Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
Rock Việt là một tiểu thể loại của nhạc rock được phát triển ở Việt Nam. Nhạc rock bắt đầu du nhập vào Việt Nam từ những năm 1950-1960, thời kì quân viễn chinh Mỹ đổ bộ vào Việt Nam. Rock dần len lỏi vào cuộc sống của một bộ phận thanh niên Sài Gòn với những nhóm nhạc đầu tiên ra đời toàn lấy tên Tây và hát nhạc Tây như Les Fanatiques, Les Pénitents và Les Vampires. Từ đầu thập niên 1970, hàng loạt ban nhạc trẻ đúng phong vị Mỹ ra đời như The Enterprise, CBC, The Blue Jet, The Magic Stones... nhưng sau đó dần chìm xuống bởi sự phát triển của nhạc trẻ Sài Gòn. Cuối thập niên 1990 - đầu thập niên 2000, rock trở nên sôi động trở lại với những ban nhạc từng làm mưa làm gió làng nhạc Việt như Bức Tường, Microwave, Ngũ Cung, Black Infinity... Nam ca sĩ hàng đầu nhạc Việt Tùng Dương cũng thường sáng tác và trình diễn những bài hát mang thiên hướng rock. Dù chưa bao giờ được thừa nhận đại chúng, rock Việt vẫn luôn có chỗ đứng trong lòng người yêu nhạc Việt nói chung và người yêu rock Việt nói riêng. Lịch sử[sửa | sửa mã nguồn]Nguồn gốc và sự du nhập[sửa | sửa mã nguồn]Trở ngược lại thời gian hơn 40 năm trước, khi quân viễn chinh Mỹ đổ bộ vào miền nam Việt Nam, bên cạnh “bài ca tự do dân chủ” cộng với... súng ống, những chú Sam còn mang vào miền Nam Việt Nam văn hóa lối sống kiểu Mỹ. Với tâm lý chung của đa số giới trẻ ở Sài Gòn vốn đang quen với văn hóa Pháp, thì văn hóa Mỹ là một kiểu văn hóa thực dụng và lối sống thô thiển. Thế nên đa số là dị ứng và khinh thị những điều đó. Và tương tự như thế, trong đời sống văn hoá giải trí, nhất là âm nhạc thì tầng lớp học sinh - sinh viên ở Sài Gòn vẫn tiếp tục nghe nhạc Pháp như một sự phản kháng lại điều mình khinh thị. Âm nhạc từ những nhóm của Pháp như Les Chaussettes Noires của Eddy Mitchell và Françoise Hardy vẫn được giới trẻ ưa chuộng và theo đuổi, và với những người chơi nhạc, nếu có thành lập ban nhạc nghiệp dư thì cũng nặng chất thân Pháp (Francophilie), cụ thể như các nhóm Les Fanatiques (Công Thành), Les Pénitents (Ngọc Tuấn, Nguyễn Kiên, Trần Văn Phúc, Tuấn Khanh), Les Vampires (Đức Huy, Elvis Phương) toàn lấy tên Tây và hát nhạc Tây. Sinh hoạt của họ đóng khung trong việc giải trí ngoài giờ học, diễn ngay tại trường hoặc tại Cercle Sportif Saigonnais (Nhà Văn hóa Lao động ngày nay). Và cứ thế họ vẫn trung thành với những gì mình lựa chọn cho đến vài năm sau… khi nhạc Mỹ bắt đầu len lỏi được vào đầu óc những chàng trai ấy, và việc này cũng có nguyên nhân đáng để bàn. Thập niên 1960–1970: Phát triển trong nhạc trẻ Sài Gòn[sửa | sửa mã nguồn]Thời điểm 1967 – 1968, một loạt ban nhạc trẻ đúng phong vị Mỹ ra đời như The Enterprise (Trung Nghĩa, Lý Được, Mạnh Tuấn, Casim, Thanh Tuyền), CBC (Tùng Linh, Tùng Vân, Đức Hiền, Ngọc Hiền, Bích Loan, Bích Liên), The Soul (Huỳnh Háo, Trần Vĩnh), The Music Makers (Huỳnh Anh), The Blue Jets (Khánh Hà, Anh Tú, Philip), The Magic Stones (Trung Hành, Đức Vượng, Cao Giảng, Tứ Đệ, Phùng Thuận), The Dreamers (Duy Quang, Duy Cường, Duy Hùng, Duy Minh). Cả nhóm Les Vampires cũng đổi sang tên Mỹ thành The Rocking Stars. Họ thường xuyên chơi nhạc kiếm sống cho các club của Mỹ, giờ rảnh thì tổ chức tiệc tùng hoặc các buổi biểu diễn nội bộ để trao đổi kinh nghiệm... Chương trình biểu diễn khá cập nhật với các dòng nhạc khác nhau, các nhóm cũng qua đây trình bày sáng tác cho nhau nghe. Và cứ thế trên sân khấu hay các club, những bài đang ăn khách của các ban nhạc Cream, Santana, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Stepphenwolf, Deep Purple… luôn được chơi lại tại Sài Gòn, cùng thời điểm chúng được phát hành rộng khắp trên thế giới. Đầu thập niên 1970, những nhóm cựu trào như Les Pénitents tan rã, một ít ban nhạc mới thành lập mang hơi hướng “da đen” (Soul & Blue) nhiều hơn như The Hammers, The Apples Three, Crazy Dog… Đa số các ca sĩ hát cho các nhóm trên chịu ảnh hưởng của The Temptations, James Brown, The Supremes; những tên tuổi tương đối lớn như là Tuyết Hương, Vy Vân, Cathy Huệ, Tuyết Loan, Ngọc Bích, Minh Xuân... Ngoài những hoạt động rập khuôn psychedelic hoặc nhạc soul như nói trên còn có vài điển hình nhạc folk cũng đáng được kể tên như đôi song ca Lê Uyên – Phương, Tuyền – Huy, họ đã tỏ ra bản lĩnh trong việc tự tạo một màu sắc riêng. Sau khi Hiệp định Paris được ký kết, nhạc trẻ Sài Gòn thoái trào thấy rõ vì tâm lý hụt hẫng, bế tắc của dân chơi nhạc. Phần đông họ bỏ ra hải ngoại theo nhiều con đường khác nhau để có thể tiếp tục cuộc sống của mình, những người trụ lại hiểu rằng tất cả phải được xóa sạch và phải bắt đầu lại bằng một màu sắc hoàn toàn mới vào năm 1976. Một năm sau ngày giải phóng, phong trào văn nghệ quần chúng ở các cơ quan xí nghiệp đã làm nảy sinh một hình thái nhạc trẻ mới, tiến bộ và có định hướng như sân chơi "ca khúc tuổi trẻ", dưới sự đỡ đầu của các nhà quản lý nghệ thuật, đã là mảnh đất màu mỡ cho các ban nhạc (nửa tái lập, nửa thành lập mới), ví dụ: Sao Sáng (Peanut Family cũ), Đại Dương (Ngọc Tuấn, Quốc Bảo, Hoàng Hải, Hoàng Cương, Hoàng Giáp, Anh Thư), Hy Vọng (Lê Hựu Hà, Quốc Dũng, Lý Được)… Đây chính là nơi làm bệ phóng cho các ca sĩ đơn nổi tiếng thành danh đến ngày nay như Bảo Yến, Nhã Phương, Cẩm Vân, Khắc Triệu… Họ hát những ca khúc ngợi ca cuộc sống mới với một phong cách rất dễ thương, hiền hoà, đầy tính Việt Nam. Năm 1978,"Ca khúc tuổi trẻ" đổi tên thành"ca khúc chính trị", thật sự là một điển hình cho nhạc trẻ Việt Nam, với những tên tuổi lẫy lừng như Câu lạc bộ Tháng Chín (Bảo Phúc, Tích), Dây Leo Xanh, Mùa Xuân, Sinco, Thanh Niên Xung Phong. Đất Sài Gòn đã có một bộ mặt nhạc trẻ tinh tươm sạch sẽ suốt mấy năm ròng và đấy chính là nguồn cảm hứng sáng tác cho nhiều nhạc sĩ như Trịnh Công Sơn, Phạm Trọng Cầu, Thanh Tùng, Chu Minh Ký, Vũ Ân Khoa, Vy Nhật Tảo, Vũ Hoàng, Lê Văn Lộc, Trần Tiến, Từ Huy, Thế Hiển… Bên cạnh những sáng tác, các nhóm vẫn thường xuyên chơi lại các tác phẩm kinh điển nhạc rock như là một cách tập luyện kỹ thuật tốt nhất, thời mà Highway Stars, Hotel California, Stairways To Heaven, Cocain, Layla, Proud Mary... còn là thước đo chuẩn nhất cho trình độ nhạc cụ của một ban nhạc. Thập niên 1990: Bùng nổ trong thị trường nhạc Việt[sửa | sửa mã nguồn]Hai liên hoan nhạc trẻ Nhà Văn hóa Thanh niên năm 1992 và Unplugged do khoa Anh - trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức năm 1994 đã kích thích lòng tự tin và niềm đam mê của các rocker Sài Gòn, và bắt đầu dấy lại phong trào chơi nhạc trong các trường Cao đẳng - Đại học ở Sài Gòn.[1] Các buổi biểu diễn văn nghệ, các đêm trại sinh viên… Và đặc biệt là những chương trình Unplugged của Đại học Tổng hợp (cũ), Đêm Trẻ, Liên hoan Ban nhạc và Bạn trẻ của đài HTV hay Liên hoan Các ban nhạc Sinh viên Toàn quốc... đã thổi bùng lên ngọn lửa rock trong huyết quản những kẻ chơi nhạc thầm lặng trong giới thanh niên Sài Gòn.[2] Dưới tác động mạnh mẽ của nhạc rock thế giới với vô số các dòng chảy đang liên tục phát triển, người chơi lẫn người nghe được tiếp cận với nhiều góc cạnh hơn của nền âm nhạc thế giới, và giới rocker Sài Gòn lại một lần nữa đi tìm bộ mặt mới cho mình bằng cách đón đầu lấy những gì đang diễn ra trên thế giới kia sau những năm tháng bị tụt lại. Thế hệ kế tiếp trình làng với những khuôn mặt và nhiều thể loại nhạc khác nhau đang thịnh hành như alternative, heavy metal, progressive… ví dụ: Đôi Cánh Nhỏ, No.2, Sa Mạc Xanh, Cây Chổi, Những Người Bạn, Kết Cấu Thép, Gạch Chịu Lửa, Mắt Đen... và những khuôn mặt hiện nay như Metronome, Atmosphere, Hero In Danger, Wishband, Microwave... cũng như những nhóm khác đang tồn tại hay đã tan rã, tất cả vẫn là những con người không chỉ đến với rock để thỏa mãn niềm đam mê mà còn muốn làm một cái gì đó hơn nữa cho rock trên mảnh đất này. Là những kẻ bước vào phòng thu sau, nhưng Bức Tường, The Light và mới đây là Thủy Triều Đỏ (Coming Late cũ)… đã đưa rock bước ra sân chơi chung cho nền âm nhạc Việt Nam. Cũng không thể không nhắc đến những cái tên khác của Hà Nội như Bậc Thang, Đại Bàng Trắng, Desire, Gạt Tàn Đầy, Mutitation, Buratinox... những cái tên đã gây dựng nền móng cho nhạc rock Hà Nội (Xem thêm bài phóng sự"Rock Hà Nội 10 năm nhìn lại"của kimdung). Ngoài ra, những cái tên hiện nay như Sói Đen (Đà Nẵng), TNT (Huế)… ở các tỉnh thành khác sắp… ra album mà Sài Gòn vẫn bình thản như không. Những năm 1992 đến 1995, có những ban nhạc rock gạo cội làm nên tên tuổi một thời như nhóm 3 con mèo với Ngựa ô thương nhớ (sau này đổi tên thành Ngẫu hứng Lý ngựa ô) của nhạc sĩ Trần Tiến, Đen trắng, Buổi sáng, Da vàng,... trong những cuốn băng hình album VHS của Hãng phim Phương Nam thực hiện như Pop - Rock Sài Gòn 92 (1992), Pop - Rock Hoang Vắng (1995). [3] Thập niên 2000 đến nay: Thay đổi để tiến gần hơn với khán giả[sửa | sửa mã nguồn]Dù đang có một lớp kế thừa các nhóm Da vàng, Đen trắng, Buổi sáng, Alpha, Atomega... ngày trước, gồm những hậu duệ trẻ trung, đào tạo bài bản, kỹ thuật tốt, nhưng nhạc rock ở Thành phố Hồ Chí Minh hiện vẫn hoạt động co cụm. Cơ hội hội trào và tiến tới xóa bỏ những thành kiến của xã hội đang có những thuận lợi, nhạc rock Việt đang biết hướng tới giải pháp ôn hòa để cho rock gần hơn với công chúng. Những thử nghiệm gần đây của Bức Tường, Metronome bằng các sáng tác tiếng Việt; một vài nhóm khác đang chuyển dần sang rock ballad, country rock cho mềm và dễ nghe hơn đã chứng minh điều đó, giống như Tạ Quang Thắng, Ngũ Cung... Chỉ còn một số ít ban nhạc vẫn tiếp tục với dòng nhạc rock nặng (hardcore), đặc biệt là sự xuất hiện đầu tiên của một nữ ca sĩ rock Dương Bùi cùng nhóm Windrunner.[4] Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
 dẫn đường
Bối cảnh nhạc rock thập niên 90 đã mở đường cho một số nhóm nhạc rock có ảnh hưởng nhất cho đến nay. Nhiều nghệ sĩ bắt đầu thay đổi âm thanh của họ sau thành công của thập kỷ trước với những bản ballad quyền lực, trong khi những người khác chỉ bắt đầu trên con đường đến Đại sảnh Danh vọng Rock. & NBSP; Grunge, nu-metal và punk-pop đã trở thành các thể loại để lắng nghe và hơi đáng ngạc nhiên trong các loại phụ trong các loại đá. Nhạc rock đã trở thành một bản mash-up tuyệt vời của các âm thanh khác nhau trong suốt thập kỷ có ảnh hưởng vang dội trên thế hệ. Vì vậy, không có thêm Ado, đây là một số ban nhạc rock nổi tiếng nhất những năm 1990.
1. Nirvana2. Mứt ngọc trai 3. Soundgarden 4. Metallica 5. Radiohead 6. Weezer7. Alice trong chuỗi Thành công của ban nhạc tiếp tục trong suốt thập kỷ khi họ phát hành bốn album khác. Pearl Jam đã gặp phải một vài thay đổi trong đội hình của mình trong những năm qua và phải đối mặt với một số tranh cãi thông qua cảnh grunge với ca sĩ chính của Nirvana, Kurt Cobain. Cobain gọi Pearl Jam là một người bán ra và ngụ ý rằng họ thực sự là một ban nhạc thay thế. Tuy nhiên, hai ban nhạc đã kết thúc việc hòa giải trước cái chết của Cobain vào năm 1994. 3. SoundgardenTrong số những người đầu tiên trong bối cảnh grunge xuất hiện Soundgarden, người được thành lập vào năm 1985 nhưng đã không thấy nhiều thành công cho đến khi album của họ Super Supernown, ra mắt vào năm 1994. Họ đã giành được hai giải Grammy cho người độc thân của họ, Black Black Hole Sun và và Spoonman. Album bao gồm một số bài hát hay nhất của Soundgarden, với Black Black Hole Sun trở thành một trong những bản hit số 1 đầu tiên của họ trên Top 200 của Billboard. Ban nhạc đã chọn để tan rã vào cuối thập kỷ năm 1997 do kiệt sức. Nhưng rất may cho người hâm mộ, họ đã tái hợp vào năm 2010 và tiếp tục chơi thêm bảy năm nữa cho đến khi nhà lãnh đạo Chris Cornell qua đời. 4. MetallicaDi sản Metallica sườn bắt đầu vào năm 1983 khi ban nhạc nhận được thỏa thuận thu âm đầu tiên và sản xuất album Kill Kill all all. Tuy nhiên, ban nhạc thực sự đã trở thành một yếu tố chính cho nhạc rock của Mỹ sau khi phát hành album tự tựa vào năm 1991, nơi họ đã thay đổi âm thanh của họ từ phong cách kim loại thrash khắc nghiệt thành phong cách Hark-rock đơn giản hơn, đơn giản hơn nhiều. Album tự tựa đề của Metallica đã trở thành số 1 trên toàn cầu gần như ngay lập tức, giành giải thưởng ban nhạc American và MTV Music, cũng như một giải Grammy. Trong suốt thập kỷ, ban nhạc đã phát hành thêm bốn album bán hàng triệu bản và bao gồm một số bài hát nổi tiếng nhất của họ cho đến nay. 5. RadioheadBan nhạc Radiohead được thành lập vào năm 1985 bởi guitarist và ca sĩ Thom Yorke, tay guitar Ed O hèBrien, tay bass Colin Greenwood, tay trống Phillip Selway, và nghệ sĩ đa nhạc cụ Jonny Greenwood. Ban nhạc, ban đầu được đặt tên vào thứ Sáu, didn đã thấy rất nhiều thành công ban đầu cho đến khi họ đổi tên và album đầu tay là Pablo Honey Honey được phát hành vào năm 1993. & NBSP; Đĩa đơn của họ, Creep Creep nhanh chóng tăng lên vị trí số 34 trên bảng xếp hạng Top 100 của Billboard và #7 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Vương quốc Anh. Trong suốt những năm 90, ban nhạc đã phát hành thêm hai album nữa, kết thúc thiên niên kỷ với album mang tính biểu tượng nhất của họ, OK OK, máy tính, đã giành cho họ một đề cử Grammy vào năm 1998. 6. WeezerBan nhạc Weezer thành lập vào năm 1992 và chứng kiến thành công gần như ngay lập tức sau khi phát hành album đầu tiên vào năm 1994. Album có tựa đề của họ, thường được gọi là album màu xanh nhanh chóng trở thành album bán chạy nhất của họ và hiện được chứng nhận bốn lần bạch kim trên khắp Hoa Kỳ và Canada. Đĩa đơn của họ, Buddy Buddy Holly, đã giành được nhiều giải thưởng cho video âm nhạc hay nhất và trở thành một bản hit trên toàn thế giới. Họ đã tiếp tục phát hành âm nhạc kể từ khi có thêm 14 album và 7 bản hit số một trong các bảng xếp hạng thay thế của Hoa Kỳ. 7. Alice trong chuỗiAlice trong chuỗi đã mang grunge nặng đến những năm 90 bằng cách kết hợp nhiều chủ đề kim loại vào âm thanh của chúng hơn các ban nhạc khác của thập kỷ. Alice trong chuỗi ban đầu đến với nhau vào đầu những năm 80. Ban nhạc đã trải qua nhiều thay đổi trong đội hình và tên cho đến khi nhóm cuối cùng đã giải quyết được một tên ban nhạc vào cuối những năm 80 và bắt đầu sản xuất album đầu tiên của họ được phát hành vào năm 1990, Fac Facelift. Alice in Chains nhanh chóng trở thành một trong những thành công lớn nhất trong Grunge khi đĩa đơn của họ trong hộp của họ đã trở thành một hit thường xuyên trong vòng quay video âm nhạc MTV. Đến năm 1995, họ đã phát hành thêm ba album phi thường nữa trước khi gián đoạn vào năm 1996 do thành viên Layne Staley, trận chiến với nghiện heroin. 8. Súng N hèRosesGuns N hèRoses là một trong những ban nhạc rock mang tính biểu tượng nhất. Được thành lập bởi Axl Rose và Tracii Guns vào năm 1985 với các thành viên khác, Izzy Stradlin, Rob Gardner và Ole Biech. Ban nhạc đã trải qua một vài thay đổi đội hình và trải qua sự nổi tiếng và tranh cãi hàng loạt trong suốt những năm đầu tiên, dẫn đến các mối đe dọa của các thành viên đang tan rã. & NBSP; Vào năm 1991, ban nhạc đã phát hành sử dụng Illusion I -I và và sử dụng Illusion II của bạn, đã nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng tuyên bố cả hai vị trí #1 và #2. Mặc dù ban nhạc vẫn tiếp tục đạt được thành công quốc tế, nhưng họ cũng trải qua số lượng lớn chiến đấu với nhau. Đến năm 1995, hầu hết các thành viên ban đầu đã biến mất. 9. Ớt ớt đỏRed Hot Chili Peppers bắt đầu tạo ra âm nhạc vào năm 1983 và phát hành album đầu tiên vào năm 1984. Nhưng, họ đã thực sự đạt được dòng chính cho đến khi họ phát hành Blood Sugar Sex Magik, vào năm 1991, trong đó có đĩa đơn cho nó ra và đưa họ lên số 1 trên các bảng xếp hạng nhạc rock hiện đại tốt nhất. & NBSP; Red Hot Chili Peppers đã tìm thấy nhiều thành công hơn sau khi bổ sung guitarist Dave Navarro vào năm 1994. Navarro đã mang đến những âm thanh guitar ảo giác, vui nhộn hơn cho các bài hát kim loại nặng của họ với việc phát hành album của One One Hot phút và sau đó là California California. 10. U2Vào đầu những năm 1990, U2 đã trải nghiệm thành công lớn từ album đầu tay của họ, Boy Boy, xuất hiện vào năm 1980. Cưỡi làn sóng thành công đó, ban nhạc đã quyết định thay đổi âm thanh của họ với việc phát hành album của họ, Ach Achtung Baby, vào năm 1991. U2 sau đó đã đi lưu diễn trong hai năm trên khắp thế giới, hai lần. & NBSP; U2 đã phát hành thêm hai album trong suốt những năm 90, tạo ra âm thanh thay thế điện tử cổ điển trong thập kỷ. Sau đó, không có gì mới đến cho đến năm 2000 khi họ phát hành người chiến thắng giải Grammy hai lần, tất cả những gì bạn có thể để lại phía sau. 11. Foo FightersTay trống Dave Grohl đã thành lập các chiến binh Foo sau sự mất mát tàn khốc của ca sĩ chính Nirvana, Kurt Cobain. Grohl đã thu âm và sản xuất album đầu tay của Foo Fighters, với ý định là một dự án solo vào năm 1994. Album có rất nhiều sự quan tâm từ các nhãn thu âm đến nỗi Grohl quyết định thành lập một ban nhạc rock chính thức. & NBSP; Foo Fighters đã trở thành một đội hình đầy đủ và phát hành album thứ hai của họ, The The Color and the Shape, Hồi năm 1997. Ban nhạc đã nhanh chóng trở thành một yếu tố chính cho nhạc rock và kết thúc thập kỷ với album từng đoạt giải Grammy của họ, Không còn gì để mất. 12. Ngày xanhGreen Day bắt đầu với một nhóm bạn học trung học chơi nhạc cùng nhau vào năm 1987, nhưng ban nhạc đã không bùng nổ cho đến khi phát hành album năm 1994 của họ. Âm thanh punk-pop của họ nhanh chóng trở thành những bài hát cho các học sinh trung học trên khắp nước Mỹ, bán hơn 10 triệu bản và được đặc trưng như một vòng quay MTV thông thường. Năm 1996, ban nhạc đã phát hành album tiếp theo của họ là Insomniac. Album này đã không mang lại nhiều doanh số như album trước của họ, nhưng nó đã kiếm được nhiều đề cử cho Giải thưởng Âm nhạc American, MTV và Grammy. Album là Nim Nimrod, phát hành năm 1997, cũng đã giành được một giải thưởng âm nhạc cho đĩa đơn Good Good Riddance. 13. PanteraPantera được thành lập vào năm 1983. Tuy nhiên, ban nhạc đã gặp một số khó khăn trong việc nhận ra âm thanh của nó. Họ đã không thực sự tìm thấy vị trí của mình trong nền âm nhạc rock chính thống cho đến năm 1990, khi họ phát hành album thứ năm của họ, Cow Cowboys From Hell, đã trở thành album đã biến âm thanh của ban nhạc từ kim loại nặng hơn thành một kim loại trash giữa nhịp độ giữa âm thanh. & nbsp; Thành công của Pantera, đã diễn ra khi thập kỷ tiến triển với các album của Far Far vượt xa những người điều khiển vào năm 1994 và là The Great Southern Trendkill, năm 1996. Cả hai album đều nhận được đề cử cho giải Grammy. Kết thúc thập kỷ đã đến với ban nhạc của ban nhạc, album giành giải Grammy thứ tư, Hồi tái tạo thép, đã trở thành album cuối cùng của ban nhạc. 14. Blink-182Làn sóng nhạc punk của thập niên 90 đã đưa Blink-182 vào sân khấu nhạc rock vào năm 1995 với bản phát hành album đầu tiên của họ, Cheshire Cat. Vào năm 1996, Blink-182 đã phát hành album thứ hai của họ, Dude Dude Ranch, đã nhanh chóng trở nên lồng ghép trên các đài phát thanh trên toàn quốc. Và vào năm 1997, ban nhạc đã được giới thiệu trong chuyến lưu diễn đầu tiên của mình, trở thành một người hâm mộ Punk-pop và vận động viên trượt băng ở khắp mọi nơi. & NBSP; Ban nhạc đã theo dõi thành công của họ với album năm 1999 của họ, Enema Enema của Bang, đã bán được hơn 15 triệu bản và đạt #6 trên bảng xếp hạng Top 100 của Billboard. 15. Bí ngô đập vỡThe Smashing Pumpkins bước vào cảnh rock vào năm 1991 với album đầu tiên của họ, Gish Gish. Ban nhạc có một âm thanh độc đáo kết hợp các chủ đề guitar kim loại nặng với âm thanh ảo giác và pop. Ban nhạc đã trải qua một số cuộc chiến giữa các thành viên khi họ bắt đầu thu âm album thứ hai của họ, Sam Siamese Dream, đã hạ cánh #10 trên bảng xếp hạng Top 200 của Billboard. Mặc dù ban nhạc chiến đấu nội bộ, vào năm 1995, họ đã phát hành album thứ ba của họ, Mell Mellon Collie và The Infinite Sadness, đã mang lại cho họ một số đề cử Grammy, bao gồm album hay nhất của năm. Tóm tắt danh sách các ban nhạc rock thập niên 90 của chúng tôiThập kỷ 90 đã mang đến nhiều âm thanh mới phi thường cho thể loại nhạc rock. Nhiều trong số các ban nhạc này đã trở thành những người yêu thích gia đình và nguồn cảm hứng mang tính biểu tượng cho Rock thời đại mới chuyển sang đầu những năm 2000 và thậm chí cả thời hiện đại. & NBSP; Nhưng, danh sách này còn lâu mới hoàn thành. Chúng tôi đã bỏ lỡ ai mà bạn nghĩ nên được đưa vào? Hãy cho chúng tôi biết và chúng tôi sẽ thêm chúng vào! Ai là ban nhạc rock thập niên 90 nổi tiếng nhất?47 ban nhạc rock tốt nhất của thập niên 90.. #1 Alice trong chuỗi .. #2 Nirvana .. #3 Ngày xanh .. #4 Foo Fighters .. #5 Red Hot Chili Peppers .. #6 Pearl Jam .. #7 Soundgarden .. #8 Radiohead .. Ai là ban nhạc lớn nhất của thập niên 90?Vì vậy, không có gì khó chịu, đây là một số ban nhạc rock nổi tiếng nhất của những năm 1990 ... Súng n'roses .. Red Hot Chili Peppers .. Foo Fighters .. Ngày xanh.. Pantera.. Blink-182.. Những quả bí ngô đập phá .. Ai là nghệ sĩ lớn nhất của thập niên 90?Mariah Carey được Billboard tuyên bố là nghệ sĩ của thập kỷ 1990. was declared the Artist of the Decade of the 1990s by Billboard.
Bài hát rock số một của thập niên 90 là gì?1. Mùi có mùi giống như tinh thần tuổi teen - Nirvana.Mùi có mùi giống như Teen Spirit, chắc chắn là một trong những bài hát rock mang tính biểu tượng nhất của thập niên 90.Được phát hành vào năm 1991, ca khúc của Nirvana nhanh chóng trở thành một hit và từ đó được công nhận là một trong những bài hát rock hay nhất mọi thời đại.SMELLS LIKE TEEN SPIRIT” – NIRVANA. “Smells Like Teen Spirit” is undoubtedly one of the most iconic 90s rock songs. Released in 1991, the track by Nirvana quickly became a hit and has since been recognised as one of the best rock songs – of all time. |
