1. Prologue là phiên bản mở rộng hơn của MV I NEED U, V xuất hiện với bàn tay đẫm máu, đó là những dấu vết cho vụ giết người ở MV trước.

2. Tôi nghĩ điểm lớn nhất ở đây là – những tv có lời thoại, những người có thể nghe được giọng nói là những tv còn sống và những người đã chết thì không thể nói. Người chết thì không thể nói được. Do đó, J-Hope, Jimin, Suga đã chết còn V, Jin, RapMon, JungKook là những người còn sống. Có sự thay đổi cho điều này ở phía dưới.

3. Trong MV I Need U, J-Hope uống thuốc quá liều, Jimin chết đuối còn Suga thì ở trong biển lửa.

4. Ở đoạn giữa, Jin muốn mọi người đi chơi xa. Không ai nói một lời nào mà chỉ gật đầu. Có lẽ lúc đó họ đã chết (vì không nói)

5. Taehyung nói với hyung là em nhớ anh, và cậu đã tự tử.

6. Rapmon viết “Chúng ta phải sống sót” trên gương. Tôi sẽ giải thích thêm về điều này sau

7. Tôi nghĩ rằng Jin quay các thành viên nghĩa là Jin nhìn lại những kỷ niệm của họ. Anh ấy không quay nó, mà bây giờ anh ấy chỉ đang xem lại nó. Outro: Love is not over được bật lên. Trong bài hát này, có một phần được tua ngược (cho những bạn không biết, có một phần mà thời gian quay ngược trở lại về phía cuối của bài hát khi bạn nghe Kook lầm bầm, đó thực sự là đoạn điệp khúc được hát ngược.)

8. Jin đang sống trong ký ức của mình. Anh nghĩ rằng họ vẫn đang sống trong tâm trí mình. Đó là lý do tại sao khuôn mặt của Jin biến thành ảm đạm khi anh nhìn vào tấm hình mà Rapmon chụp cho Yoongi và anh. Anh trở lại với thực tế.

9. Xe của Jin chìm trong làn nước, đó cũng có thể được xem như là tự sát

10. Khi Rapmon viết ”Chúng ta phải tồn tại” lên tấm gương, có vẻ đây là suy luận hợp lí, để phân biệt giữa hiện tại và quá khứ. Nếu như cậu ấy có thể sống trong những kí ức và đắm chìm trong chúng, hồi kết sẽ là cái chết

+ Bổ sung

11. Trong lời bài hát [Butterfly], ” Anh vẫn chưa thể tin được, tất cả dường như một giấc mộng. Đừng tan biến”

Tae Hyung biến thành cánh bướm và bay đi. Dường như đó là điều Jin muốn nói với V. Jin hoàn toàn hiểu từ khi bắt đầu tất cả mọi người đều không còn tồn tại. Và đương nhiên anh ấy không muốn chấp nhận sự thật đó. Anh ấy cố gắng chối bỏ nó bằng cách làm sống lại những kí ức. Anh ấy muốn làm thời gian ngưng lại. Nhưng phần kết, anh ấy nhìn vào tấm hình và bừng tỉnh trở về với hiện tại.

12. Khi các thành viên tìm Taehyung, Jungkook nói “Oh đó là Jin hyung.” Nó có vẻ là thế giới sau khi chết. Đoạn đầu của clip, Taehyung nói “Hyung, e nhớ anh.” Tôi không thể nói anh ấy đề cập đến ai nhưng V dường như muốn tự tử. Cuối cùng, V vào thê giới bên kia và Jin dường như đang đi theo sau.

13. Trong I Need You, Jimin bị chết đuối. Khi Jimin của run rẩy ở phía sau của xe tải, J-Hope đã đắp cho cậu một tấm chăn. Yoongi chết trong ngọn lửa và Jungkook thổi tắt ngọn lửa ấy. J-Hope có chứng ngủ rũ và Yoongi đánh thức anh dậy

Nói cách khác, họ đang an ủi những linh hồn đã chết của họ

14. Một hình ảnh trong MV I Need U, cái bóng tạo thành hình con bướm. Giống như tôi đã viết ở

11, Taehyung trở thành một con bướm và bay đi.

15. Một trong những bài hát ở pt.1 mà Taehyung viết là Hold Me Tight.

16. Trên máy ảnh của Jin, nó nói HD nhưng bất cứ khi nào chúng ta thấy qua camera, nó đều bị hỏng (chất lượng kém). Nó dường như có liên quan đến đoạn kết, nơi anh quyết định bị chết chìm tự tử,

17. Ở phương Đông, bướm được tương trưng như là một hình ảnh dẫn dắt mọi người đến thế giới bên kia.Ở đoạn đầu, Jin cứ quay hình Taehyung và con bướm.

18. Vào đoạn cuối, khi mà chiếu cre, có bài hát đó. Đây là một OST của phim Inception. Đó là một bài hát được sử dụng để đánh thức mọi người dậy từ giấc mơ của họ. (T/N : bạn nào chưa coi phim này thì coi đi, hay lắm ớ…trộn lẫn giữa giấc mơ với giấc mơ và giấc mơ với hiện tại, hơi khó hiểu :3)

Và những suy đoán còn lại là dành cho bạn

Tất cả các suy đoán đã được thực hiện với 가시리 님 (gashiri-nim)

Source : //blog.naver.com/yae04130/

220474849674

Etrans : 2-gehl

Vtrans & reup : JKVN

# Chỉ là suy luận của các A.R.M.Y thôi nên có phần hợp lí cũng có phần làm nhiều bạn thắc mắc. Đáp án chính xác phải đợi đến tháng 10 thôi haizz… tính hay tò mò mà…

Trong bài đánh giá “2046” – tác phẩm nối tiếp “Hoa Dạng Niên Hoa” của đạo diễn Vương Gia Vệ, nhà phê bình Roger Ebert đã nhận định rằng: “Luôn luôn là quá sớm hoặc quá trễ cho tình yêu trong phim của Vương Gia Vệ, khiến nhân vật phải trải qua những tháng ngày khát khao và tiếc nuối.”

Nội dung phim xoay quanh ông Chu Mộ Vân và bà Tô Lệ Trân, hai con người ở trong hai cuộc hôn nhân bi đát khi bạn đời của họ đều đang ngoại tình, và từ cảnh ngộ chung đó, giữa họ nảy sinh một thứ tình cảm mãnh liệt. Điều khiến “Hoa Dạng Niên Hoa” khác biệt so với hầu hết các bộ phim lãng mạn khác là nó nói về một mối quan hệ không bao giờ có thể hình thành, nhưng sự đau xót, tiếc nuối vẫn là vô cùng.

Qua cách triển khai cốt truyện độc đáo, những cảm xúc thầm kín nhất của các nhân vật được lột tả vô cùng chân thực, chi tiết, đậm chất nghệ thuật, khiến “Hoa Dạng Niên Hoa” trở thành một tuyệt tác. Dưới đây là 7 lí do để chứng minh vì sao nó lại được đánh giá là bộ phim lãng mạn xuất sắc nhất thế kỷ 21.

1. Một lựa chọn sai lầm và bi kịch mà nó kéo theo

Có lẽ “Romeo và Juliet” đã không trở thành một chuyện tình kinh điển suốt hàng thế kỷ nếu như hai nhân vật chính kết hôn và sống hạnh phúc tới cuối đời ở Verona. Chính bi kịch của họ, khi mà cả hai người đều ra đi với ý nghĩ mình đã mất người kia mãi mãi, khiến câu chuyện trở nên hấp dẫn với người đọc.

Cũng với công thức ấy, “Hoa Dạng Niên Hoa” mang tới cho chúng ta một bi kịch trong mối quan hệ giữa hai nhân vật chính trong phim. Bộ phim mở đầu bằng lời tựa: “Đó là một giây phút bối rối. Cô ấy cúi đầu thấp xuống, để anh có thể đến gần cô hơn. Nhưng anh ấy đã không thể làm vậy, vì thiếu dũng khí. Và thế là cô quay lưng bước đi.”

Hai nhân vật chính gặp nhau trong một tình cảnh éo le vô cùng, vợ và chồng của họ đều đang ngoại tình. Vì bi kịch ấy mà họ đồng cảm, thấu hiểu cho nỗi niềm của nhau, rồi chợt nhận ra tình cảm của họ dành cho nhau còn vượt qua ranh giới ấy, thực sự là hai tâm hồn đồng điệu. Thế nhưng, họ không thể trở thành một cặp tình nhân thật sự, vì họ coi trọng sự trong sạch và thủy chung, như bà Tô nói: “Chúng ta sẽ không giống như họ.”

Dù cả hai đều khao khát có đủ dũng khí để rời khỏi thành phố ấy cùng nhau, bắt đầu một cuộc sống mới, nhưng sau cùng họ đã không làm như vậy, và lại phải tiếc nuối cả một đời. Trong “2046”, ông Chu nói rằng: “Vài năm trước đây, tôi từng có cơ hội để nắm lấy hạnh phúc của đời mình, nhưng tôi đã để nó tuột mất.”

2. Nó cho chúng ta xem những điều “đã xảy ra tự bao giờ rồi”

Khi Ông Chu và Bà Tô bắt đầu gặp gỡ nhau, một trong hai người họ tiến đến trước. Nhưng chúng ta lại không biết đó là ai, bởi có cả cảnh ông Chu tiến tới trước, và cả cảnh Bà Tô tiến tới trước. Nó cho thấy cách mà những cảm xúc lãng mạn đến với chúng ta, một cách tự nhiên và bất chợt, không nhất thiết phải đưa vào “đúng hoàn cảnh” hay cố hợp lí hóa chúng.

Bộ phim không cố lí giải họ có cảm xúc với nhau từ bao giờ hay vì lý do gì, mà đến một lúc nào đó, cả hai nhân vật lẫn người xem đều nhận ra rằng giữa họ đã nảy sinh một thứ tình cảm vô cùng mãnh liệt. Như trong đoạn đối thoại giữa họ, Bà Tô nói rằng: “Tôi không nghĩ rằng anh có thể phải lòng tôi được”, và ông Chu đáp lại: “Tôi cũng vậy. Tôi chỉ tò mò xem nó bắt đầu như thế nào. Giờ thì tôi biết rằng, cảm xúc có thể đến với chúng ta bất chợt như thế.”

3. Nghệ thuật phối cảnh và màu sắc sặc sỡ càng làm cảm xúc thêm mãnh liệt

Bộ phim mở ra bằng một tấm màn đỏ rực và kết thúc cũng với màu đỏ ấy, gợi cho người xem một cảm giác đầy rạo rực và say đắm trong hương vị tình yêu. Xuyên suốt bộ phim, khung cảnh và màu sắc luôn luôn được sắp đặt trùng khớp với cảm xúc mà câu truyện đang truyền tải.

Ở phần đầu, mọi thứ đều mang màu trắng, be hoặc xám, chiếc váy mà Bà Tô mặc cũng nhạt màu, có lẽ là để tượng trưng cho cuộc hôn nhân ảm đạm của nhân vật. Tới khi hai nhân vật chính gặp nhau, những tông màu ấm nóng, chủ yếu là đỏ, lại nổi trội trong khung hình, thể hiện những cảm xúc mãnh liệt nhất.

Khi họ phải li biệt, chúng ta lại chỉ còn thấy những màu sắc lạnh lẽo như bầu trời xanh nhạt hay những bộ trang phục xanh lá, khiến sự buồn bã và mất mát càng lan tỏa rộng.

4. Âm nhạc say đắm nắm bắt từng khoảnh khắc

Âm nhạc đi theo từng hành động của hai nhân vật chính, đặc biệt là bài nhạc nền chủ đạo “Yumeji’s theme”, mang theo tâm trạng lãng mạn nhưng u sầu suốt cả bộ phim. Âm nhạc đóng vai trò điều tiết, giữ nhịp độ nhất định cho hành động của các nhân vật và diễn biến câu chuyện. Nhạc nền trong phim sử dụng chủ yếu là nhạc cụ dây, nhấn vào cảm xúc khát khao, tiếc nuối, cộng với âm hưởng lặp đi lặp lại trong những cảnh quay chậm khiến nó cứ ám ảnh mãi trong tâm trí người xem.

5. Khêu gợi một cách tinh tế

Trong “Hoa Dạng Niên Hoa”, sự gợi cảm không được thể hiện qua những hình ảnh “thiếu vải” hay “giường chiếu”, mà theo một cách tinh tế hơn nhiều. Nó được lột tả qua cảnh Bà Tô bước đi và cách mà máy quay di chuyển chậm rãi, để lộ đôi chân bà, rồi lia dần lên phía trên cơ thể. Hay cách Bà Tô tán tỉnh Ông Chu bằng cách dùng những ngón tay chạm nhẹ vào người ông, một cử chỉ nhẹ nhàng nhưng đầy mãnh liệt.

Có lẽ một số người sẽ cảm thấy bộ phim khá lãnh đạm khi so sánh với những tác phẩm lãng mạn phương Tây, và có thể điều đó cũng đúng. Thế nhưng, sự ấm áp và gần gũi lại được đặc tả cực rõ trong một vài cảnh quay quan trọng, như khi hai nhân vật chính nắm lấy tay nhau. Sự lãng mạn, gợi cảm lan tỏa trong suốt bộ phim qua nhiều trung cảnh và cận cảnh.

Vì bản chất của bộ phim cũng như mối quan hệ giữa hai nhân vật chính, đáng tiếc thay, chất tình đó lại luôn đi liền với sự sầu bi và tiếc nuối, không bao giờ là thỏa mãn trọn vẹn.

6. Làm mờ ranh giới giữa “hiện thực” và tưởng tượng

Cảnh phim mà chúng ta đã đề cập tới ở trên, khi mà Ông Chu và Bà Tô đều tiến tới trước, cho thấy rằng một cái đã thực sự xảy ra, và cái còn lại chỉ là ở trong tưởng tưởng. Đạo diễn Vương Gia Vệ đã sử dụng ý tưởng về thực tại song song để tô đậm ý tưởng rằng những cảm xúc lãng mạn xảy đến một cách tự nhiên như đúng bản chất của chúng. Dù là ai tiến tới trước, kết quả cũng sẽ là như vậy.

Yếu tố nghệ thuật này còn được sử dụng nhiều lần nữa trong phim, qua những cảnh “diễn tập” của ông Chu và Bà Tô. Họ tập diễn cảnh Bà Tô chất vấn chồng mình về tình nhân của ông ta, và mặc dù chồng của bà không thực sự có mặt ở đó, nhưng cảm xúc của bà là có thật. Cao trào nhất là khi họ “diễn tập” cảnh chia li của mình, cố gắng làm xoa dịu nó đi, nhưng kết quả là họ đã thất bại, nỗi đau trước sự mất mát ấy là không thể khỏa lấp.

7. Cảnh kết phim

Ở phần cuối của bộ phim, Ông Chu nói với một người bạn của mình rằng: “Ngày xưa ấy, nếu ai đó có một bí mật mà họ không muốn chia sẻ với ai… cậu có biết họ làm gì không? … Họ leo lên một ngọn núi, tìm một thân cây, đào một cái lỗ nhỏ trên đó, và thì thầm bí mật của mình vào đấy. Sau đó, họ lấy bùn lấp nó lại. Và để lại bí mật ở đó vĩnh viễn.”

Trong cảnh cuối cùng của bộ phim, Ông Chu đã làm đúng điều đó, thì tầm bí mật của mình trên ngọn núi, khi một bản nhạc đầy u sầu vang lên, rồi xuất hiện một cảnh toàn (trước đó chưa từng xuất hiện trong phim) của ngọn núi và những đền chùa xung quanh. Đó là vào lúc hoàng hôn và bầu trời mang màu xanh đen, đối lập với sắc đỏ sặc sỡ của một thời lãng mạn trước đó.

Đến “2046”, chúng ta biết được rằng bí mật đó là mong ước cùng Bà Tô rời Hồng Kông, và rồi họ sẽ ở bên nhau. Nó đã ám ảnh Ông Chu suốt những năm về sau, tự hỏi rằng liệu Bà Tô có yêu mình như thế không. Và rồi những dòng chữ cuối cùng hiện lên: “Anh ấy nhớ những năm tháng tàn phai ấy. Như thể nhìn qua một tấm kính bụi bặm, quá khứ là thứ mà anh có thể thấy, nhưng không thể chạm vào. Mọi thứ anh ấy nhìn thấy đều thoáng qua và mờ ảo.”

Niên hóa có nghĩa là gì?

Tuổi trẻ. Bản dịch Chinh phụ ngâm khúc có câu: » Nghĩ mệnh bạc tiếc niên hoa, gái tơ mấy chốc mà ra nạ dòng «.