“Mùi đu đủ xanh” lọt top 100 phim Châu Á hay nhất mọi thời đạiTrong hai danh sách 100 phim Châu Á hay nhất mọi thời đại và 100 đạo diễn Châu Á nổi bật nhất đều có những cái tên Việt Nam được xướng lên. Show
Một danh sách những phim Châu Á hay nhất mọi thời đại đã vừa được công bố vào tuần này trong khuôn khổ Liên hoan phim Quốc tế Busan đang diễn ra tại Hàn Quốc. Sắc màu điện ảnh ngày càng rực rỡ của điện ảnh Châu Á đã được tôn vinh tại kỳ liên hoan thứ 20 này, đánh dấu một chặng đường dài của sự kiện điện ảnh lớn nhất Châu Á. Danh sách “Điện ảnh Châu Á 100” gồm hai bình chọn - 100 phim Châu Á hay nhất và 100 đạo diễn Châu Á nổi bật nhất. Các danh sách này đều được đưa ra dựa trên bình chọn của những nhà làm phim, nhà phê bình có uy tín tại Châu Á. Trong cả hai danh sách này đều có những cái tên Việt Nam được tôn vinh. Đạo diễn nổi tiếng hàng đầu Châu Á - Hầu Hiếu Hiền - tin rằng việc ra mắt danh sách “Điện ảnh Châu Á 100” sẽ là một sự nhắc nhở đối với các nhà làm phim phương Đông về nghĩa vụ, bổn phận của họ trong việc “đi tìm vẻ đẹp đích thực của điện ảnh”: “Là một nhà làm phim, đôi khi bạn phải dám thực hiện những phim không chạy theo thị hiếu của số đông”. Vị trí quán quân trong danh sách top 100 phim Châu Á hay nhất mọi thời đại thuộc về phim của đạo diễn người Nhật Yasujiro Ozu - “Chuyện Tokyo” (1953). Bộ phim “Bi tình thành thị” (1989) của đạo diễn Hầu Hiếu Hiền đứng thứ 5. Ngoài ra, xuất hiện trong top 3 phim Châu Á hay nhất còn có “Rashomon” (1950, phim Nhật, đạo diễn Kurosawa Akira, đứng thứ 2) và “Tâm trạng khi yêu” (2000, phim Hồng Kông, đạo diễn Vương Gia Vệ, đứng thứ 3). Bộ phim “Mùi đu đủ xanh” (1993) của đạo diễn Trần Anh Hùng đứng thứ 66.  Trong danh sách 100 đạo diễn Châu Á xuất sắc nhất mọi thời đại, xuất hiện trong top 3 lần lượt có đạo diễn người Nhật - Yasujiro Ozu, đạo diễn người Đài Loan - Hầu Hiếu Hiền, đạo diễn người Iran - Abbas Kiarostami. Cũng xuất hiện trong danh sách này có đạo diễn Trần Anh Hùng ở vị trí 40 và đạo diễn Đặng Nhật Minh ở vị trí 62. Ban tổ chức liên hoan phim cho biết họ quyết định thực hiện danh sách bình chọn này để giúp người yêu điện ảnh trên khắp thế giới hiểu nhiều hơn về lịch sử điện ảnh Châu Á. Có một số phim xuất hiện trong danh sách này sẽ được lựa chọn chiếu tại liên hoan. Danh sách sẽ được cập nhật, thay đổi định kỳ 5 năm một lần. Bộ phim Châu Á thành công nhất về mặt doanh thu phòng vé trên quy mô thế giới phải kể tới tác phẩm điện ảnh từng giành giải Oscar của đạo diễn Lý An - phim sử thi võ thuật “Ngọa hổ tàng long” (2000). Trong danh sách bình chọn top 100 phim, “Ngọa hổ tàng long” đứng ở vị trí 18, đạo diễn Lý An đứng ở vị trí 26 trong top 100 đạo diễn Châu Á. Trong danh sách 100 phim Châu Á, Nhật Bản có số lượng phim xuất hiện nhiều hơn cả với 26 phim, Iran có 19 phim, Hàn Quốc 15 phim. Bộ phim cổ nhất được lọt top 100 này là “Tôi được sinh ra, nhưng…” (1932) của đạo diễn người Nhật - Yasujiro Ozu, phim đứng ở vị trí 48. Bộ phim hoạt hình được đánh giá cao nhất trong danh sách này là “Spirited Away” (Cuộc phiêu lưu của Chihiro vào thế giới linh hồn - 2001) của đạo diễn người Nhật - Hayao Miyasaki, phim từng đoạt giải Oscar dành cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất và đứng ở vị trí 18 trong danh sách. Đại diện của LHP Busan đã trả lời phỏng vấn báo chí trước sự kiện LHP lần đầu tiên cho ra mắt danh sách bình chọn thú vị này, rằng: “Chúng tôi muốn viết lại lịch sử điện ảnh Châu Á bằng góc nhìn thực sự Châu Á, khác với cách nhìn nhận, đánh giá mà trước nay điện ảnh phương Tây dành cho chúng ta. Chúng tôi muốn phát hiện và đề cao những phim đậm chất Á, thậm chí là những phim ít được thế giới biết đến”. Cái tên Trần Anh Hùng đã hai lần được nhắc đến ở hai danh sách bình chọn top 100 của LHP Busan, với tác phẩm điện ảnh đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của vị đạo diễn người Pháp gốc Việt - bộ phim “Mùi đu đủ xanh”. “Mùi đu đủ xanh” từng được chiếu tại Liên hoan phim Cannes (Pháp) hồi tháng 5/1993 và giành được giải Camera vàng cho phim đầu tay, giải César của điện ảnh Pháp (vốn được so sánh với giải Oscar của Mỹ) cho Phim đầu tay xuất sắc. Năm 1994, phim được đề cử tại giải Oscar ở hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. “Mùi đu đủ xanh” mang đậm chất Á và đã có những thành công nhất định trên quy mô thế giới. Phim kể về một cô bé đi ở từ lúc còn nhỏ cho tới khi trở thành một cô thiếu nữ và tìm được tình yêu đẹp của cuộc đời mình. Bối cảnh phim là Sài Gòn thập niên 1950, tuy vậy, phim trường hoàn toàn được dựng lên ở Paris, Pháp. Nhân vật nữ chính của phim tên là Mùi. Hai nữ diễn viên vào vai này đều là những người Pháp gốc Á. Trong đó, nữ diễn viên Trần Nữ Yên Khê, vào vai Mùi lúc lớn, là một phụ nữ Pháp gốc Việt. Cô cũng chính là vợ của đạo diễn Trần Anh Hùng. Trong “Mùi đu đủ xanh”, những nét đặc trưng trong tính cách con người Việt Nam được khắc hoạ rõ nét. Đó là sự nhẫn nại và đức hy sinh của người phụ nữ. Họ là những con người thầm lặng, sống đầy nhẫn nhịn như Mùi. Bên cạnh cảm nhận về thân phận và tính cách con người, đạo diễn còn dẫn dắt người xem đến với những cảm nhận tinh tế về thiên nhiên Việt Nam dù trường quay được đặt ở Pháp. Qua những khuôn hình cận cảnh, vẻ đẹp của những cuộc sống đời thường ở một nước Á Đông được đặc tả sinh động, lãng mạn, nên thơ. Qua đó, người xem hình dung ra vẻ đẹp trong sáng, thuần khiết của tâm hồn con người Việt Nam. Một cảnh trong “Mùi đu đủ xanh”. Khán giả xem phim sẽ yêu mến cô bé Mùi luôn ngạc nhiên trước những hiện tượng dù nhỏ bé của thiên nhiên diễn ra quanh mình. Hình ảnh Mùi mắt tròn xoe nhìn những giọt nhựa đu đủ trắng nhỏ xuống tán lá xanh, hay thích thú ngắm những hạt nhỏ màu trắng trong trái đu đủ xanh là những cảnh phim giàu sức biểu cảm. “Mùi đu đủ xanh” đã trở thành cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp điện ảnh của đạo diễn Trần Anh Hùng với nhiều giải thưởng danh giá và sự ghi nhận của giới điện ảnh phương Tây. Ngoài “Mùi đu đủ xanh”, Trần Anh Hùng còn được biết tới với “Xích lô”, “Mùa hè chiều thẳng đứng”, “Và anh đến trong cơn mưa”, “Rừng Na Uy”, nhưng để nói về phim giàu vẻ đẹp Á Động và sức nặng văn hóa, phải kể tới “Mùi đu đủ xanh”. By Matt Neglia & Will Mavity Debra Granik’s “Leave No Trace” recently debuted nationwide in theaters. It’s an adult drama that struggles with poignant themes and boasts Grade-A performances. It’s also rated PG. There is something of a stigma against films for adults only boasting PG ratings. Warner Bros was so terrified of releasing 1998’s “The Avengers” with a PG that they dubbed in the world’s most unintentionally hilarious use of “Oh F*ck” in order to guarantee a higher rating. Most moviegoers automatically assume that a PG rating is tantamount to a kids movie. But every now and then we get a taste of what a gifted filmmaker can do with material that is accessible for the whole family without dampening the themes and message. Those films are out there. Here are the best PG-rated films for grownups. For the sake of consistency, because there are plenty of good PG animated films, we will be leaving out animated PG movies, as well as films that were PG before the PG-13 rating existed, so no “Indiana Jones” heart-ripping or “Jaws” person-maiming. Apollo 13“Braveheart” may have run off with the Best Picture Oscar in 1995, but we all know who deserved that Oscar. Director Ron Howard’s strongest film to date, “Apollo 13,” is a white-knuckle tension-filled ride through the miraculous rescue of a near-disastrous real-life space mission. Howard won his first DGA award for his work on the film, while the Best Picture-nominated film walked home with two Oscars for Editing and Sound Mixing. “Apollo 13” can best be compared to an “Argo” or “Gravity” type stress marathon. Which is to say, it is very much not a kids movie. Yet despite having space disaster sequences and multiple uses of s**t, and an implied sex scene, the film still only landed a PG rating. Be sure to check it out for Howard’s assured direction, and a talented ensemble of some of the 90s best and brightest. Contact15 years before guys like Christopher Nolan and Ridley Scott started bringing hard sci-fi to the mainstream, Robert Zemeckis and Carl Sagan cranked out their own glimpse at what kind of interstellar drama could be delivered while also adhering to the laws of physics. Jodie Foster and Matthew McConaughey lead this fascinating exploration of just what the philosophical and societal implications of contact with alien life would be. In the process, WETA displayed some of the first glimpses of its VFX talents, while the film’s sound design earned it an Academy Award nomination. Foster is good enough to have earned a Golden Globe nomination as well. The MPAA must have had a soft spot for space movies because the film is again only a PG despite featuring the immediate aftermath of a sex scene, explosions, several uses of s**t and b*tch, and generally featuring weighty themes. If you like your sci-fi with a touch of realism and a side of philosophy, “Contact” is definitely one to check out. Dead Poets SocietyEvery angsty high schooler is obsessed with this one. Robin Williams delivers one of his finest performances in Peter Weir’s story of a free-thinking English teacher who revolutionizes the lives of his students in an austere private school. “Dead Poets Society” was not only nominated for Best Picture, Director, and Actor, but also won the Oscar for Best Original Screenplay. Its iconic line, “Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary” remains on AFI’s list of 100 Greatest Movie quotes of all time. It’s a memorable heartbreaker than stand as a lingering testament to the importance of poetry. Despite featuring some heavy emotional issues such as suicide, as well as sexual references and multiple uses of ‘s**t,’ the MPAA only gave this one a PG. Driving Miss DaisyWinner of the Academy Award for Best Picture, “Driving Miss Daisy” is definitely a prolific film on this list and definitely has not aged well over the years. However, watching Jessica Tandy (Best Actress winner) and Morgan Freeman (Best Actor Nominee) verbally spar with one another presents a light-hearted drama with a few lessons to be learned for more mature viewers. Uses of the N-word and other vulgar and racist language make this otherwise heartwarming film one that might be a little difficult to show to younger kids now but that is why “parental guidance” is suggested. Finding NeverlandAlthough commonly brought up as an example of the kind of quintessential stuffy “Oscar bait” period pieces that The Academy loved to nominate for Best Picture in the 1990s and 2000s, “Finding Neverland” is still a legitimately touching portrait of the heart of the man who would go on to create Peter Pan. Johnny Depp gives an uncharacteristically restrained portrayal of JM Barrie (Which earned him an Oscar nomination), while Kate Winslet is as consistent as ever. The costumes and production design are sumptuous, while Marc Forster’s direction is assured. Aside from two uses of s**t, there is nothing even vaguely offensive in the film. It’s a good story executed in as family friendly a fashion as possible. Groundhog DayBeing one of the strongest films in Bill Murray’s filmography is no easy achievement, but Harold Raimis’ timeless comedy, “Groundhog Day,” about a man forced to live the same day hundreds of times has enough psychological questions, hilarious moments, and genuine heart to put it right at the top of Murray’s filmography. The film ends up providing far more food for thought than one would expect in a mainstream studio comedy and proves to be absolutely hilarious. What’s crazy is, unlike Murray’s other best films, there isn’t a single swear word harsher than ‘crap,’ there’s little to no sex, and no drug use. It’s a comedy targeted completely at adults, yet there’s nothing even vaguely offensive for kids. Hidden Figures“Hidden Figures” came out of nowhere in the 2016 Oscar season, getting a last-minute Oscar-qualifying release date, and coming from a director who was previously best known for average comedies like “Saint Vincent.” Yet, audiences connected to this portrayal of the unsung heroes of the space race: the African American women who did the math that ensured we could put a man into orbit. The cast is uniformly excellent, as is Hans Zimmer’s score, and Alison Schroeder and Theodore Melfi’s screenplay tackles weighty racial issues but does so in a family-friendly fashion. No one utters a curse word more offensive than ‘damn,’ and the tone remains light even in the face of tremendous odds. HugoNo one ever thought we would see the day where Martin Scorsese, king of gruesome violence and ample profanity, would make a movie for the whole family. But “Hugo” is visually stunning ode to George Melies, an early pioneer of silent film, avoids any of the director’s usual grit, and instead focused on a simple message from the heart, stars two pre-teen leads. Occasionally, Scorsese’s attempts at slapstick fall flat, as it occasionally feels the director is trying too hard to appeal to all audiences, but overall, this family-friendly period piece serves as a testament to Scorsese’s strength as a storyteller. As its five Oscars suggest, it is also a technical masterpiece. The Hunt For Red OctoberChalk this one up to something that if released today, would definitely receive the PG-13 rating. Multiple uses of the words A**, God D**m, Son Of A B***h and more are frequent in this exhilarating espionage thriller. Clever, tense and an Academy Award Nominee for Best Sound Mixing, Best Film Editing, and winner for Best Sound Editing, “The Hunt For Red October” is probably your father’s favorite movie to watch when it comes on during re-runs on TNT but that still does not stop it from being an enjoyable mature action film that the whole family can enjoy. A League Of Their Own“There’s no crying in baseball.” Have you heard that one before? We certainly hope so because “A League Of Their Own” is rated PG which means your parents should’ve done right by you and had this playing on the television when you were younger. The story of an all-girls group of baseball players who must take the mound during World War II under the eye of a has-been coach (Played by a younger Tom Hanks) was added to the National Film Registry by the Library Of Congress for being “culturally, historically, or aesthetically significant” and has continued to be a long sports film staple for generations. There are definitely a few profane moments of dialogue, some sexist scenes due to the nature of the story but with a cast that includes Geena Davis, Madonna, Rosie O’Donnell, David Strathairn, Garry Marshall, Jon Lovitz and more, “A League Of Their Own” is still just as funny and charming as ever. Leave No TraceDebra Granik’s latest film (Her first in 9 years since the Academy Award nominated hit independent film “Winter’s Bone”), “Leave No Trace” is a story about the relationship between a father (Ben Foster) and his daughter (Newcomer Thomasin McKenzie) as they do their best to live off of the land in Portland Oregon away from society. Ben Foster is powerful and heartbreaking as a father struggling with PTSD and can’t seem to get himself reacquainted with society and chooses a life of seclusion. McKenzie owns the film as his daughter who may or may not be able to accept their self-inflicted predictament. Without a hint of profanity, extreme violence or sexual content (Although it is suggested in dialogue), “Leave No Trace” is a beautiful story about family and what home truly means, making it perfectly suitable for all ages. Life Of PiAng Lee’s visually sumptuous adaptation of Yann Martel’s Pulitzer Prize-winning novel, “Life Of Pi,” tackles so many weighty themes is so gripping, and just feels so…important that it’s difficult to remember that the film is only PG. But a few intense action sequences, and some complex emotional themes aside, there’s absolutely no questionable content on display here even if the weighty themes of guilt and complex exploration of the nature of God may go over children’s heads. It is a very, very effective fantasy drama. So good, and so well made that Ang Lee became the first director to win Best Director for a PG film since before the PG-13 was even invented in the 1980s. Đám cưới Hy Lạp béo lớn của tôiMột trong những bản hit bất ngờ lớn nhất mọi thời đại, đám cưới Hy Lạp béo lớn của tôi đã lan truyền qua truyền miệng vào mùa xuân năm 2002 không chỉ bởi vì đó là một bộ phim gia đình được làm cho các gia đình thưởng thức mà vì nó cũng hài hước, quyến rũTrong tất cả các cách đúng đắn và giải trí kỹ lưỡng.Nó đã phơi bày rất nhiều người không quen thuộc với văn hóa Hy Lạp lần đầu tiên và khiến các ngôi sao ra khỏi nhà văn Nia Vardalos và các thành viên khác trong dàn diễn viên của nó.Một ứng cử viên Oscar cho kịch bản gốc xuất sắc nhất, đám cưới của tôi Big Fat Hy Lạp đã tạo ra một bộ phim truyền hình, một phần tiếp theo và tiếp tục là một hit đáng để tìm kiếm. Hãy nhớ những người khổng lồDisney đã thực hiện hàng chục bộ phim thể thao truyền cảm hứng, nhưng chưa có gì có hiệu quả như người nhớ của Titans.Câu chuyện kinh điển về cách trò chơi bóng đá vĩ đại đã dạy cả một thị trấn để vượt qua những định kiến chủng tộc của nó trong thời đại Dân quyền luôn được đảm bảo để bật Waterworks.Boaz Yakin, làm phim chơi nó an toàn, nhưng câu chuyện rất hiệu quả, và Washington rất hấp dẫn đến nỗi nó khó có thể bị ảnh hưởng.Một trò đùa chủng tộc, và việc sử dụng ‘chết tiệt và‘ tào lao của cô ấy hoặc ở đó không có gì gây khó chịu khi trưng bày.Những xu hướng cắt sạch đó cũng làm cho bộ phim giới thiệu hiệu quả về thời đại dân quyền cho trẻ nhỏ. & NBSP; STREPLESS ở SeattleMột trong những bộ phim lãng mạn hay nhất từng được viết (bởi Nora Ephron quá cố và vĩ đại) và một ứng cử viên Oscar cho hai giải thưởng Học viện bao gồm kịch bản gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, Tom Hanks và Meg Ryan Star là hai người yêu một ngườiMột người khác mà không bao giờ thực sự gặp nhau.Đó là một mối tình lãng mạn nhẹ nhàng và gần như tưởng tượng với những màn trình diễn hoàn hảo từ Tom Hanks và Meg Ryan, cả hai đều đứng đầu thế giới vào thời điểm đó.Mặc dù khán giả ngày nay có thể coi đó là quá tình cảm, những người nhớ nó khi nó được thực hiện tốt để chia sẻ nó với những người thân yêu của họ và bộ phim đã tiếp tục chịu đựng 25 năm sau đó.Có thể có ba trường hợp ngôn ngữ hôi và một số cuộc nói chuyện ngắn gọn về tình dục, nhưng điều này hiện được coi là cổ điển về những người yêu thích ngôi sao vẫn có thể tạo được cộng hưởng trong tất cả những năm sau đó. & NBSP; Buổi diễn của TrumanMột trong những màn trình diễn hay nhất của Jim Carrey, xuất hiện trong một bộ phim gần như hoàn toàn thiếu trong những trò hề hài hước nhà vệ sinh thông thường của anh ấy.Peter Weir xuất hiện trong danh sách này một lần nữa với chương trình Truman, đó là một bức chân dung của một người đàn ông dần dần nhận ra rằng anh ta là chủ đề vô tình của một chương trình truyền hình thực tế phức tạp.Nó rất sáng tạo và trước đó đến nỗi nó thực sự dẫn đến việc tạo ra toàn bộ rối loạn tâm thần.Ngoài việc tạo ra một số cuộc tranh luận triết học hay nhất bên này của The The Matrix, bộ phim cũng được hành động tốt, được chỉ đạo mạnh mẽ bởi Weir, tự hào về thiết kế sản xuất và điện ảnh đáng yêu, và có một số điểm đáng nhớ.Đó là một điều chứng minh sự thú vị trên các bản tua lại và gói trái tim phong phú.Ồ, và về cơ bản nó dự đoán tất cả giải trí thế kỷ 21.Và một lần nữa, ngoài việc có thể khiến bọn trẻ sợ hãi một chút, không có gì gây khó chịu ngoài hai cách sử dụng của S ** t và một lần sử dụng của Goddd*Mn. Vậy bạn nghĩ như thế nào?Phim được xếp hạng PG yêu thích của bạn cho người lớn là gì?Bạn đã thấy không có dấu vết nào chưa?Cho chúng tôi biết trong phần ý kiến dưới đây. Bạn có thể theo dõi Matt & Will và nghe thêm những suy nghĩ của họ về Oscar & Film @mavericksmovies PG được đánh giá cao nhất là gìTất cả các thời gian trên toàn thế giới cho các bộ phim PG-13. PG có ổn cho trẻ 12 tuổi không?Những đứa trẻ không có người đi cùng ở mọi lứa tuổi có thể xem, nhưng cha mẹ nên xem xét liệu nội dung có thể làm phiền trẻ em trẻ hơn hay nhạy cảm hơn hay không.Không có chi tiết về hành vi nguy hiểm tiềm tàng mà trẻ nhỏ có khả năng sao chép, nếu hành vi đó được trình bày là an toàn hoặc vui vẻ.
Làm pgChẳng hạn, một trong những quy tắc của nhóm nói rằng F-Bomb có thể được sử dụng như một sự khám phá chỉ một lần trong một bộ phim được xếp hạng PG-13, có nghĩa là phù hợp với những người từ 13 tuổi trở lên.the F-bomb can be used as an expletive just once in a film rated PG-13, which means suitable for people 13 and older.
PG có ổn cho trẻ 7 tuổi không?Trẻ em ở mọi lứa tuổi có thể xem phim được xếp hạng PG hoặc DVD, có hoặc không có người lớn.Một bộ phim PG không nên lo lắng một đứa trẻ từ tám tuổi trở lên nên các nhân viên tuân thủ BBFC đang nghĩ đến những đứa trẻ tám tuổi khi chúng quyết định về xếp hạng và các vấn đề mạnh mẽ như thế nào. |
