Top 5 ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại năm 2022

Được co là nhóm nhạc có ảnh hưởng lớn nhất trong thập niên 80 và 90, R.E.M. vừa chính thức thông báo tan rã sau 31 năm cống hiến. Vậy, những ban nhạc Rock nào vẫn đang “sống thọ”? Từ Rolling Stones đến Golden Earing, hãy cùng điểm lại 10 ban nhạc Rock đang “trường sinh” và sẽ “bất tử” trong lịch sử âm nhạc, trong lòng người hâm mộ.

The Rolling Stones

Thành lập từ năm 1962, ban nhạc lừng danh của xứ sương mù vẫn không ngừng Rock ở “tuổi  49”, mặc dù mất đi các thành viên đầu tiên là Brian Jones, Bill Wyman, Ian Stewart và “Little Mick” Taylor. Đây là ban nhạc Rock “lớn tuổi” nhất và đang nghĩ đến chuyện kỷ niệm “sinh nhật” lần thứ 50 của mình với sự tái hợp của các thành viên trong một tour diễn vào năm sau. Năm 1989, ban nhạc the Rolling Stones đã được vinh danh vào Rock and Roll Hall of Fame, và năm 2004 được xếp số 4 trong 100 Nghệ sỹ vĩ đại nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone.

ZZ Top

Vào năm 1969, khi ban nhạc bues rock của Mỹ, ZZ Top được thành lập và bắt đầu biểu diễn ca khúc đầu tiên, chỉ có thành viên Frank Beard là không có râu. Tuy nhiên, sau 42 năm cháy cùng niềm đam mê Rock, tất cả đều đã sở hữu những bộ râu bạc, dài và rậm. Họ đều đã già, nhưng vẫn “Làm những gì chúng tôi đang làm, nhiều hơn tất thảy những điều khác”. Album Little Ol’ Band From Texas của ZZ Top đã bán được hơn 50 triệu bản, có 6 ca khúc xếp hạng nhất trong danh sách các bài hit. Ban nhạc được ghi tên trong viện bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame ở Cleveland, Ohio năm 2004.

Chicago

Thành lập từ năm 1967 tại  Chicago, Illinois, ban nhạc Chicago thường chơi những thể điệu mạnh và sống động, nhưng những sáng tác theo điệu ballad hay nhạc nhẹ lãng mạn được chú ý nhiều hơn. Qua 44 năm trong sự nghiệp, Chicago đã gặt hái được nhiều thành công đáng nể. Ca khúc If You Leave Me Now, phát hành năm 1976 qua giọng hát chính của ca sỹ/ nhạc sĩ Peter Cetera, ngay sau đó đã đứng đầu bảng xếp hạng tại Mỹ trong vòng 2 tuần. Đây cũng bài hát giành được giải Grammy năm 1977. Đĩa hát Chicago at Carnegie Hall đã trở thành tập đĩa bán chạy nhất và giữ kỷ lục liên tục 15 năm.

Earth, Wind & Fire

Giống như Chicago, những thành viên của ban nhạc Earth, Wind & Fire (EWF) cũng thay đổi qua nhiều thập kỷ nhưng giọng ca của họ vẫn vẹn nguyên linh hồn của những ngày đầu. Thành lập năm 1969 bởi Verdine và Maurice White, EWF với giọng ca đặc biệt của Philip Bailey và có sự pha trộn của nhiều xu hướng âm nhạc khác nhau đã tạo nên “quyền lực” của ban nhạc. Vào năm 2000, Earth, Wind & Fire được ghi tên trong viện bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame. Những thành viên “gốc” của ban nhạc đã tái hợp lần đầu tiên sau 20 năm.

Kiss

Đam mê của Kiss là khuấy động những bữa tiệc “rock and roll” dù cho mặt trời có mọc hay lặn đi nữa. Và gần 40 năm kể từ khi thành lập, Kiss vẫn sống trong giấc mơ tuyệt vời này.

Xuất hiện tại New York từ 1973, Kiss nổi tiếng với phong cách biểu diễn “bốc hơn lửa” và trang phục kỳ quái, những khuôn mặt được tô vẽ như phù thuỷ. Ngoài ra, Kiss còn chứng tỏ mình không đơn thuần là nghệ sỹ tài danh mà còn có tài trong kinh doanh, với việc bán các sản phẩm như mặt nạ, đồ hoá trang, rượu, kẹo cao su và điện thoại di động. Mới đây ban nhạc còn trở thành nhân vật trong một bộ truyện tranh. Song song với kế hoạch làm truyện tranh, Kiss sẽ còn phát triển hình ảnh của mình trên những phương tiện giải trí khác như trò chơi điện tử, game trên điện thoại di động…

AC/DC

Tháng 12/1973, Malcolm thành lập nhóm AC/DC với vai trò ghita đệm, còn Angus là ghita chính. Họ tuyển thêm tay trống Colin Burgess, guitar bass Larry Van Kriedt và Dave Evans hát chính. AC/DC kiếm được hợp đồng biểu diễn đầu tiên tại một CLB ở Sydney vào đêm giao thừa năm đó. Sau 38 năm hoạt động và nhiều “xáo trộn” về nhân sự, những gì họ gặt hái được quả là đáng nể. AC/DC đã được ghi danh vào bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame vào năm 2003.

Aerosmith

Aerosmith là một ban nhạcRock nổi tiếng của Mỹ, được nhận định là “Ban nhạc Rock ‘n Roll xuất sắc nhất của Mỹ”. Aerosmith đã trải qua nhiều lần thay đổi thành viên và cuối cùng họ lại trở về vời đội hình như cũ với 5 thành viên: Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton, Joey Kramer. Linh hồn của nhóm là hát chính Tyler và guitar Perry, với nickname là Toxic Twins.

Ban nhạc đã gặt được những thành công lừng lẫy khi có được 11 giải VMA, khởi đầu với Janie’s Got a Gun ( 2 giải năm 1990), cho tới Cryin (3 giải năm 1994) và đều đặn nhận giải thưởng này cho tới năm 1999 với Pink-  Giải Video rock hay nhất. Ban nhạc được ghi danh vào Rock and Roll Hall of Fame năm 2001.

Santana

Chặng đường âm nhạc của ban nhạc Sanata có bước đột phá lớn khi biểu diễn ca khúc Soul Sacrifice tại Woodstock vào năm 1969. Ca khúc bước lên vị trí đầu bảng còn Santana chính thức gia nhập làng nhạc chính thống.

Santana được thành lập năm 1967 tại San Francisco bởi ca sỹ/nhạc sỹ Carlos Augusto Santana Alves. Sanata đã thổi vào một luồng sinh khí mới với thể loại nhạc Rock Latinh và đã làm thay đổi mọi quan niệm về âm nhạc trước đó. Sanata được ghi danh vào Rock and Roll Hall of Fame năm 1998.

The Beach Boys

The Beach Boys là một trong những ban nhạc Rock & Roll tạo được nhiều tiếng vang nhất. Ban nhạc khởi sự từ năm 1961, tại thành phố Hawthorne của California, bởi nhạc sĩ Brian Wilson. Tác phẩm kinh điển của The Beach Boys là Pet Sounds phát hành năm 1966, đánh dấu những thành công vượt bậc của ban nhạc. Các thành viên hiện tại của ban nhạc là Al Jardine, Bruce Johnston, Mike Love và Brian Wilson. Để kỷ niệm 40 năm thành lập vào tháng 11, ban nhạc đã quyết định phát hành album huyền thoại  The Smile Sessions, thu âm từ năm 1966 – 1967 nhưng đã được giữ bí mật đến “phút chót”.

Golden Earring

Golden Earring là ban nhạc gốc Hà Lan được biết đến rộng rãi nhất và mặc dù đã “thay đổi gốc rễ” khá nhiều kể từ năm thành lập 1961, nhưng vẫn được coi là một trong những ban nhạc Rock “cao tuổi” đầu bảng. Golden Earing đặc biệt nổi tiếng với bài hit Radar Love năm 1973 và Twilight Zone năm 1982. Vẫn không ngừng Rock cho đến lễ “kỷ niệm vàng” tròn 40 tuổi trong năm nay, tháng 7 vừa rồi ban nhạc đã đến Abbey Road Studios ở Luân Đôn để thu âm album mới.

 Linh Nguyễn (theo Thedailybeast)

Khi các nhà phê bình quan sát âm nhạc hiện đại, xu hướng thay đổi và thể loại đột biến hiện đại, họ thường tuyên bố rằng, Rock Rock đã chết-hoặc ít nhất là Passé.Tuy nhiên, nhịp đập nguyên thủy của Rock.Như Lou Reed đã từng được ghi nhận một cách khéo léo, bạn có thể đánh bại hai cây đàn guitar, bass và trống, vì vậy trong cùng một tinh thần đó, Dig!Chào các đóng góp khổng lồ được thực hiện bởi 30 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại.

Nghe danh sách phát nhạc rock kinh điển của chúng tôi ở đây, và xem 30 ban nhạc rock hay nhất của chúng tôi, bên dưới.

30: Chết ơn

Có thể cho rằng ban nhạc rock ngầm vĩ đại nhất trong số họ, Grateful Dead bắt đầu với tư cách là những nhân vật phản văn hóa và mãi mãi đồng nghĩa với LSD và phong trào hippie cuối thập niên 60.Tuy nhiên, đó chỉ là những tiêu đề, vì trong khi ban nhạc huyền thoại California này được biết đến như là các bố già của Acid Rock, tình yêu của họ với The Beatles và Beach Boys ban đầu đã khiến họ hành động, và danh mục chiết trung của họ bao gồm các hồ sơ tuyệt vời như người lao động đã chết vàNgười đẹp Mỹ: Tiên phong, được phê phán đánh giá cao vào những gì chúng ta hiện nay thường gọi là Americana Americana.

Nổi tiếng với tiếng nổ không ngừng nghỉ của họ (họ được cho là đã chơi 2.300 chương trình trực tiếp trước cái chết của Prime Mover Jerry Garcia, năm 1995), người chết cũng đã áp dụng lập trường cách mạng bằng cách khuyến khích người hâm mộ của họ khởi động các buổi hòa nhạc của họ.Đó là mức độ phổ biến của nhóm, vào năm 1993, họ đã lưu diễn lớn các đấu trường của Hoa Kỳ với không kém một ánh sáng so với Sting như hành động mở đầu của họ.

Phải nghe: hộp mưa: Box Of Rain

29: ZZ Top

Với bộ râu dài ngực của họ (và trớ trêu thay, một tay trống ít bị xáo trộn có tên là Frank Beard), Texan Trio ZZ Top luôn đứng ngoài cuộc thi, nhưng thật không công bằng khi đề nghị họ đã xây dựng huyền thoại của họ trên một mánh lới quảng cáo.Thật vậy, kể từ khi họ lần đầu tiên bắt đầu làm rung chuyển mọi khớp sẽ có chúng vào năm 1970, ban nhạc Little Little Ol tự phong từ Texas đã trở thành những người cung cấp nhạc rock miền Nam xuất sắc.

Các album xây dựng danh tiếng ban đầu của Houston Trio, bao gồm Rio Grande Mud, Tres Hombres và Deguello, khiến họ tranh chấp, nhưng khả năng nắm lấy cả công nghệ mới và sự ra đời của MTV trong những năm 80 đã môi giới cho nhóm trong số các ban nhạc rock hay nhất,Với các album giải quyết lớn, giải quyết huyền thoại như Eliminator và AfterBurner có nhiều bài hát Top Top hay nhất.Vẫn bị đánh cắp bởi The Blues, những thương nhân Boogie duy nhất này vẫn là một trận hòa sống lớn, và ngay cả sự mất mát bi thảm của tay bass dài hạn Dusty Hill vào năm 2021 dường như không thể ngăn chặn những người Texan Texas này làm rung chuyển thế giới của chúng ta trong nhiều năm tới.

Phải nghe: Gimme tất cả tình yêu của bạn Gimme All Your Lovin’

28: Motorhead

Người đứng đầu huyền thoại của Motorhead, Ian Hồi Lemmy, Kilmister, nổi tiếng đưa ra tuyên bố sứ mệnh của ban nhạc trong một cuộc phỏng vấn sớm với Pete Frame, khi ông nói mục tiêu của ông là tập trung vào âm nhạc rất cơ bản: LOUD, FAST, CITY, RAUCOUS, ARROGANT, PARANOID, Speedfreak Rock'n'roll, nó sẽ ồn ào đến mức nếu chúng ta di chuyển vào cửa bên cạnh bạn, bãi cỏ của bạn sẽ chết.

Với nhận thức muộn màng, chúng ta chỉ có thể phỏng đoán rằng các trung tâm sân vườn của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ là những mất mát tập thể là lợi ích của Rock.Người đứng đầu số ít của họ ghét bị gộp lại trong số các hành vi kim loại nặng (chúng tôi không phải là kim loại nặng, chúng tôi là một ban nhạc rock'n'roll và chúng tôi vẫn còn - mọi người luôn mô tả chúng tôi là kim loại nặng ngay cả khi tôi nói với họ khác, anh ấyĐược khẳng định với The Independent vào năm 2011), nhưng từ khi thành lập, vào năm 1975, cho đến cái chết của Lemmy vào năm 2015, Motorhead đã giải phóng một blitzkrieg sấm sét của một danh mục, với các album mang tính bước ngoặt của họ,ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ các hành động punk như bị nguyền rủa cho đến các hành vi kim loại đang tăng của tất cả các sọc, metallica, cái chết napalm và trượt trong số đó.Thật vậy, Motorhead có được sự tôn trọng từ tất cả mọi người.

Phải nghe: Overkill: Overkill

27: Ramones

Album đầu tay có tựa đề của Ramones, thường được ghi nhận với nhạc punk khởi động, và ảnh hưởng của nhóm người bị treo trên thể loại đó giống như Motörhead, với Heavy Metal.Tuy nhiên, trong khi Lemmy rất muốn nhấn mạnh rằng ban nhạc của anh ấy là người đầu tiên và quan trọng nhất là một ban nhạc rock rocknrollroll, cùng những chiếc nhẫn đúng với Ramones.Bộ tứ bán kết từ thành phố New York có thể đã chơi nó khó khăn và nhanh chóng, nhưng họ có một đôi tai sắc sảo cho giai điệu và họ yêu thích nhạc pop cổ điển của thập niên 60 trong tất cả các sọc.Vì vậy, trong khi họ ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ Lemmy đã nói ở trên (người đã viết bài hát R.A.M.O.N.E.S để tưởng nhớ nhóm) cho Guns N 'Roses, bên cạnh hầu hết mọi hành động của chúng tôi, Ramones cũng được tìm kiếm bởi các thiên tài sản xuất như Phil Spector và 10CC'sGraham Gouldman - và đó là bởi vì họ là một trong những ban nhạc rock hay nhất thế giới, có những bài hát hay nhất vượt qua kỷ nguyên và thể loại giống nhau.

Phải nghe: Blitzkrieg bop: Blitzkrieg Bop

26: Người giả vờ

Trình duyệt của người Anglophile Chrissie Hynde độc thân và cực kỳ tài năng, những người giả vờ đã hình thành ngay sau khi punk biến thành làn sóng mới.Nhưng trong khi họ hút năng lượng của thể loại đó, các thông minh sáng tác bài hát của Hynde và khả năng ban nhạc của cô đã sớm nâng họ lên theo cách riêng của họ.

Chịu trách nhiệm về album đầu tay cổ điển, bán bạch kim năm 1980 của họ và những người giả vờ không kém, đội hình ban đầu của ban nhạc có tài năng để đốt cháy nhưng đã thành lập sau những cái chết sớm bi thảm của tay guitar James Honeyman-Scott và tay bass Pete Farndon.Tuy nhiên, Hynde đã quyết tâm hoàn thành những gì cô ấy đã bắt đầu, và cô ấy tiếp tục vượt qua nhiều đồng nghiệp nam của mình với các album quan trọng, từ năm 1984, học cách bò đến năm 1994.Có khả năng chấp nhận những người rocker khó tính nhất (những chàng trai tình yêu xăm mình, giữa đường) cho đến những bản ballad dịu dàng nhất (Tôi sẽ đứng bên cạnh bạn, bài thánh ca với cô ấy), Chrissie Hynde là một trong những bản gốc thực sự của Rock.Với ban nhạc của cô trở lại trên mẫu cổ điển với album năm 2020 của họ, Hate for Sale, nó rõ ràng cô ấy bất cứ điều gì nhưng đã hoàn thành.

Phải nghe: Các chàng trai tình yêu xăm mình: Tattooed Love Boys

25: Genesis

Người chơi bàn phím Tony Banks và ca sĩ Peter Gabriel đã thành lập Genesis trong khi họ vẫn còn là học sinh tại Trường Công lập Charterhouse.Nhóm này đã cùng nhau ở cuối đuôi của thập niên 60, nhưng họ đã để lại một dấu ấn đáng kể về sự tiến hóa của âm nhạc hiện đại trong những năm 70 và 80, khi họ dần dần chuyển từ những người tiên phong trong sân khấu, tiến bộ để hoàn thành các ngôi sao nhạc rock chính thống.

Cả hai thời kỳ của lịch sử ban nhạc đã để lại các hồ sơ địa chấn.Những người chết chóc vẫn tuyên thệ bởi những tựa game hoành tráng của Peter Gabriel như Foxtrot và The Lamb nằm xuống trên sân khấu Broadway, mặc dù giá vé được bao gồm nhiều hơn mà nhóm chuyên về sau khi Phil Collins tiếp quản khi Genesis mang lại sự hoan nghênh quốc tế.Thật vậy, ban nhạc dường như không thể làm sai khi họ phát hành một loạt các album đứng đầu, từ năm 1981, từ năm 1981, đến năm 1991, chúng tôi có thể nhảy, trong một mùa giải đáng chú ý, kéo dài một thập kỷ dưới ánh mặt trời.

Phải nghe: Bật lại Turn It On Again

24: Whitesnake

Rất ít người đứng đầu có khả năng phục hồi như David Coverdale.Ban đầu là một giọng ca hành trình có sự nghiệp bắt nguồn từ giữa những năm 60, sức mạnh và tính linh hoạt của anh ấy đã hạ cánh anh ấy một bước đột phá cao cấp khi Ian Gillan thay thế ở Deep Purple vào năm 1973, nhưng anh ấy đã đứng đầu ban nhạc của mình, Whitesnake, từ năm 1978, và tích lũy mộttrong số các danh mục đáng thèm muốn nhất của Hard Rock trên đường đi.

Bước đột phá thương mại của Whitesnake, đi kèm với album thứ ba của họ, Ready An Sẵn sàng, đã đứng đầu 10 với sự giúp đỡ từ bản hit đầu tiên của họ, Fool for Your Love.Một bộ trang phục Blues-Rock vượt trội vào đầu những năm 80, ban nhạc sau đó đã trải qua một trang điểm kim loại Glam-metal thân thiện với MTV đã mang lại cho họ thành công của chúng tôi với các album như trượt nó vào, Whitesnake và trượt lưỡi trong những năm sau của thập kỷ đó.Đội hình của họ luôn luôn thay đổi, nhưng các bài hát Whitesnake hay nhất tự nói lên, và các album nhóm của nhóm vẫn còn theo các thuật ngữ tên đầu tiên với các bảng xếp hạng (đợt chào bán năm 2019 của họ, F Meat & Blood, đạt đỉnh ở vị trí số 7).Trong khi Coverdale vẫn ở vị trí lãnh đạo, Whitesnake chắc chắn có thể tự đếm mình trong số các ban nhạc rock hay nhất thế giới.

Phải nghe: Fool For Your Loving Fool For Your Loving

23: Nirvana

Những người hâm mộ nhạc indie-pop và khiêu vũ đã có một ngày thực địa vào cuối những năm 80, khi Acid House và Madchester Vụ nổ lên tiêu đề, nhưng Rock-sau đó bị chi phối bởi trang phục kim loại thân thiện với MTV, MTV-rất cần một cú đá.Nó đã nhận được một thứ khiến nó gây ra nó trong thập kỷ tiếp theo khi vụ nổ Seattle Seattle Grunge hoàn toàn biến đổi cảnh quan và tạo ra những ngôi sao lớn của Pearl Jam, Soundgarden và - cụ thể nhất là - Nirvana.

Hành động thứ hai ban đầu dường như ít có khả năng nhất trong nhóm, với album đầu tay của họ, Bleach, đạt được ít hơn so với tình trạng sùng bái.Tuy nhiên, tất cả đã thay đổi sau album thứ hai khó khăn nhưng dễ tiếp cận của họ, Nevermind, đã đi Supernova và thay đổi tiến trình của rock mãi mãi.Đáng buồn thay, những gì đáng lẽ phải là một sự nghiệp lấp lánh đã bị xóa sổ bởi người đứng đầu Kurt Cobain, cái chết bi thảm, nhưng ngay cả khi chúng ta có thể viết lại kết thúc, chúng ta vẫn có âm nhạc Nirvana, và điều đó vẫn ở ngay đó với những người giỏi nhất trong rock.

Phải nghe: Mùi như tinh thần tuổi teen Smells Like Teen Spirit

22: Alice Cooper

Có một sự khác biệt quan trọng cần biết khi nào chúng ta đưa Alice Cooper vào danh sách các ban nhạc rock hay nhất từng có để sải bước trên ngăn xếp của họ: Alice Cooper (người đàn ông) chỉ có thể chuyển từ Vincent Damon Furnier có phong cách sốc sang huyền thoại sốc.Anh ấy hôm nay thông qua phía trước Alice Cooper (ban nhạc) trong nửa đầu thập niên 70.Để biết thêm bằng chứng để hỗ trợ cho tuyên bố này, hãy xem các album tuyệt vời, lái xe khó khăn mà nhóm thực hiện trong giai đoạn này, bao gồm cả Killer, School's Out & NBSP; và Billion Dollar Babies, và ngạc nhiên trước sự sáng chói của Alice tốt nhấtBài hát Cooper.

Phải nghe: Trường học ra ngoài School’s Out

21: Neil Young và Crazy Horse

Là những người như Harvest và Crosby, Album của Nash và Young Déjà Vu chứng minh, những tựa game bán chạy nhất của Neil Young, không nhất thiết phải là những người anh ấy ghi lại với Crazy Horse.Tuy nhiên, kể từ khi Maverick Canada và ban nhạc ủng hộ của anh ấy lần đầu tiên làm việc cho năm 1969, Stellar Stellar, mọi người đều biết điều này là không ở đâu, mối quan hệ của họ đã mang lại một loạt các danh hiệu mà người hâm mộ trẻ dày dạn sẽ xem xét bắt buộc.

Lá guitar/giọng hát ban đầu của Young, trong con ngựa, Danny Whitten, đã chết sớm vì quá liều heroin, một phần truyền cảm hứng 1975, Harringer Tonight Tonight The Night The Night Album.Nhưng sau khi Frank, Poncho, Sampedro đã thay thế anh ấy trong cùng năm đó, Zuma Zuma, ban nhạc đã có được một hóa học giúp Young trở nên vĩ đại trong nhiều album, bao gồm 1979 Rust Rust Never ngủ đến năm 1991.Niềm đam mê hơn là chính xác, điều của họ, và khi Neil Young và Crazy Horse đang thực sự bắn, họ rất dữ dội và chắc chắn là một trong những ban nhạc rock hay nhất thế giới.

Phải nghe: cô gái quế: Cinnamon Girl

20: Ớt ớt đỏ

Mặc dù họ bắt đầu là một trong những tên hippest ngầm của Hoa Kỳ, thì ớt đỏ của Los Angeles được cho là được biết đến nhiều hơn với việc mang tất để trang trải cho người đàn ông của họ so với việc tạo ra âm nhạc, cho đến khi họ đạt được paydirt với album thứ năm đa bạch kim của họ,Magick sex trong máu, năm 1991.

Ngay cả sau đó, những người không tán thành tin rằng những người tiên phong kim loại funk này sẽ chết đi khi các phong cách alt-rock phát triển, nhưng ớt ớt đã được chứng minh là những người sống sót thực sự.Nhóm đã củng cố vị thế của họ trong số các ban nhạc rock hay nhất thế giới với các album giết người như California và sân vận động arcadi trong những năm 90 và 2000, và họ đã quản lý tiếp tục phát triển trong khi duy trì cơ sở người hâm mộ hăng hái với tất cả các bản phát hành tiếp theo.Một cuộc hội ngộ với tay guitar John Frusciante đã dẫn đến một sự trở lại chiến thắng với tình yêu không giới hạn của bảng xếp hạng 2022, và album đó thành công trên toàn cầu cho thấy Red Hot Chili Peppers vẫn có các thành phần để gia vị đá chính.

Phải nghe: California & NBSP; Californication 

19: U2

U2 có thể dạy chúng ta tất cả một hoặc ba điều về thành công.Lần đầu tiên nổi lên với tư cách là những nhà cung cấp số ít về những gì báo chí thường gọi là The The Big Music, với các album đầu tiên như War và The Forgetble Fire, Bono's BoyHồ sơ toàn cầu của họ kể từ đó.

Tự hào với một số nhạc sĩ Ailen giỏi nhất mọi thời đại, bộ tứ dường như bất khả chiến bại này không ngại vươn ra một cách đặc biệt (mọi thứ trở nên đặc biệt thú vị trong những năm 90, Circa Achtung Baby và Zooropa bị đánh giá thấp), nhưng họ chưa bao giờ quên làm thế nào để làm thế nào để wowMột sân vận động với một danh sách setling đầy những bài hát giết người.Thật vậy, tâm lý một triệu của họ-và doanh số trị giá hàng triệu người đáng kinh ngạc-chứng minh rõ ràng rằng các ban nhạc rock tốt nhất don lồng phải bị rối loạn để tạo ra âm nhạc siêu việt.

Phải nghe: thậm chí còn tốt hơn cả thực tế Even Better Than The Real Thing

18: AC/DC

AC/DC có thể tuyên bố để tự hào về các tài năng guitar trong tĩnh mạch của Jimi Hendrix hoặc Eddie Van Halen nhưng khi nói đến grit, tính xác thực và nhạc rock có chỉ số octan cao, họ là những người thích thế giới.Sắp có một cách khó khăn trên mạch quán rượu Aussie, nhóm đã có mặt thành công khi thành công hàng loạt khi giọng ca gốc lôi cuốn của họ, Bon Scott, đã chết sau khi phát hành 1979 1979 Mutt Lange sản xuất album với album.AC/DC đã thay thế anh ta bằng một thủ lĩnh khác, Brian Johnson, và lưu giữ huyền thoại của họ với Back in Black năm 1980: không chỉ là một bản phát hành quan trọng, mà, với doanh số toàn cầu ước tính khoảng 50 triệu, một kỷ lục nằm trong số năm người bán chạy nhấtAlbum mọi thời đại.

Giống như cả Motorhead và Ramones, AC/DC chưa bao giờ đi chệch khỏi cách tiếp cận khó khăn, nặng nề của họ, nhưng mặc dù có một vài năm lâu đời hơn trong thập niên 80, họ đã tận hưởng một thời kỳ phục hưng bắt đầu với 1990 1990 The Razor Razor Edge Edge và tiếp tục vào thế kỷ 21.2008, Black Ice nổi tiếng là một trong những album bán chạy nhất năm đó và mặc dù đã hoàn thành sau cái chết năm 2017 của tay guitar sáng lập Malcolm Young, 2020 Global Global Smash Power Up đã chứng minh rằng bạn có thể giữ các ban nhạc rock hay nhất lâu dài.

Phải nghe: bạn đã lắc tôi suốt đêm: You Shook Me All Night Long

17: Def Leppard

Def Leppard luôn được ban phước với một số lượng tài năng không phù hợp, nhưng họ cũng đã rút ra những điều tinh túy của họ là Grit Grit và quyết tâm duy trì vị trí đứng đầu trò chơi của họ trong phần bốn thập kỷ tốt nhất.Có rất ít số phận không bị ném vào Joe Elliott và các chàng trai trong những năm qua, nhưng họ đã sống sót sau cái chết của tay guitar Steve Clark, người chết gần và sau đó phục hồi tay trống Rick Allen, và rất nhiều chuyến đi nữa, tuy nhiênMỗi lần họ bằng cách nào đó nổi lên mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Giống như những người đương thời của họ Iron Maiden, Leppard ban đầu nổi tiếng trên đỉnh của thập niên 80 như một phần của làn sóng mới của British Heavy Metal, nhưng họ đã khắc phục con đường sự nghiệp của riêng họ.Một hiệp hội lâu năm với nhà sản xuất Robert Hồi Mutt, Lange đã dẫn đến những đỉnh núi sinh đôi bán chạy lớn của họ, Pyromania và Hysteria, nhưng Leppard đã từ chối nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của họ.Họ đã tiếp nhiên liệu trên đường đi bằng cách phát hành các album đã tán tỉnh Alt-Rock (tiếng lóng) và Pop (X) nhưng-giống như tất cả các ban nhạc rock hay nhất-họ đã mang khán giả của họ đi cùng.Vẫn còn trẻ trung, họ tiếp tục đóng gói các sân vận động, và album phòng thu thứ 12 của họ, Diamond Star Halos, chỉ tăng thêm danh tiếng của họ.

Phải nghe: Đổ một ít đường vào tôi Pour Some Sugar On Me

16: Van Halen

Những người khổng lồ của chúng tôi Hard Rock, Van Halen đã không thể ngăn cản được trong thời hoàng kim, từ giữa những năm 70 đến 1985, khi họ chia tay công ty với giọng ca gốc của họ, David Lee Roth.Được ghi nhận với việc khôi phục Hard Rock lên hàng đầu trong bối cảnh âm nhạc của The Rock and Roll Hall of Fame, họ đã phát hành một loạt các bản thu âm thay đổi trò chơi, bao gồm album đầu tay có tựa đề của họ, Van Halen II và Fair Warning, tất cảđã đi đa bạch kim.Một người bán hàng lớn khác, 1984, đã thay đổi hơn mười triệu bản và mang lại bản hit chữ ký đứng đầu bảng xếp hạng của ban nhạc Hoa Kỳ, Jump.

Là một đơn vị âm nhạc, Van Halen rất chặt chẽ và ấn tượng, trong khi David Lee Roth có thể tự nhận là một trong những người đứng đầu có sức lôi cuốn nhất thời đại.Cuối cùng, mặc dù, Eddie Van Halen là ngôi sao của chương trình.Rất nhiều nghệ sĩ guitar guitar, anh ấy thường ghi nhận là phổ biến kỹ thuật khai thác, cho phép chơi arpeggios nhanh chóng được chơi bằng hai tay trên bảng điều khiển, và anh ấy đã được thần tượng bởi các thế hệ guitar liên tiếp từ thể loại kim loại.Sau cái chết vì căn bệnh ung thư, vào tháng 10 năm 2020, Eddie đã được các nhạc sĩ vinh danh tại lễ trao giải âm nhạc Billboard 2020 của Billboard như White Stripes's Jack White, Charlie Benante và Country Star Dierks Bentley, chứng minh rằng, trong khi Van Halen nên luôn được xem xétLà một trong những ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại, âm nhạc của họ có một sức hấp dẫn cực kỳ rộng.

Phải nghe: Nhảy: Jump

15: The Who

WHO liên kết liên tục với phong trào MOD, nhưng thực tế họ đã nhận được hầu hết các lần ban đầu, do amphetamine xuất hiện khỏi hệ thống của họ vào thời điểm họ chia tay với nhà sản xuất ban đầu của họ, Shel Talmy, đầu năm 1966. Từ đó từ đóTrong, cả nhóm đã tán tỉnh Pop-Art và Psychedelia trong các album cuối thập niên 60 như A Quick trong khi anh ấy đi xa và những người bán hết trước khi nổi lên với âm thanh nặng hơn nhiều vào cuối thập kỷ.

Có thể cho rằng Magnum Opus của họ, album khái niệm nổi tiếng năm 1969 của họ, Tommy, đã ghi lại các tiêu đề cho Pete Townshend và Co, nhưng cuộc sống bão tố năm 1970 tại Leeds đã tiết lộ rằng - Led Zeppelin sang một bên - người được cho là ban nhạc sống vĩ đại nhất trên hành tinh trên hành tinh trên đỉnh của70s.Những thành công hơn nữa sẽ tiếp theo, với năm 1971, những người tiếp theo và năm 1973, bốn người đầy tham vọng đảm bảo rằng tình trạng của WHO là một trong những ban nhạc rock giỏi nhất thế giới chỉ đơn giản là không thể (và vẫn có thể bị từ chối).

Phải nghe: won đã bị lừa một lần nữa: Won’t Get Fooled Again

14: Fleetwood Mac

Một ban nhạc có lịch sử mà bạn không thể trang điểm, Fleetwood Mac dường như không thể phá hủy.Ban đầu là một ban nhạc blues-rock đáng kinh ngạc do The Mercurial Peter Green dẫn đầu, lần đầu tiên họ trở nên nổi bật vào cuối những năm 60, lịch sự của các album nổi tiếng như sau đó chơi và những người độc thân cổ điển bao gồm Oh Well, Man of the World và Vương quốc Anh đứng đầu bảng xếp hạng Vương quốc AnhAlbatross.

Tuy nhiên, đã nếm thử thành công hàng loạt, Green ngày càng khổ hạnh rời khỏi ban nhạc và Fleetwood Mac bước vào thời kỳ hỗn loạn trong những năm đầu thập niên 70, với những thay đổi nhân sự xảy ra thường xuyên khi nhóm phát hành album.Tuy nhiên, sau khi chuyển đến Mỹ, đội hình huyền thoại thứ hai của ban nhạc đã rơi vào vị trí khi bộ đôi ca sĩ kiêm nhạc sĩ Lindsey Buckingham và Stevie Nicks tham gia bộ ba cốt lõi của Christine McVie, Mick Fleetwood và John McVie.Mặc dù xung đột nội bộ, đội hình này đã ghi được thành công hàng loạt-hai lần-đã đạt được âm thanh rock chiến thắng, thân thiện với đài phát thanh dẫn đến số liệu bán hàng đa bạch kim đáng kinh ngạc cho cả hai năm 1977 Rum Rumoursand 1987 Tango Tango trong các album đêm.Sự hỗn loạn về cảm xúc đã xác định một số sự nghiệp của họ, nhưng nó có thể ngăn Mac xếp hàng giữa các ban nhạc rock hay nhất thế giới.

Phải nghe: những giấc mơ: Dreams

13: Cửa ra vào

Được thành lập tại Los Angeles vào năm 1965, các cánh cửa đã xây dựng một sự ghê gớm sau khi họ được tuyển dụng làm ban nhạc nhà tại Whiskey huyền thoại của thành phố Go Go trong năm 1966. Khi họ ký hợp đồng với nhãn Elektra của Jac Holzman, chúng được hình thành đầy đủ và tuyệt vờivà, như album đầu tay đa bạch kim của họ, đã nhanh chóng chứng minh, họ là những ngôi sao lớn đang chờ đợi.

Lời bài thơ của thủ lĩnh Jim Morrison, và ban nhạc của anh ấy, Dark Dark, Psychedelic Rock là một sự kết hợp chiến thắng, nhưng, theo tín dụng của họ, họ chủ yếu duy trì sự kiểm soát chất lượng trong tất cả sáu album họ đã cắt trong phiên bản ban đầu của họ.Một hành động trực tiếp thực sự đầy điện, các cánh cửa thường là một thực thể tinh tế hơn trong studio, mặc dù hai album cuối cùng của họ, Morrison Hotel và The Sublime LA Woman, cho phép ảnh hưởng của blues của họ để thở thêm một chút.Danh mục mạ vàng của họ từ lâu đã đặt ra huyền thoại của họ, mặc dù câu hỏi về những gì họ có thể đạt được nếu Morrison trở về an toàn từ Paris Sojourn định mệnh của mình bị treo nặng cho đến ngày nay.

Phải nghe: Roadhouse Blues: Roadhouse Blues

12: Rush

Các nhạc sĩ của tất cả các sọc đã bị xúc động bởi cái chết của tay trống Rush và nhà viết lời Neil Peart vào tháng 1 năm 2020, với các nghệ sĩ từ Dave Grohl đến Kiss và Manic Street Preachers gửi cống phẩm cho biểu tượng quá cố.Nhưng sau đó - giống như tất cả các ban nhạc rock hay nhất - bộ ba người Canada tiên phong có một hóa học độc đáo, và tiền gửi của họ vượt ra ngoài giới hạn của đơn giản là Rock Rock tiến bộ.

Với tay trống ban đầu của họ, John Rutsey, Rush là một bộ ba sức mạnh giống như kem, nhưng ban nhạc thực sự đã đạt được sải bước sau khi Peart gia nhập các thành viên sáng lập Geddy Lee và Alex Lifeson cho album thứ hai của họ, 1975 Fly By Night, đã thấy nhóm say sưa.Trong hoành tráng, prog-fi-rock truyền ảnh, họ sẽ hoàn hảo trên các tác phẩm kinh điển cuối thập niên 70 như bán cầu và chia tay với các vị vua.Tuy nhiên, Rush được cho là đã tạo ra âm nhạc cộng hưởng nhất của họ trong những năm 80, khi họ kết hôn với sự điêu luyện của họ với một sự nhạy cảm pop đang phát triển, dẫn đến các danh hiệu mang tính bước ngoặt như sóng vĩnh viễn, hình ảnh chuyển động và ân sủng dưới áp lực.Một hành động trực tiếp ngoạn mục, Rush luôn tập trung vào sự tiến hóa và tiếp tục làm cho âm nhạc xứng đáng được tôn trọng ngay với thiên thần đồng hồ, thiên thần năm 2012 của họ.

Phải nghe: Tinh thần của đài phát thanh The Spirit Of Radio

11: Nữ hoàng

Được dẫn dắt bởi Freddie Mercury cực kỳ-flamboyant và bị bỏ lỡ nhiều, Nữ hoàng ban đầu đã buôn bán thương mại của họ như một ban nhạc rock tiến bộ vào buổi bình minh của thập niên 70.Tuy nhiên, họ nhanh chóng tìm thấy phong cách của riêng mình, ban đầu đột phá với bản hit năm 1974 sành điệu của họ, Nữ hoàng Killer, và sau đó đi Supernova ở phía sau Rhapsody đầy tham vọng của Mercury-không phải là một bài hát pop như một bài hát mini, diễn ra hơn sáuBiên bản và bắn lên vị trí số 1 tại Vương quốc Anh trên đường trở thành đĩa đơn bán chạy thứ ba của đất nước mọi thời đại.

Sau bước đột phá ngoạn mục đó, Nữ hoàng đã tận hưởng sự nghiệp xuất sắc với các album đình đám (A Night at the Opera, News of the World, The Game) và Smash Singles (We Will Rock You, Don't Stop Me Now, A Mapy Magic)từ lâu đã được công nhận trên khắp thế giới.

Mặc dù rộng rãi là một ban nhạc rock cổ điển, Queen đã biến thành vũ trường, funk và pop cổ điển mà không bao giờ hy sinh bản sắc của họ, và họ vẫn là một hành động trực tiếp phi thường cho đến khi họ ngừng lưu diễn một cách hiệu quả vào năm 1986 (bộ viện trợ trực tiếp năm 1985 của họ được coi là một trong nhữngBuổi biểu diễn trực tiếp tuyệt vời nhất mọi thời đại).Nhiều người cho rằng Nữ hoàng sẽ gọi nó là một ngày sau cái chết của Mercury, vào năm 1991, nhưng các thành viên ban đầu Brian May và Roger Taylor ban đầu đã tái tạo lại chính mình với giọng ca Paul Rodgers và gần đây hơn, thủ lĩnh mới Adam Lambert, và hiện là một hành động sống nổi tiếng thế giớimột lần nữa.

Phải nghe: Nữ hoàng sát thủ: Killer Queen

10: Purple Deep

Bạn có thể lập luận rằng Deep Purple xứng đáng với vị trí của họ trong số các ban nhạc rock hay nhất đơn giản vì Ritchie Blackmore, Beethoven đã lấy cảm hứng từ The Water Riff vẫn là nhân vật guitar cho tất cả các tay guitar rock vừa chớm nở.Mặc dù vậy, trong thực tế, đó là sự hiện diện của nhóm người kiên định trên khung cảnh đá cứng, cộng với một loạt các chiến thắng lớn, đảm bảo vị trí của họ ở đây.

Ban đầu là một bộ trang phục ảo giác khi lần đầu tiên thành lập vào năm 1968, ban nhạc đã trở nên nổi bật với Deep Purple trong Rock: một bản phát hành quan trọng của năm 1970, cùng với những người đương thời của họ Led Zeppelin và Black Sabbath, được gọi làTrinity of British Hard Rock và Heavy Metal vào đầu những năm nay đến giữa những năm bảy mươi.Các album lớn hơn nữa, như Fireball và Machine Head, đã củng cố danh tiếng của họ, nhưng mặc dù bị gián đoạn và cải tổ cá nhân, những bài hát màu tím sâu sắc nhất chứng minh sự tác động của nhóm vẫn có thể được cảm nhận trong thế kỷ 21.

Phải nghe: Đêm đen: Black Night

9: Metallica

Có thể cho rằng bộ trang phục kim loại titan nhất trong số tất cả, bộ tứ khu vực San Francisco Vịnh Metallica lần đầu tiên được hình thành bởi thủ lĩnh James Hetfield và tay trống Lars Ulrich vào năm 1981. chịu ảnh hưởng của làn sóng kim loại nặng của Anh, họ đã giúp tiên phong một hình dạng nhanh hơn, nặng hơnMetal được gọi là Thrash Metal, với các album đầu tiên như Kill 'Em All và Master of Puppets được hoan nghênh rộng rãi được chúng được công nhận quốc tế.

Nó không phải là tất cả đều được chèo thuyền đơn giản.Ban nhạc đã có những con quỷ tập thể của họ để dập tắt, và họ cũng đã có cái chết bi thảm của tay bass gốc Cliff Burton để vượt qua.Tuy nhiên, sự nghiệp tranh luận tốt nhất năm 1991, Metallica (còn gọi là album Black Album đen), đã thể hiện sự hấp dẫn rộng hơn dẫn đến việc nó bán được 16 triệu bản và đẩy Metallica vào trung tâm của dòng chính - một nơi mà họ đã chiếm giữ với niềm tự hào, vớiChín giải thưởng Grammy và các album đứng đầu bảng xếp hạng sau đó như Hardwired năm 2016 để tự hủy hoại sự bảo tồn vị trí của nhóm trong số các ban nhạc rock hay nhất thế giới.

Phải nghe: Master of Puppets: Master Of Puppets

8: Iron Maiden

Những người khổng lồ kim loại đương đại như Metallica, Anthrax và Slayer dễ dàng thừa nhận rằng họ nợ các khoản nợ đáng kể cho album thứ ba định nghĩa thời đại Iron Maiden, The Số của The Beast.Tuy nhiên, trong khi cái bóng của họ hiện ra rộng lớn trên kim loại nặng, thì bộ ngũ London không thể so sánh được này (và ngôi sao linh vật/bìa dường như không thể phá hủy của họ, Eddie) có một sự hấp dẫn gồ ghề, và những bài hát Iron Maiden hay nhất thoải mái vượt qua thể loại.

Năng lượng gai nhọn của các hồ sơ ban đầu của Maiden đã thu hút những người chơi chữ, trong khi một loạt các album giết người sau đó như Powerslave, ở đâu đó trong thời gian và con trai thứ bảy của một người con trai thứ bảy đã thành lập phi hành đoàn của Steve Harris khi hành động cứng rắn, nó ổn đối với Alt-những đứa trẻ rock thích.Nhóm đã vượt qua thành công cuộc tấn công grunge của thập niên 90, và đã đi từ sức mạnh đến sức mạnh kể từ năm 2000, Brave New World, với album năm 2021 của họ, Senjutsu, một lần nữa chứng minh sự bền bỉ của họ.

Phải nghe: Người lính The Trooper

7: Trải nghiệm Jimi Hendrix

Có lẽ là tay guitar rock tài năng và có tầm nhìn nhất trong số tất cả, Jimi Hendrix luôn là ngôi sao của bất cứ chương trình nào mà anh ấy đã vượt qua.Tuy nhiên, anh ta cần sự giúp đỡ, và nhờ người quản lý Chas Chandler, anh ta đã chọn tranh thủ tay bass Noel Redding và tay trống Mitch Mitchell, người sẽ tạo nên phần nhịp điệu của mình trong phần lớn sự nghiệp chuyên nghiệp của anh ta.

Redding và Mitchell đã được cài đặt phía sau Hendrix trong vài ngày kể từ khi anh đến London, vào mùa thu năm 1966, và - như trải nghiệm của Jimi Hendrix - bộ đôi này cung cấp sự pha trộn đúng đắn của sự vui nhộn, cảm giác và sự điêu luyện mà Hendrix cần: Bold As Love và The Sprawling Electric Ladyland - ba album phòng thu mà danh tiếng của nhạc sĩ mang tính biểu tượng chủ yếu dựa vào.Các album trực tiếp của Hendrix, chẳng hạn như Lễ hội Monterey huyền thoại của ông được lấy từ năm 1967, trong khi đó, tiếp tục củng cố niềm tin rằng trải nghiệm này cũng là một trong những ban nhạc rock hay nhất thế giới trên sân khấu cũng như trong studio trong thời kỳ quan trọng của lịch sử nhạc rock này.

Phải nghe: Voodoo Child (trở lại nhẹ): Voodoo Child (Slight Return)

6: Pink Floyd

Backstory của Pink Floyd là một vấn đề đầy cảm hứng, thấy họ trỗi dậy từ bối cảnh tâm lý ngầm của London vào cuối những năm 60 (trong thời gian đó họ được dẫn dắt bởi Syd Barrett sáng tạo và Mercurial) để trở thành những người khổng lồ trên toàn cầu có bìa album và Bar.-Rausing Live Show phù hợp với tham vọng của các album khái niệm nổi tiếng của họ.

Sau khi các vấn đề cá nhân dẫn đến Barrett dốc ra khỏi ban nhạc, sự thay thế của anh ấy, David Gilmour, đã giúp định hình âm thanh của họ qua những năm 70.Sau khi bước vào dòng chính với 1973, The Dark Side of the Moon, Pink Floyd không thể làm gì sai.Họ tiên phong trong một loại đá có kích thước rất lớn, nhưng u sầu và luôn gây kích thích suy nghĩ, mang lại những tựa game nguyên khối như Bức tường và Bell, và thậm chí còn sống sóttrong số các ban nhạc rock tốt nhất (hoặc có thể là các thương hiệu rock?) của mọi thời đại.

Phải nghe: Tiền: Money

5: Súng n -hoa hồng

Guns n xông Roses thể hiện giấc mơ của Hollywood Hollywood Rock.Ba album đầu tiên của họ, Appetite for Destriction và phát hành đồng thời sử dụng Illusion I và II của bạn, đã bán chung khoảng 100 triệu bản trong khi ban nhạc sống nhanh và đưa ra huyền thoại, nhưng bằng cách nào đó vẫn ở đó đủ lâu để thưởng thức nó.Điều đó không có nghĩa là tất cả đều ngọt ngào và ánh sáng.Quan hệ giữa các ban nhạc thường rất khó khăn, và thủ lĩnh Axl Rose là xạ thủ gốc duy nhất xuất hiện trong album ban nhạc 2008, Dân chủ Trung Quốc.Tuy nhiên, đồng nghiệp GNR Originals Slash và Duff McKagan đã gia nhập nhóm trong năm 2016 không phải trong cuộc đời này, tour du lịch và thực tế là công việc có nhiều doanh thu của Mega vẫn còn sống và thêm ngày mới năm năm sau đó cho thấy GNR vẫn là một trong những công việc lớn nhất vàCác ban nhạc rock tốt nhất trên hành tinh.

Phải nghe: đứa trẻ ngọt ngào o của tôi: Sweet Child O’ Mine

4: Những viên đá lăn

Các chàng trai xấu gốc Rock Rock đã chơi buổi biểu diễn đầu tiên của họ tại Câu lạc bộ Marquee nổi tiếng London vào tháng 7 năm 1962, và tiếp tục biến hình từ các học viên Hip Blues vào hoàng gia Rock của Anh (và các đối thủ gần nhất của Beatles) khi những năm 60 đã tham gia.Mặc dù đã mất Brian Jones tài năng nhưng chéo vào năm 1969, những viên đá chỉ lớn hơn trong những năm 70: một giai đoạn khi họ cắt các tựa game nước cao như ngón tay dính và sự lưu đày đôi táo bạo trên Main St.Về doanh số tổng hợp hơn 240 triệu, giai đoạn bốn trong số năm chuyến tham quan buổi hòa nhạc có doanh thu cao nhất mọi thời đại và ghi nhận Giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy, The Stones đã thách thức mọi thứ từ ma túy đến tuổi tiến và không có dấu hiệu dừng lại.Thành thật mà nói, sự tham gia của họ trong số các ban nhạc rock hay nhất thế giới tự viết.

Phải nghe: Thông cảm cho ma quỷ: Sympathy For The Devil

3: Sabbath đen

Motorhead có lẽ to hơn, và Led Zeppelin chắc chắn là một hiện tượng toàn cầu lớn hơn, nhưng khi nói đến những gì chúng ta tình cờ gọi là kim loại, sau đó các nhà máy luyện ban đầu chắc chắn là bộ tứ Brummie Mighty Black Sabbath.Trong thời kỳ hoàng kim đầu thập niên 70, không ai làm kim loại nặng hơn (hoặc tốt hơn) so với Ozzy Osbourne và Co, và lần phát hành ban đầu của họ về các bản phát hành truyền thuyết, Black Sabbath, Paranoid, Master of Reality và Vol.4, vẫn bị đánh đập.Nhóm đã dành một thời gian ở vùng hoang dã sau hai album hậu Ozzy tuyệt vời có Ronnie James Dio vào đầu những năm 80, và một số bản phát hành của thập niên 90 xứng đáng được tái xuất hiện, nhưng họ đã quay trở lại đỉnh cao với bộ phim cuối cùng của họ, 13, và của họFarewell Tour được hoan nghênh rộng rãi, The End, đã chạy từ năm 2016 đến 2017 và là một vòng đua chiến thắng xứng đáng cho một hành động hoành tráng như vậy.

Phải nghe: Lợn chiến: War Pigs

2: The Beatles

Nếu bạn có thể khảo sát một cách đáng tin cậy các ban nhạc rock hay nhất thế giới mà không cần các viên đá lăn, thì sự bao gồm của Beatles cũng là bắt buộc.Thật vậy, hầu như mọi nghệ sĩ khác trong danh sách này đều được truyền cảm hứng trực tiếp từ Fab Four - cho dù đó là Lemmy tham gia vào những năm 60 đánh bại nhóm Rockin 'Vicars sau khi nghe các bản thu âm đầu của The Beatles, hoặc Jimi Hendrix ngay lập tức giới thiệu phiên bản của riêng mình về trái tim cô đơn của SGT Pepper của mìnhBan nhạc câu lạc bộ vào bộ trực tiếp của anh ấy sau khi nghe một bài hát (sau đó vẫn chưa được phát hành).The Beatles có lẽ sẽ luôn là hiện tượng pop cuối cùng, vì vậy, không có nhiều thứ chúng ta có thể thêm vào huyền thoại của họ, tiết kiệm để chỉ ra rằng họ đã làm tất cả trước.

Phải nghe: Một ngày trong cuộc sống: A Day In The Life

1: Led Zeppelin

Trawling lịch sử của âm nhạc hiện đại để khơi dậy những ban nhạc rock hay nhất tốt nhất ngoài kia là một câu hỏi khó khăn, nhưng nếu chúng tôi bị đẩy, chúng tôi chỉ đơn giản là phải đi với Led Zeppelin.Từ lúc Jimmy Page mang Robert Plant, John Paul Jones và John Bonham cùng nhau cho buổi tập đầu tiên của họ, hóa học đã ở đó và nhóm nổi tiếng trở nên đáng kinh ngạc.Chỉ trong vài tháng ngắn chơi các chương trình trực tiếp đầu tiên của họ, được tổ chức tại Scandinavia vào mùa thu năm 1968 (nơi họ được lập hóa đơn là Yardbirds mới), Led Zeppelin đã ghi lại album đầu tay có tựa đề của họ và đã đánh bại khán giả của chúng tôi bằngMarathon Live Set.

Từ đó trở đi, không có việc ngăn chặn nhóm nào khi số liệu bán hàng của họ tăng lên (Led Led Zeppelin IV, vẫn là album bán chạy cao thứ năm của mọi thời đại), và họ đã phát minh ra một cách hiệu quả sân vận động khi các chương trình của họ trở nên lớn hơn và nhiều hơn và nhiều hơn nữa và nhiều hơn nữaMở rộng trong suốt những năm 70.Sự mất mát của tay trống John Bonham đã đưa triều đại của họ đến gần vào đầu thập niên 80, nhưng khi nói đến Rock ở quy mô hoành tráng nhất, không có ban nhạc nào từng bay khá cao như Led Zeppelin.

Phải nghe: Toàn bộ tình yêu: Whole Lotta Love

Ai được coi là ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại?

Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?

10 ban nhạc rock phổ biến nhất là gì?

5 ban nhạc bán chạy nhất mọi thời đại là gì?