100 anime hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại tổng hợp danh sách 100 anime hay nhất cập nhật đầy đủ nội dung, nhân vật và thể loại 100 anime hay nhất.

Bạn đang xem: Top 100 anime hay nhất mọi thời đại

Anime, mặc dù là một trong những tài sản văn hóa phổ biến nhất hiện nay của thế kỷ 21, nhưng đặc biệt khó xác định.

Từ những đoạn ngắn dài 5 phút của Oten Shimokawa vào năm 1917, đến những hình ảnh động có độ dài đặc trưng được sản xuất trong Thế chiến thứ hai, đến những chu kỳ sản xuất tiên phong của Tezuka vào những năm 60 và những đổi mới theo trường phái auteurist của Miyazaki và nhiều người khác hướng tới thế chiến thứ hai nửa thế kỷ trước.

Trong bài viết này, yome.vn chia sẻTop 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 1). Lưu ý đây là phần 1, bắt đầu số thứ tự từ top 100 đến top 50, phần 2 sẽ được tiếp tục với top 49 đến top 1. Bài hơi dài, các bạn chịu khó đọc nha.

100. Top anime hay nhất mọi thời đại The Boy and the Beast (2015)

The Boy and the Beast là câu chuyện kể về Ren, một cậu bé mồ côi, sau khi tình cờ đi qua lối đi theo phong cách Alice ở xứ sở thần tiên vào thế giới của những sinh vật thần thoại, được nhận làm học trò bởi kiếm trưởng Kumatetsu lém lỉnh và bất cần, người tranh giành trở thành chúa tể của tất cả dã thú.

Tất cả các thành phần bề mặt của một bộ phim tuyệt vời đều ở đó, với hoạt ảnh sắc nét tuyệt đẹp, cảnh chiến đấu tích cực và cách sử dụng hình ảnh đồ họa máy tính một cách trang nhã để làm nổi bật các phân cảnh này.

Tuy nhiên, The Boy and the Beast phụ thuộc quá mức vào các nhân vật phụ tường thuật các cung bậc cảm xúc của các nhân vật chính thay vì để họ tự nói, và sự nắm bắt yếu kém về cấu trúc câu chuyện và động cơ nhân vật được thể hiện bằng một nửa giữa rời rạc.

Bất chấp những thiếu sót này, theoyome.vn

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Lấy bối cảnh 30 năm sau sự kiện Cuộc phản công của Char, Mobile Suit Gundam F-91là một dị thường kỳ lạ trong vũ trụ Gundam. Câu chuyện xảy ra bởi vì Yoshiyuki Tomino đã quyết định bắt đầu một câu chuyện Gundam mới lấy bối cảnh một thế hệ đầy đủ sau hòa bình khó giành được đạt được vào cuối trận chiến cuối cùng của Char và Amaro.

Ban đầu được thiết lập thành một bộ phim dài tập, Tomino đã tuyển dụng “những thành công lớn nhất” của các cộng tác viên cũ của anh ấy cho dự án, bao gồm Yoshikazu Yasuhiko và Kunio Ookawara.

Câu chuyện xoay quanh một cuộc tấn công của một nhóm ly khai, Crossbone Vanguard, chống lại các thuộc địa trái đất không nghi ngờ gì sau nhiều năm hòa bình. Amaro tương tự Seabrook Arno và Gundam của anh ta, F-91, là những anh hùng mà cốt truyện xoay quanh.

Bắt đầu giống như hầu hết các câu chuyện Gundam, với sự phân chia rõ ràng giữa các phe phái và tập trung rõ ràng vào các nhân vật chủ chốt ở hai bên của cuộc xung đột, mọi thứ trở nên lộn xộn với màn thứ ba, đi đến một kết thúc có hậu hơi vụng về và không có hậu.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

Là một thiếu niên ở một thị trấn ngoại ô có thể rất nhàm chán. Nhưng sau đó, đôi khi, một cái gì đó xuất hiện xua tan sự đơn điệu đó và thổi sự phấn khích vào một sự tồn tại buồn tẻ khác.

Trong trường hợp của bộ ba phạm nhân trong bộ phim đầu tay đáng kinh ngạc của Kenji Iwaisawa, On-Gaku: Our Sound, họ khám phá ra sức mạnh và sức mạnh của âm nhạc.

On-Gaku: Our Soundlà bức thư tình của nhà văn/ đạo diễn Iwaisawa gửi đến sức mạnh của âm nhạc và bộ truyện tranh cùng tên của Hiroyuki Ohashi.

Kenji đặc biệt là hiện thân của giai điệu đó, thông qua cả hai dòng sản phẩm của huyền thoại nhạc rock Nhật Bản Shintarô Sakamoto và một thiết kế bao gồm ánh mắt không ngừng, bộ ria mép mỏng ngoằn ngoèo trên môi trên và cái đầu hói sáng bóng.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

Là phần tiếp theo của OVA năm phần từ năm 1993, dựa trên manga nổi tiếng, là một câu chuyện khép kín xoay quanh sinh viên đại học Morisato Keiichi và Nữ thần Belldandy, bộ phim tìm cách đưa thêm kịch tính và tính cấp bách vào câu chuyện lãng mạn nhẹ nhàng thường thấy của câu chuyện gốc.

Trong khi thời lượng dài hơn cho phép nhiều người hơn để phát triển nhân vật và động lực sâu sắc cho tất cả các diễn viên chính. Đặt Belldandy vào trung tâm của âm mưu hack máy tính Yggdrasil trên thiên đàng (truyện dài) và buộc Keiichi phải vật lộn với những gì Belldandy có ý nghĩa với anh ta đặt lên trước sự lãng mạn và ngọt ngào luôn là trọng tâm của bộ truyện này.

Chất lượng hoạt ảnh rất cao, Ah! My Goddess: The Movie đã được cả giới phê bình và khán giả đón nhận nồng nhiệt, và tạo ra hai bộ phim truyền hình sau đó cũng được đánh giá cao tương tự.

96. Dallos (1983)

Vào cuối thế kỷ 21, Trái đất phải đối mặt với vấn đề gia tăng dân số kết hợp với sự thiếu hụt tài nguyên. Sự phát triển của Mặt trăng được coi là cách để giải quyết tình hình.

Tài nguyên khoáng sản của Mặt trăng đã tái sinh Trái đất và mang lại sự thịnh vượng. Tuy nhiên, việc đạt được tầm nhìn đó tỏ ra đau đớn đối với những người đã rời bỏ thế giới quê hương của họ để định cư trên Mặt trăng.

Một trong những giấc mơ vĩ đại nhất của Man đã trở thành cơn ác mộng đối với những người buộc phải sống với nó. Shun Nonomura không nhận ra điều đó, nhưng anh ấy sắp khám phá ra một vũ khí - thứ có thể lật đổ chế độ Độc quyền áp bức và mang lại tự do cho những người thuộc địa mặt trăng.

Dallos được Studio Pierrot thực hiện vào năm 1983, trở thành loạt phim OVA đầu tiên trên thế giới. Đây cũng là sự ra mắt đạo diễn của Mamoru Oshii, người sau này tiếp tục đạo diễn các bộ phim như Angel"s Egg, hai bộ phim Urusei Yatsura đầu tiên và Ghost in the Shell.

95. When Marnie Was There (2014)

David Foster Wallace từng nói rằng mọi câu chuyện tình yêu đều là một câu chuyện ma. Anh ấy có thể dễ dàng mô tả tinh thần của When Marnie Was There (2014), bộ phim thứ hai của đạo diễn Hiromasa Yonebayashi và là tác phẩm cuối cùng của Ghibli trước khi hãng phim tạm ngừng hoạt động sau khi Hayao Miyazaki và Isao Takahata nghỉ hưu vào năm 2013.

Anna Sasaki 12 tuổi là một người hướng nội u uất với lòng tin tưởng sâu sắc vào người khác và bản thân. Sau khi suy sụp ở trường vì một cơn hen suyễn, cha mẹ nuôi của Anna đã gửi cô đến ở với dì và chú nuôi của cô tại ngôi nhà nông thôn bình dị ven biển của họ, nơi gần Kushiro để chữa bệnh cho cô.

Ở đó, cô gặp Marnie, một cô gái trẻ bí ẩn có tình bạn giúp Anna trưởng thành và cởi mở và câu chuyện rắc rối của cô có thể thực sự gắn bó chặt chẽ với câu chuyện của Anna.

Đây một tác phẩm miêu tả về tình bạn nữ có ảnh hưởng về mặt cảm xúc,yome.vncảm nhận họ kiên nhẫn đi trên thuyền như một chuyến đi thuyền yên tĩnh qua hồ ánh trăng.

94. A Dog of Flanders (1997)

Tác phẩm hay nhất của Yoshio Kuroda có lẽ chỉ đứng sau Grave of the Fireflies (Mộ đom đóm) và là một trong những anime buồn nhất từng được thực hiện.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Flemish năm 1872, A Dog of Flanderslà câu chuyện về một cậu bé, Nello, và con chó của cậu, Pastrache. Câu chuyện lấy bối cảnh ở Bỉ, và có tính chất nhiều tập - chủ yếu liên quan đến cuộc đấu tranh của Nello để vượt lên trên cảnh nghèo khó nơi anh sinh ra, và cuộc đàn áp của anh bởi một thành viên thượng lưu trong làng của anh, người đã buộc tội Nello một cách sai lầm.

Cuối cùng, bộ phim là một bi kịch giai cấp đơn giản, nhưng vẫn là một câu chuyện hấp dẫn đã vượt qua thử thách của thời gian.

93. Fullmetal Alchemist the Movie: The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist của Hiromu Arakawa là một trong những bộ manga và anime thành công nhất về mặt phê bình vào đầu những năm 2000.

Ra mắt vào năm 2001 và cho ra đời hai bộ phim truyền hình dài tập, Fullmetal Alchemist kể về cuộc phiêu lưu của Edward và Alphonse Elric, hai thanh niên tài năng phi thường bị lấy đi tứ chi và cơ thể trong một vụ tai nạn giả kim rùng rợn.

Trở thành nhà giả kim được nhà nước bổ nhiệm, họ tìm kiếm viên đá của triết gia thần thoại như một phương tiện để khôi phục cơ thể về trạng thái ban đầu.

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

Điểm đặc biệt độc đáo so với hầu hết các bộ phim khác cùng thời đã hình thành khuôn mẫu thẩm mỹ của hoạt hình Nhật Bản.

Được tạo ra vào năm 1990 bởi Tadanari Okamoto, người trong những năm 70 và 80 đã tự khẳng định mình là một trong những nhà làm phim hoạt hình ưu việt của Nhật Bản, bộ phim ban đầu được hình thành như một sự khởi động để chuẩn bị cho bộ phim đầu tay Hotarumomi theo kế hoạch của ông.

Dựa trên truyện ngắn cùng tên của nhà thơ và tác giả thiếu nhi được chuyển thể nhiều Kenji Miyazawa, anime là câu chuyện về hai thợ săn tình cờ đến một quán trọ bí ẩn sâu trong một khu rừng hẻo lánh khi đang rình rập trò chơi hoang dã.

Cả hai bước vào với suy nghĩ rằng họ sẽ được chiêu đãi một bữa ăn tử tế và một nơi ấm áp để nghỉ ngơi, sau đóyome.vnmới phát hiện ra rằng nhà hàng này chẳng có gì khác ngoài những gì nó có vẻ như vậy.

Đạt giải thưởng Noburo Ofuji danh giá cho sự xuất sắc và đổi mới, anime hay nhất mọi thời đại là một món quà chia tay đẹp đẽ từ một trong những nhà sáng tạo nổi tiếng nhất của hoạt hình Nhật Bản.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Được đạo diễn bởi Osamu Dezaki, người được mệnh danh là người đã tạo ra kỹ thuật “Postcard Memories” phổ biến hiện nay, Golgo 13: The Professional vừa là một tập truyện thời gian đáng chú ý của tiểu thuyết tội phạm ghê rợn thập niên 80, vừa đúng với manga mà nó được vẽ.

Golgo, sát thủ danh tiếng, về cơ bản là một nhân vật ác đại diện cho sự dẻo dai, mạnh mẽ và hấp dẫn. Golgo hấp dẫn nằm ở hình ảnh động lộng lẫy, mượt mà, các kỹ thuật điện ảnh tinh vi được Dezaki sử dụng (bao gồm cả việc sử dụng CGI rất sớm), và các phân cảnh hành động căng thẳng và cực kỳ bạo lực.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Sự tiếp nối của tác phẩm kinh điển năm 1985 của Toyoo Ashida, Vampire Hunter D: Bloodlust được ca ngợi vì giá trị sản xuất tương đối cao hơn và các tác phẩm dàn dựng tinh xảo với sự góp mặt của Yuji Ikehata và hàng loạt nghệ sĩ tài năng trong nhà của Madhouse.

Bloodlust theo chân thợ săn ma cà rồng nửa người tiêu biểu khi anh ta được thuê để giải cứu con gái của một nhà hảo tâm giàu có sau khi cô ấy bị Baron Meier bắt cóc Link, một nhà quý tộc ma cà rồng mạnh mẽ với những ý định mờ ám.

Tuy nhiên, với thiết kế nhân vật của họa sĩ minh họa bộ truyện Yoshitaka Amano nổi tiếng trong Final Fantasy cùng một số bối cảnh và cảnh quay ấn tượng, đáng nhớ về mặt hình ảnh, Vampire Hunter D: Bloodlust là một bộ phim hành động mãn nhãn về mặt hình ảnh hiếm khi không thỏa mãn ở cấp độ từng khoảnh khắc.

89. Short Peace (2013)

Một dự án đa phương tiện bao gồm bốn trò chơi ngắn hoạt hình cộng với một trò chơi điện tử, mỗi trò chơi đại diện cho một thời kỳ khác nhau trong lịch sử của Nhật Bản, Short Peace là một anime thú vị.

Với Otomo đứng đầu hướng dẫn dự án và cung cấp một trong những chiếc quần ngắn, dự án này đã tập hợp rất nhiều tài năng, tất cả đều phục vụ cho một số bộ phim hoạt hình ngắn tuyệt đẹp.

Khái niệm thống nhất hầu như không phù hợp với nhau, nhưng mỗi câu chuyện trong số các câu chuyện đều rất kỳ lạ và được kết xuất tuyệt đẹp, đây là một mối quan tâm nhỏ.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, được khán giả phương Tây biết đến với cái tên Những chiến binh biển thần thánh của Momotaro, nổi bật là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất tại Nhật Bản.

Một con khỉ, một con chó, một con gà lôi và một con gấu đi về phía nam sau khi nghỉ ngơi tại ngôi làng của chúng dưới chân núi Mt. Fuji. Một phi đội bay đến Onigashima dưới sự chỉ huy của Momotarou.

Momotarou và công ty sẽ tiếp quản hòn đảo sau một nhiệm vụ nhanh chóng và thành công. Những đứa trẻ trong làng giả vờ nhảy dù với niềm vui sướng khi chúng chạy về phía Mt. Fuji.

Theoyome.vn,Momotarou: Umi no Shinpei là bộ phim tuyên truyền chiến tranh được coi là tác phẩm hoạt hình dài tập đầu tiên của Nhật Bản. Nó được sản xuất với kinh phí 270.000 yên từ Bộ Hải quân.

Bộ phim bị coi là thất lạc sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, nhưng những âm bản của nó đã được phát hiện lại vào năm 1982. Bản phục chế kỹ thuật số của Shochiku cho bộ phim đã được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes 2016.

87. Venus Wars (1989)

Được chuyển thể từ bộ truyện tranh gốc của Yoshikazu Yasuhiko vào năm 1989, Venus Wars là một bộ phim chiến tranh hành động khoa học viễn tưởng ngoạn mục với hoạt hình tuyệt vời, chiều sâu đáng ngạc nhiên và một bản nhạc phim hammy thú vị do Joe Hisaishi thể hiện.

Câu chuyện diễn ra vào hành tinh thứ hai trong hệ mặt trời gần bảy mươi sau một sự kiện địa hình, Venus Warstheo chân một nhóm chiến binh tự do đua xe môtô tuổi teen sau khi ngôi nhà của họ ở Aphrodia bị chiếm đóng bởi lực lượng của Ishtar, đối thủ láng giềng của họ đối với phương Bắc.

Với thiết kế cơ học do Makoto Kobayashi thực hiện, một thử nghiệm đáng chú ý là sử dụng cảnh phim người thật đóng để mô phỏng địa hình cằn cỗi của sao Kim và đội ngũ nhân viên sáng tạo bao gồm “ai là ai” thực sự của các biểu tượng anime những năm 1980, bao gồm cả nhà thiết kế nhân vật Toshihiro Kawamoto của Cowboy Bebop nổi tiếng

86. The Cat Returns (2002)

The Cat Returns là một trò chơi vui nhộn kết hợp thương hiệu đặc trưng của chủ nghĩa hiện thực ma thuật của Studio Ghibli với góc nhìn mới mẻ của đạo diễn Hiroyuki Morita.

Khi Haru Yoshioka, một nữ sinh nhút nhát và đãng trí, giải cứu một con mèo bí ẩn trên đường đi học về, cô nhận ra mình có khả năng tiềm ẩn để nói chuyện với mèo.

Cuộc sống của cô sau đó bị đảo lộn khi cha của mèo, vua của loài mèo, ban cho cô những tấm lòng biết ơn kỳ lạ và ra lệnh hứa hôn với con trai của ông ta như "phần thưởng" cho lòng tốt của cô.

Sau đó, cô phải tìm đến Cục Mèo huyền thoại để tìm một người có thể cứu cô: quý ông bảnh bao Nam tước Humbert von Gikkingen.

Chỉ đạo nghệ thuật của Naoya Tanaka và thiết kế nhân vật của Satoko Morikawa là nét vẽ thực sự phân biệt giao diện của bộ phim,Cat Returns dễ dàng được đề cập cùng với những tác phẩm hay nhất của Studio Ghibli.

85. Giovanni’s Island (2014)

Lấy bối cảnh sau Thế chiến thứ hai, bộ phim kể về câu chuyện của Junpei và Kanta, hai cậu bé có hòn đảo quê hương Shikotan bị quân đồng minh Liên Xô chiếm đóng nhanh chóng sau khi Nhật Bản đầu hàng.

Khi thế giới của họ là không thể thay đổi bởi những khó khăn và phẫn nộ xâm nhập của thế giới thực, cậu bé nắm bắt được một sợi dây hy vọng đơn độc thông qua tình yêu trong tưởng tượng của họ về cuốn tiểu thuyết Đêm trên đường sắt thiên hà của Kenji Miyazawa, một cuốn sách lấy cảm hứng từ tên của họ.

Được đạo diễn bởi Mizuho Nishikubo, người từng là đạo diễn hoạt hình đáng kính của Oshii"s Patlabor 2, bộ phim giới thiệu các thiết kế nhân vật đơn giản nhưng biểu cảm đẹp mắt và các bối cảnh động với các đường viền răng cưa và bóng đổ đặc biệt.

Theoyome.vn,các phần giả tưởng của bộ phim cũng rất tuyệt vời, thể hiện sự ám chỉ đến tiểu thuyết của Miyazawa với độ trung thực về trí tưởng tượng hiện đại đến nỗi nó dễ dàng nằm bên cạnh bản chuyển thể xuất sắc năm 1985 của Gisaburo Sugii.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch, bao gồm năm bộ phim ngắn: Higan, Tanpetori Kyouju no Yuuutsu / Giáo sư Dan Petori"s Blues, End of the World, Garakuta no Machi/ Thị trấn rác và hài kịch.

Một trong những điều đầu tiên bạn nhận thấy khi đi sâu vào thế giới của Studio 4°C là, mặc dù được nói đến là "superflat", thực sự không có phong cách nhà nào như vậy - mỗi phim trông rất khác với phim tiếp theo và phong cách có thể thay đổi từ thực tế đến cách điệu đến hoàn toàn kỳ lạ.

Xem thêm: Cách Chăm Sóc Người Ốm Như Thế Nào Cho Đúng? 7 Cách Chăm Sóc Người Ốm Nhanh Hồi Phục❤️

End of the World

83. Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Khi Cowboy Bebop lần đầu tiên công chiếu tại Bắc Mỹ trên chương trình Adult Swim vào tháng 9 năm 2001, đó là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời để anime đảm bảo chỗ đứng văn hóa của mình ở phương Tây.

Lấy bối cảnh vào năm 2071, Cowboy Bebop có nhiều thứ: một bộ phim khoa học viễn tưởng về nhân vật tiểu thuyết phương Tây được xây dựng xoay quanh các chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, bản sắc và sự cô đơn.

Với kịch bản do Keiko Nobumoto chấp bút, các cảnh hành động do Yutaka Nakamura dàn dựng và biên đạo, cùng đạo diễn Shinichiro Watanabe của series trở lại cầm trịch.

Knockin "on Heaven"s Door là anime tương đương với việc một ban nhạc đình đám trở lại cùng nhau trong chuyến lưu diễn chia tay cuối cùng sau khi kết thúc bằng một nốt cao và một tiếng nổ.

82. Genius Party (2007)

Với mỗi câu chuyện khác với phần trước, chúng ta bắt gặp những con quái vật đến trường, một người đàn ông gặp khó khăn trong việc đối phó với bản thân, và một đứa trẻ học cách khó khăn về vòng tròn của cuộc sống, cũng như nhiều nhân vật và trải nghiệm độc đáo khác.

Một cuộc hành trình xuyên suốt tâm trí của những nghệ sĩ tài năng nhất ở Nhật Bản, bộ sưu tập này thực sự là bối cảnh của Bữa tiệc thiên tài.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars là một phiên bản làm lại theo nhịp của tác phẩm trước đó của Hosoda về bộ phim Digimon thứ hai, Our War Game, phát hành năm 2000.

Anime là câu chuyện về Kenji Koiso, một thần đồng toán học nhút nhát và khiêm tốn, người đang làm trợ lý quản trị cho OZ, một mạng kỹ thuật số khổng lồ đã thay thế Internet như một hệ thống kết nối chính trên toàn thế giới.

Khi hình đại diện OZ của Kenji bị chiếm đoạt bởi Love Machine, một địa ngục vi rút máy tính có tri giác muốn ném toàn bộ hành tinh vào hỗn loạn,yome.vn

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Vào đêm trước của thế kỷ 21, ký ức chung của mọi sinh vật trên Trái đất đã bị xóa sổ bởi một hiện tượng hàng loạt không thể giải thích, làm tàn lụi nền văn minh và biến loài người thành những bộ tộc ăn xác thối không có ngôn ngữ, lý trí hay công nghệ.

Wataru, một người sống sót sau chứng mất trí nhớ trên toàn thế giới này gặp Sophia, một phụ nữ trẻ bí ẩn dường như không bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh trên toàn thế giới này.

Cả hai bắt đầu một cuộc hành trình khắp vùng đất trung tâm của nước Mỹ để tìm kiếm câu trả lời không chỉ cho câu hỏi điều gì đã gây ra sự sụp đổ của nhân loại mà còn là ý nghĩa của việc trở thành một con người.

79. Ponyo (2008)

Trong số tác phẩm chiết trung và nổi tiếng toàn cầu của Hayao Miyazaki, Ponyo được cho là kỳ lạ nhất của ông.

Anime tập trung vào câu chuyện tình yêu giữa một chàng trai trẻ và một cô gái cá khao khát được làm người. Tính thẩm mỹ của bộ phim hoàn toàn khác với những cuốn sách tranh dành cho trẻ em, với những hình khối dày dặn được đóng khung bởi những màu cơ bản tươi sáng đẹp mắt.

Ponyo chắc chắn không phải ở bất kỳ đâu gần tốt nhất của Miyazaki, nhưng không nghi ngờ gì nữa, nó đứng trong số những tác phẩm tốt nhất.

78. Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Khởi đầu là một bộ phim truyền hình dài 26 tập do Gainax sản xuất và Hideaki Anno đạo diễn đã nhanh chóng biến thành một hiện tượng văn hóa trong phạm vi anime.

Anime có thiết kế cơ khí không thể nhầm lẫn của chương trình, hoạt hình đầy cảm hứng, thiết kế nhân vật mang tính biểu tượng.

Được phát hành dưới dạng phần đầu tiên trong bộ tứ truyện Rebuild of Evangelion của Anno, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alonevề cơ bản là phiên bản làm lại có độ phân giải cao từ shot-for-shot của sáu tập đầu tiên của loạt phim gốc, mặc dù cô đọng với độ dài của một tính năng tiêu chuẩn và chứa đầy các thiết kế và hoạt ảnh mới.

77. Into the Forest of Fireflies’ Light (2011)

Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên năm 2002 của Yuki Midorikawa, Into the Forest of Fireflys" Light kể câu chuyện về Hotaru, một cô bé sáu tuổi kết bạn với một linh hồn rừng tên Gin khi đi nghỉ tại nhà của ông cô trên núi.

Khi nhiều năm trôi qua và tình bạn của họ ngày càng sâu sắc, Hotaru và Gin bắt đầu nảy sinh tình cảm với nhau. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ bị đè nặng bởi thực tế là cơ thể của Gin sẽ biến mất ngay khi nó tiếp xúc với con người.

Vào khu rừng của ánh sáng đom đómlà một câu chuyện sâu sắc và cay đắng về tình yêu vượt qua các vì sao, xuyên suốt đến cốt lõi của các nhân vật chính và khơi gợi chiều sâu cảm xúc phong phú choyome.vn và các bạn.

76. Sword of the Stranger (2007)

Trong thời kỳ Sengoku của Nhật Bản, một đứa trẻ mồ côi tên là Kotarou và con chó Tobimaru của anh ta ăn trộm từ những người dân không nghi ngờ gì để kiếm sống.

Tuy nhiên, Kotarou buộc phải tiếp tục chạy trốn khi anh phát hiện ra mình đang bị truy lùng bởi những sát thủ do Nhà Minh của Trung Quốc gửi đến vì những lý do bí ẩn không liên quan đến những tội ác nhỏ nhặt của anh.

May mắn thay, bộ đôi tình cờ gặp Nanashi, một ronin đã trú ẩn trong một ngôi đền nhỏ, khi Kotarou bị tấn công và Tobimaru bị đầu độc.

Mặc dù samurai cứu cặp đôi bất lực khỏi những kẻ truy đuổi của họ, anh ta cảm thấy rằng không cần phải giúp họ thêm nữa; nhưng khi được đề nghị một viên đá quý để đổi lấy dịch vụ làm vệ sĩ của mình, anh ta miễn cưỡng chấp nhận lời đề nghị làm việc của Kotarou — chỉ cho đến khi Tobimaru được chữa lành và cả hai cùng đến đích.

Khi cả ba bắt đầu một cuộc hành trình đầy nguy hiểm, rõ ràng là con đường của họ đầy rẫy nguy hiểm, vì nhà Minh giờ đây đã cử một kiếm sĩ đáng sợ theo đuổi họ để bắt Kotarou và thực hiện một lời tiên tri nào đó.

75. Fist of the North Star (1986)

Bạn sẽ khó tìm thấy một bộ anime có nhiều cảnh bạo lực hơn Fist of the North Star.

Bộ phim và loạt phim truyền hình trước đó, cả hai đều do Toyoo Ashida đạo diễn, theo chân các cuộc khai thác của Kenshiro, một võ sĩ siêu năng lực, người lang thang với những chất thải của một tương lai hậu tận thế do một ngày tận thế hạt nhân mang lại khi anh ta trợ giúp những kẻ bất lực bằng cách đánh bại kẻ ác trong một nhiệm vụ cá nhân để trả thù và trả thù.

74. Wicked City (1987)

Lấy bối cảnh ở một thế giới đương đại, nơi nhân loại chia sẻ một hiệp ước bí mật với một vương quốc ẩn chứa đầy ma quỷ, Wicked City kể về câu chuyện của Renzaburo Taki, một đặc vụ của tổ chức bí mật “Black Guard” nhằm thực thi hòa bình và cân bằng giữa hai thế giới.

Vào đêm trước khi hiệp ước được gia hạn, Taki và đối tác mới được chỉ định của anh ấy từ thế giới quỷ được giao nhiệm vụ bảo vệ Giuseppi Mayart - người có sự hiện diện rất quan trọng để môi giới hòa bình khỏi một giáo phái chiến binh của những con quỷ phản bội muốn đưa thế giới vào bóng tối.

73. Colorful (2010)

Bộ phim Colorful năm 2010 của Keiichi Hara là một bộ phim hoàn hảo và đẹp đẽ khi so sánh với công việc trước đây của đạo diễn với tư cách là người làm hoạt hình kịch bản cho các chương trình như Doraemon và Crayon Shin-Chan.

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 2007 của Eto Mori, bộ phim kể về câu chuyện của một linh hồn ngổ ngáo, sau khi đến thế giới bên kia, được ban cho cơ hội lấy lại sự sống bằng cách tái sinh trong cơ thể của một nạn nhân tự sát.

Được đặt trong cơ thể của học sinh trung học Makoto Kobayashi, linh hồn được cấp sáu tháng để giải đáp bí ẩn về cái chết của chính mình và bằng cách đó, theoyome.vn anh ấykhám phá lại giá trị nội tại của chính cuộc sống.

72. Angel’s Egg (1985)

Angel"s Egg không chỉ không giống bất cứ điều gì Mamoru Oshii đã từng làm với tư cách là đạo diễn, mà nó còn được cho là không giống bất cứ thứ gì khác trong phim hoạt hình thời kỳ.

Được tạo ra trong thời kỳ Oshii sự nghiệp sau khi anh rời Studio Pierrot, Angel"s Egg khám phá câu hỏi tại sao chúng ta tìm kiếm ý nghĩa trong bất cứ điều gì ngay từ đầu, một sự suy ngẫm trực quan về cách thực tế và ý tưởng về thực tế của chúng ta được hình thành thông qua những gì chúng ta chọn để tin vào.

71. A Letter to Momo (2011)

Sau cái chết bi thảm của cha, Momo Miyaura 11 tuổi và mẹ Ikuko chuyển từ Tokyo đến ngôi nhà của gia đình trên đảo Seto để bắt đầu lại.

Trong khi thích nghi với cuộc sống mới, Momo phát hiện ra một bức thư chưa hoàn thành do người cha quá cố gửi cho cô, cùng với bộ ba linh hồn Yokai nghịch ngợm luôn theo sát cô.

Hoạt hình hoàn hảo với thiết kế nhân vật của Masashi Ando được làm sống động thông qua tài năng hiện thực đặc trưng của Okiura, A Letter to Momolà một bộ phim dành cho mọi lứa tuổi cảm động sâu sắc có thể phù hợp với một vài lựa chọn nhưng những khoảnh khắc vui nhộn đáng nhớ đối diện với câu chuyện kịch tính cốt lõi của nó.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito là một trong những cái tên nổi tiếng nhất trong tiểu thuyết kinh dị đương đại của Nhật Bản, dễ dàng được nhắc đến cùng với Shintaro Kago và Kazuo Umezu.

Với những bộ truyện ngắn từng đoạt giải thưởng như “Bí ẩn của lỗi lầm Amigara” và “Uzumaki”, Ito đã trở thành một tác phẩm kinh dị nổi tiếng không thể nhầm lẫn của Nhật Bản và trở thành một cái tên nổi tiếng ở cả trong nước và phương Tây.

Gyo, được cho là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, xoay quanh một cặp vợ chồng trẻ bị tấn công bởi một đám quái vật cá giết người có chân nhện cơ học.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Tác phẩm của Mamoru Oshii trên loạt phim hoạt hình Patlabor và phim truyện tiếp theo của nó được nhiều người, bao gồm cả chính đạo diễn, coi là bước ngoặt trong sự nghiệp của ông.

Sau khi rời Studio Pierott và tự mình trở thành một freelancer trong một số dự án, Oshii sẽ tham gia tập thể sáng tạo độc lập Headgear và trở thành người có ảnh hưởng lớn trong việc định hình thẩm mỹ cho dự án đầu tiên của họ, Cảnh sát cơ động Patlabor.

Mặc dù Patlabor: The Movie có thể được mô tả như một bộ phim giải trí đại chúng thuần túy, nhưng nó vẫn cố gắng kết hợp các yếu tố lịch sử, chính trị và tôn giáo để xác định dấu ấn của Oshii trong vai trò đạo diễn.

68. The Tale of Princess Kaguya (2013)

Bộ phim cuối cùng của Isao Takahata,The Tale of Princess Kaguya (2013), cũng là bộ phim đầu tiên của anh sau hơn 14 năm.

Bộ phim kể lại câu chuyện dân gian lâu đời nhất của Nhật Bản, The Tale of the Bamboo Cutter, trong đó một thiên nữ trẻ sinh ra từ gốc cây tre được nhận làm con nuôi và sau đó được phong làm công chúa khi cô ấy đấu tranh để hiểu thân phận của mình vừa là người phàm và một đứa trẻ của trời.

Quá trình phát triển kéo dài bảy năm mệt mỏi của bộ phim và cam kết không khoan nhượng của Takahata đối với sự hoàn hảo cuối cùng đã được đền đáp, mang đến một bộ phim về vẻ đẹp hình ảnh và chủ đề không thể kiểm chứng.

67. Spriggan (1998)

Trong giai đoạn cuối của Chiến tranh Lạnh, một đoàn thám hiểm khoa học đã khám phá ra một cấu trúc khổng lồ hóa ra là Con tàu của Noah trong thần thoại, hóa ra không phải là một vật cứu rỗi trong Kinh thánh mà giống như một tàu chiến hủy diệt hàng loạt.

Khi những người lính bán vũ trang bí mật và một cơ quan lừa đảo của Hoa Kỳ hội tụ đến vị trí của Ark để khai thác sức mạnh của nó trong nỗ lực giành quyền tối cao toàn cầu, đặc vụ “Spriggan” tên là Yu Ominae được cử đi cùng với nhóm được cử đến để khai quật địa điểm Ark và ngăn chặn sự tái sinh của nó bằng mọi giá.

66. Macross Plus (1995)

Ban đầu được tạo ra dưới dạng OVA bốn tập, sau đó được phát hành lại dưới dạng cắt giảm, phiên bản chiếu rạp với 20 phút cảnh quay mới, Macross Plus là phần tiếp theo Macross đầu tiên diễn ra trong dòng thời gian gốc của loạt phim truyền hình.

Macross Plus diễn ra 30 năm sau cuộc chiến giữa con người và người ngoài hành tinh Zentradis, được trình bày chi tiết trong chương trình gốc, và thay vào đó, tập trung vào hai phi công đối thủ (và những người bạn thời thơ ấu trước đây) và cuộc đấu tranh của họ để trở thành người đầu tiên đảm bảo tài trợ cho một thử nghiệm mới máy bay chiến đấu sẽ thay thế mẫu hiện tại.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, tác giả của những bộ manga/ anime nổi tiếng như Astro Boy, Kimba the White Lion và Black Jack, thường được gọi là “Walt Disney của Nhật Bản".

Phoenix là một bộ truyện tranh 12 tập được Tezuka coi là tác phẩm để đời của mình. Phượng hoàng: 2772, sau đó, được viết và sản xuất bởi Tezuka, câu chuyện lấy bối cảnh ở một tương lai xa, nơi trái đất bị hủy hoại và nhân loại đang chết dần chết mòn,yome.vn biếthy vọng duy nhất của một chàng trai trẻ là tìm kiếm Phượng hoàng — một sinh vật thần thoại có máu được cho là có thể chữa lành tất cả và ban cho sự bất tử.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Trong thời điểm Hallowen, một học sinh chuyển trường bí ẩn tên là Saya đã đến trường với một nhiệm vụ: săn lùng và giết chết một bộ ba sinh vật đáng sợ đang săn mồi bằng máu và cơ thể con người của họ.

Blood: The Last Vampire có ý nghĩa vì nhiều lý do. Bộ phim không chỉ là bộ phim hoạt hình đầu tiên được sản xuất hoàn toàn bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Nhật, mà còn là bộ phim đầu tiên tránh xa hoạt hình vẽ cel truyền thống và được vẽ và sản xuất hoàn toàn thông qua phần mềm hình ảnh kỹ thuật số.

63. Dragon Ball Z: Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

Là bộ phim chiếu rạp thứ tám và hay nhất trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng nhất hành tinh, Dragon Ball Z: Broly - The Legendary Super Saiyan (1993) có lẽ đã được nhiều người xem hơn hầu hết các bộ phim khác trong danh sách này.

Câu chuyện, cũng như hầu hết các phim DBZ khác, chỉ đơn giản là một cái cớ để tập hợp các chiến binh Z lại với nhau để chống lại một mối đe dọa mới đối với vũ trụ. Lần này nó liên quan đến một siêu saiyan - một chiến binh từ một chủng tộc ngoài hành tinh - muốn nô dịch nhân loại, và nhiệm vụ của người này bắt đầu bằng một cuộc trả thù được dàn dựng chống lại các anh hùng của DBZ.

62. Whisper of the Heart (1995)

Là một trong những kho báu tiềm ẩn của Studio Ghibli, Whisper of the Heart (1995) là một câu chuyện tuổi mới lớn cảm động với những hình ảnh kỳ ảo và sự lãng mạn đáng yêu của tuổi mới lớn.

Whisper of the Heart (1995) là câu chuyện về Shizuku, một cô nàng mọt sách bướng bỉnh và ngoan cố, sau khi gặp Seiji Amasawa, một nhà sản xuất violin trẻ đầy tham vọng, người có chung niềm đam mê với văn học, đã được truyền cảm hứng để theo đuổi niềm đam mê viết lách như một phương tiện thay thế để chấp nhận và bày tỏ tình cảm thuở ban đầu của cô dành cho anh.

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Là một anime hai mươi tám tập được chuyển thể từ một loạt tiểu thuyết của Nagaru Tanigawa, The Melancholy of Haruhi Suzumiya bề ngoài là một bộ phim hài khoa học giả tưởng tập trung vào những hành động sai lầm siêu nhiên của một nhóm học sinh trung học Nhật dẫn đầu là "tên xấu xa, ngoan cố".

Loạt phim là một ví dụ điển hình của chủ nghĩa hậu hiện đại, với tính tự quy chiếu, các cuộc khủng hoảng hiện sinh và tính liên tục phi tuyến tính đã thu hút và làm điên đảo người hâm mộ kể từ lần đầu phát sóng.

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Kenji Miyazawa là một trong những tác giả tiểu thuyết dành cho trẻ em Nhật Bản xuất sắc nhất trong thế kỷ 20, tác phẩm của Miyazawa là rất hay, vàNight on The Galactic Railroad (1985)chắc chắn là lựa chọn sáng giá của ông.

Câu chuyện theo chân Giovanni và Campanella, hai cậu bé đến từ một thị trấn trên sườn đồi bị cuốn vào một chuyến du hành bí ẩn như mơ xuyên không gian và thời gian vô biên trên con đường sắt tiêu biểu.

Anime này giống với tác phẩm The Little Prince của Antoine de Saint-Exupéry hay Flatland của Edward A. Abbott bằng cách nó có thể khơi gợi sự sâu sắc về tinh thần và cảm xúc từ một tiền đề đơn giản.

Tìm kiếm anime tốt để xem? Dưới đây là những chương trình anime hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng bởi cộng đồng anime. Các bộ anime hàng đầu này bao gồm các chương trình phổ biến & nbsp; như Death Note, Attack on Titan, và nhiều & nbsp; hơn nữa. Thêm vào đó, với rất nhiều & NBSP; Anime mới ra mắt mỗi năm, danh sách các mục yêu thích anime sẽ chỉ phát triển. Thuật ngữ "anime" chăn ở Mỹ có thể đề cập đến bất kỳ hoạt hình nào có nguồn gốc từ Nhật Bản, và đặc biệt phân biệt một vài khía cạnh của hoạt hình Nhật Bản với các phong cách phương Tây hơn. Ví dụ, bộ phim hài hàng đầu & nbsp; animes có thể rõ ràng hơn nhiều trong sự hài hước của họ. Cốt truyện chủ yếu nhắm vào trẻ em, cũng như phong cách phóng đại, định hướng giả tưởng và đầy màu sắc của hình ảnh hoạt hình Nhật Bản.Death Note, Attack on Titan, and many more. Plus, with so much new anime debuting each year, the list of anime favorites will only grow. The blanket term "anime" in the US can refer to any animation originating in Japan, and specifically differentiates a few aspects of Japanese animation from more Western styles. For example, the top comedy animes can be be much more explicit in their humor. This includes the Japanese culture of featuring adult themes, cool action scenes, and stories in animation, as opposed to Western "cartoons" with a plot aimed primarily at children, as well as the exaggerated, fantasy-oriented and colorful style of Japanese animated visuals.

Phim truyền hình anime lần đầu tiên tìm thấy sự nổi tiếng bên ngoài Nhật Bản vào những năm 1980 và đã tiếp tục tìm thấy các khán giả lớn hơn & NBSP ở phương Tây. Một số chương trình anime nổi tiếng & nbsp; có nguồn gốc từ Nhật Bản - chẳng hạn như Cowboy Bebop hoặc Dragon Ball Z - đã tìm thấy khán giả nhiệt tình cho các phiên bản được đặt tên ở các nước nói tiếng Anh. Phong cách anime đã phát triển rất phổ biến ở Mỹ, nó đã nhìn chằm chằm để ảnh hưởng đáng kể đến phong cách và tính thẩm mỹ của hoạt hình Mỹ. Các chương trình như Avatar: The Last Airbender, Afro Samurai và Samurai Jack đã mượn rất nhiều từ anime về nhịp độ, chủ đề và thiết kế.Cowboy Bebop or Dragon Ball Z - have found enthusiastic audiences for dubbed versions in English speaking countries. The anime style has grown so popular in the US, it has stared to significantly influence the style and aesthetics of American animation. Shows such as Avatar: The Last Airbender, Afro Samurai, and Samurai Jack have borrowed heavily from anime in terms of pacing, subject matter, and design.

Xếp hạng anime lớn nhất từng có chắc chắn là một nhiệm vụ khó khăn, nhưng đã đến lúc giải quyết điều này một lần và mãi mãi: anime phổ biến nhất cho thấy crack top 100., top 10, hoặc thậm chí là 10 anime top mọi thời đại?

• 1

• 2

  Nếu bạn hỏi bất kỳ người hâm mộ anime nào vào năm 2022, anime mới yêu thích của họ là gì, tỷ lệ cược cực kỳ cao rằng nó sẽ là Demon Slayer. Cho rằng nó không đi lạc xa so với công thức Shonen điển hình, thật khó để xác định chính xác lý do tại sao loạt bài này lại thấy rất nhiều thành công- đó có phải là chuỗi chiến đấu đáng kinh ngạc không? Các hoạt hình tuyệt đẹp? Diễn xuất bằng giọng nói tuyệt vời? Bất kể tại sao bạn thích loạt bài này, nó không thể được đánh giá cao như thế nào nó trở nên phổ biến kể từ khi ra mắt vào năm 2019. Nó đã là một trong 10 loạt truyện tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại, và nhượng quyền hoàn toàn đã tạo ra hàng tỷ đô la .Demon Slayer. Given that it doesn't stray far from the typical shonen formula, it's hard to pinpoint exactly why this series is seeing so much success- is it the incredible fight sequences? The gorgeous animation? The wonderful voice acting? No matter why you like this series, it can't be understated just how popular it has become since its debut in 2019. It's already one of the top 10 most popular manga series of all time, and the franchise altogether has generated billions of dollars.

• MỚI

• 3

  Nói về một bộ anime với một nhân vật chính. Mặc dù nó tuân theo công thức Shonen điển hình, Black Cỏ ba lá có cách báo trước các sự kiện trong tương lai sẽ thổi bay tâm trí của bạn. Trong một thế giới chứa đầy những người sử dụng ma thuật, Asta được sinh ra mà không có khả năng sử dụng phép thuật, nhưng vẫn giữ giấc mơ một ngày nào đó trở thành Vua phù thủy. Cuối cùng, anh ta sản xuất một con grimo 5 lá có chứa những thanh kiếm bí ẩn và có thể sử dụng chống ma thuật. & nbsp; ngay bây giờ là thời điểm tốt nhất để bắt kịp vì cả anime và manga đang được nghỉ với phần sau sắp ra mắt. Black Clover has a way with foreshadowing future events that will blow your mind. In a world filled with magic wielders, Asta is born without the ability to utilize magic, but still holds onto the dream of one day becoming the Wizard King. He eventually produces a 5-leaf grimoire that contains mysterious swords and is able to utilize anti-magic.  Right now is the best time to catch up as both the anime and manga are on break with the latter coming up on its conclusion.

• 4

  Bạn có thể thực sự gọi mình là một người hâm mộ anime nếu bạn không quen thuộc với cuộc phiêu lưu của Gon Frees và cuộc phiêu lưu của anh ấy trong Hunter X Hunter không? Nếu bạn chỉ thấy sự khởi đầu của anime sử thi này, bạn không biết một loạt Shonen có vẻ vô tội như thế nào thực sự có thể nhận được (nhìn vào bạn Chimera Ant Arc.) Nếu Hunter X Tác giả Hunter Yoshihiro Togashi đã không đi vào những gì Bây giờ cảm thấy giống như một sự gián đoạn vĩnh viễn, rất có thể anime Shonen nổi tiếng này sẽ được rộng rãi là & nbsp; được coi là anime tuyệt vời nhất từng được tạo ra.Hunter x Hunter? If you've only seen the beginning of this epic anime, you have no idea just how dark a seemingly innocent shonen series can really get (looking at you Chimera Ant Arc.) If Hunter x Hunter author Yoshihiro Togashi hadn't gone on what now feels like a permanent hiatus, there's a good chance this popular shonen anime would widely be  considered the greatest anime ever made.

• 5

  Nếu bạn là một người theo chủ nghĩa thuần túy manga, người nghĩ rằng một tác phẩm chuyển thể anime phải luôn trung thành với tài liệu nguồn, thì bạn chắc chắn coi nhà giả kim Fullmetal: Brotherhood là phiên bản vượt trội của kiệt tác của Hiromu Arakawa được gọi đơn giản là Fullmetal Alchemist. Sau hai nhà giả kim thiên tài trên hành trình lấy lại cơ thể của họ, loạt phim này là một cái phải xem cho bất cứ ai tự gọi mình là người hâm mộ anime. Nếu bạn không yêu nhân vật chính anh em Edward và anh trai Alphonse, bạn sẽ vô vọng gắn bó với bộ các nhân vật hỗ trợ tuyệt vời của chương trình như Scar, Roy Mustang, hoặc Homunculus Greed.Fullmetal Alchemist: Brotherhood to be the superior version of Hiromu Arakawa's masterpiece known simply as Fullmetal Alchemist. Following two genius alchemists on a journey to get their bodies back, this series is a must-watch for anyone who calls themselves a fan of anime. If you don't fall in love with the main character brothers Edward and his brother Alphonse, you'll be hopelessly attached to the show's fantastic set of supporting characters like Scar, Roy Mustang, or the homunculus Greed.

• 6

  Điều bắt đầu như một webcomic nổi tiếng cuối cùng đã trở thành loạt phim châm biếm hay nhất mà bất kỳ người hâm mộ anime lâu năm nào cũng có thể đánh giá cao. Mặc dù những người hâm mộ mới hơn có thể tận hưởng rất nhiều người đàn ông một cú đấm vì những chuỗi cuộc chiến hay và hài hước của nó, nhưng đó là những người hâm mộ khó tính, những người đã trải nghiệm mọi bộ ba anime Shonen, những người sẽ thực sự đánh giá cao sự châm biếm tuyệt vời mà loạt phim này mang lại. Thật khó để tưởng tượng một chương trình về một anh chàng có thể tiêu diệt bất cứ ai trong một cú đấm duy nhất có thể tự duy trì rất lâu, nhưng nó đã chạy trong hơn một thập kỷ nay mà không có dấu hiệu chậm lại.One Punch Man for its humor and beautiful fight sequences, it's the hardcore fans who have experienced every shonen anime trope who will really appreciate the brilliant satire this series delivers. It's hard to imagine a show about a dude who can destroy anyone in a single punch could sustain itself for very long, but its been running for over a decade now with no sign of slowing down.

• 7

  Ai khác nhớ tập đầu tiên của Naruto Shippuden? Bất kỳ người hâm mộ Anime Shonen nào Hardcore vẫn có thể nhớ tập đầu tiên khi họ nghe phần mở màn đầu tiên của chương trình, anh hùng của anh hùng trở lại !! & nbsp; khi nó được phát hành ban đầu vào năm 2007, nơi loạt phim ngay lập tức nhảy vào một vòng cung câu chuyện đáng kinh ngạc, ngay lập tức tăng cổ phần từ loạt phim Naruto gốc bằng cách đưa người xem đến Làng cát ẩn giấu và giới thiệu chúng với các thành viên Akatsuki như Sasori và Deidara. Nói một cách đơn giản, những người yêu thích anime đã không xem một bộ anime episodic kế nhiệm như Naruto Shippuden kể từ Dragon Ball Z, và không rõ bất kỳ phần tiếp theo anime nào đã sống theo sự cường điệu đó kể từ đó.Naruto Shippuden? Any hardcore shonen anime fan can still remember the first episode when they heard the show's first opening intro “Hero's Come Back!!”  when it was originally released back in 2007, where the series immediately jumped into an incredible story arc that instantly upped the stakes from the original Naruto series by taking viewers to the Hidden Sand Village and introducing them to Akatsuki members like Sasori and Deidara. Simply put, anime lovers hadn't seen a successor episodic anime series like Naruto Shippuden since Dragon Ball Z, and it's unclear that any anime sequel has lived up to that hype since.

• 8

  Ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan đã trở thành tiêu chuẩn vàng cho những gì một anime xuất sắc nên là. Diễn xuất bằng giọng nói là tuyệt vời, hoạt hình rất đẹp, và với một câu chuyện thay đổi kỳ vọng từng bước, đó là một lớp học chính trong cách làm cho một câu chuyện trở nên đầy đủ và lật mọi thứ mà người xem nghĩ rằng họ biết trên đầu nó. Với hai tập phim truyền hình xếp hạng hàng đầu của IMDB mọi thời đại trong trò chơi Hero Hero và trò chơi hoàn hảo, không có gì lạ khi Attack on Titan được coi là anime cổ điển, và là một trong những trò chơi hay nhất trong thể loại anime.Attack on Titan has become the gold standard for what an excellent anime should be. The voice acting is superb, the animation is beautiful, and with a story that subverts expectations every step of the way, it's a master class in how to make a story come full circle and flip everything the viewer thought they knew on it's head. With two of IMDB's top ranking television episodes of all time in “Hero” and “Perfect Game,” it's no wonder that Attack on Titan is widely considered classic anime, and one of the best of all time in the anime genre.

• 9

  Mặc dù những câu chuyện siêu anh hùng đã bùng nổ ở phương Tây với sự xuất hiện của các vũ trụ điện ảnh như MCU và DCEU, thế giới anime phần lớn đã làm điều của riêng mình và ít chú ý đến sự mê hoặc của các siêu anh hùng truyền thống cho đến khi Kohei Horikoshi tạo ra anh hùng học viện của tôi. Loạt bài này về những sinh viên đang đào tạo để trở thành anh hùng đã khiến thế giới bị bão trong những năm 2010, nhanh chóng trở thành một trong những anime phổ biến nhất trên hành tinh. Khi bạn nói về anime Big Shonen tồn tại ngày nay, MHA này phải được đưa vào.My Hero Academia. This series about students who are training to be heroes took the world by storm in the 2010s, quickly becoming one of the most popular anime on the planet. When you talk about the big shonen anime that exist today, this MHA must be included.

• 10

  Giống như anime nhà giả kim Fullmetal gốc, Neverland đã hứa hẹn khá nhiều so với tài liệu nguồn. Mùa đầu tiên là trung thành với manga gốc trong khi mùa thứ hai cắt ngắn nửa sau của câu chuyện. Mặc dù nhiều người hâm mộ đã thất vọng với mùa thứ hai của nó, anime này vẫn đáng xem chỉ trong mùa đầu tiên. Câu chuyện bắt đầu theo những thiên tài trẻ em Emma, ​​Norma và Ray và kế hoạch của họ để thoát khỏi trại trẻ mồ côi mà họ lớn lên sau khi phát hiện ra rằng về cơ bản đó là một trang trại để sinh sản trẻ em để nuốt chửng. Neverland đã hứa là một câu chuyện đen tối liên quan đến sự sống còn và giữ bạn ở rìa ghế của bạn.Fullmetal Alchemist anime, The Promised Neverland deviates quite a bit from the source material. The first season is faithful to the original manga while the second season cuts the latter half of the story short. Although many fans were disappointed with its second season, this anime is still worth watching just for the first season alone. The story begins following kid geniuses Emma, Norma, and Ray and their plan to escape the orphanage they grew up on after finding out that it's essentially a farm to breed children for demons to devour. The Promised Neverland is a dark story that deals with survival and keeps you at the edge of your seat.

• 11

  Ký ức yêu thích của bạn về anime Naruto gốc là gì? Đây có phải là vòng cung của Chunin không? Nhiệm vụ phục hồi Sasuke? Thật khó để nói những gì cảnh anime shonen hiện đại sẽ trông như thế nào nếu Masashi Kishimoto không bao giờ viết Naruto, nhưng may mắn là chúng tôi không phải suy đoán. Từ những chủ đề mở ra điên cuồng đến các cuộc chiến xấu xa vẫn còn dính vào đầu chúng ta ngày nay, Naruto sẽ đi xuống không chỉ là một trong những tốt nhất mà còn là một trong những anime có ảnh hưởng nhất từng có.Naruto anime? Is it the Chunin Exams Arc? The Sasuke Recovery Mission? It's hard to say what the modern shonen anime scene would look like had Masashi Kishimoto never written Naruto, but thankfully we don't have to speculate. From the insanely catchy opening themes to the badass fights that still stick in our heads today, Naruto will go down as not only one of the best, but also as one of the most influential anime ever made.

• 12

• 13

  Hãy tưởng tượng được hóa đá trong gần 4.000 năm. Bây giờ hãy tưởng tượng giữ ý thức trong thời gian dài trong khi theo dõi từng giây trước khi được thả ra khỏi nhà tù hóa đá của bạn. Đó chính xác là những gì mà thiên tài Kid Senku Ishigami làm ở Tiến sĩ Stone sau một ánh sáng bí ẩn của ánh sáng hóa gần như tất cả cuộc sống của con người. Sau đó, anh ta bắt đầu giải phóng những người khác từ các nhà tù đá của họ và tạo ra một xã hội hiện đại, anh ta đặt tên cho Vương quốc khoa học của Hồi giáo. Nhưng anh ta sớm phát hiện ra rằng có những người khác không đồng ý với phiên bản của anh ta về xã hội hiện đại sẽ trông như thế nào. Tiến sĩ Stone làm cho khoa học viễn tưởng có vẻ thú vị khi nó theo dõi cố gắng tạo ra một cái gì đó từ nguyên liệu thô và công nghệ nguyên thủy, đồng thời giải thích quá trình cho người xem. Nếu bạn tham gia các chương trình hậu tận thế về sự sống còn, thì Tiến sĩ Stone là một lựa chọn tuyệt vời cho bạn.Dr. Stone after a mysterious flash of light petrifies nearly all human life. He then sets out to release others from their stone prisons and create a modern society he names the “Kingdom of Science.” But he soon finds out that there are others who don't agree with his version of what modern society should look like. Dr. Stone makes science fiction seem interesting as it followsSenku trying to create something out of raw materials and primitive technology, while also explaining the process to the viewer. If you're into post-apocalyptic shows about survival, then Dr. Stone is a great choice for you.

• 14

• 15

• 16

  Ngay cả với nhiều lời chỉ trích về cách các tài liệu nguồn được điều chỉnh cho mùa thứ hai của anime, Tokyo Ghoul vẫn đủ tốt để được coi là một ứng cử viên cho một trong những anime vĩ đại nhất từng được thực hiện. Sê -ri Dark Fantasy theo sau nhân vật chính Ken Kaneki khi anh ta xuống một thế giới ngầm bạo lực sau khi bị một con ma cà rồng cắn. Nếu bạn yêu thích anime nơi MC trở thành một người hoàn toàn khác vào cuối của nó, thì Tokyo Ghoul cũng tốt như nó.Tokyo Ghoul is still good enough to be considered a contender for one of the greatest anime ever made. The dark fantasy series follows protagonist Ken Kaneki as he descends into a violent underworld after being bitten by a ghoul. If you love anime where the MC becomes a completely different person by the end of it, then Tokyo Ghoul is about as good as it gets.

• 17

  Người có tên được viết trong ghi chú này sẽ chết. Nếu tiền đề của Death Note không nắm lấy bạn ngay lập tức, hãy xem một vài tập phim và bạn sẽ ngay lập tức bị cuốn hút bởi một trong những câu chuyện thám tử mèo và chuột vĩ đại nhất mà thế giới từng biết. Ngay cả sau tất cả những năm này, những người hâm mộ anime vẫn đang tranh cãi về việc Yagami nhẹ có phải là một nhân vật phản diện hay không, đó là một minh chứng cho khả năng của Tsugumi Ohba để tạo ra các nhân vật đáng nhớ hấp dẫn và đa chiều. Một số người nói rằng loạt phim chùn bước trong hiệp hai, nhưng dù sao thì Death Note vẫn chắc chắn là một trong những anime hàng đầu bạn có thể xem vào năm 2022, đặc biệt là nếu bạn chưa quen với phương tiện.Death Note doesn't grab you immediately, watch a few episodes and you'll immediately be hooked by one of the greatest cat and mouse detective stories the world has ever known. Even after all these years anime fans are still arguing about whether or not Light Yagami is a villain, which is a testament to Tsugumi Ohba's ability to create compelling and multi-dimensional memorable characters. Some say the series falters in the second half, but either way Death Note is still undoubtedly one of the top anime you can watch in 2022, especially if you're new to the medium.

• 18

• 19

  Bảy tội lỗi chết người là một anime phiêu lưu tuyệt vời chứa đầy hành động, ma thuật và ác quỷ diễn ra trong một khung cảnh châu Âu thời trung cổ. Câu chuyện kể về một công chúa trẻ tên Elizabeth Liones và hành trình lấy lại vương quốc của cô từ các Hiệp sĩ Thánh với sự giúp đỡ của Meliodas và các ban nhạc Hiệp sĩ của anh ta được đặt tên đúng là "Seven Deadly Sins. Vâng, mỗi người mang một trong bảy tội lỗi chết người và tính cách của họ cũng phản ánh điều đó, điều này dẫn đến các tương tác nhân vật thú vị. Ngoài ra còn có một con lợn nói chuyện dễ thương, và ai không thích nói chuyện với những người bạn đồng hành động vật?is a fantastical adventure anime filled with action, magic, and demons that takes place in a Midde-Age European setting. The story follows a young princess named Elizabeth Liones and her journey to take back her kingdom from the Holy Knights with the help of Meliodas and his bands of knights properly named the "Seven Deadly Sins.” Yes, they each bear one of the seven deadly sins and their personalities reflect thats as well, which leads to interesting character interactions. There's also a cute talking pig, and who doesn't like talking animal companions?

• 20

• 21

  Đừng tham gia chương trình này trong khi đói vì các cuộc chiến thực phẩm! Chắc chắn sẽ có miệng của bạn tưới nước theo nhiều cách hơn một. Loạt bài này thực hiện một công việc tuyệt vời là giải thích cách một số món ăn được thực hiện trong khi cũng phục vụ một chương trình tuyệt vời về nấu ăn cạnh tranh. Chương trình cũng có một cách thú vị để mô tả mọi người thưởng thức các món ăn có hương vị được tạo ra trong suốt bộ truyện. Câu chuyện kể về đầu bếp đầy tham vọng Soma Yukihara trong hành trình vượt qua các kỹ năng ẩm thực của cha mình bằng cách theo học tại Học viện ẩm thực Totsuki, một trường ẩm thực ưu tú.Food Wars! will definitely have your mouth watering in more ways than one. This series does an amazing job of explaining how certain dishes are made while also serving up a great show about competitive cooking. The show also has an interesting way of depicting people enjoying the flavorful dishes created throughout the series. The story follows aspiring chef Soma Yukihara in his journey to surpass his father's culinary skills by attending Totsuki Culinary Academy, an elite culinary school.

• 22

  Thật là tuyệt vời khi đột nhiên có khả năng khiến ai đó làm bất cứ điều gì bạn nói trong khi đồng thời dẫn đầu một cuộc nổi loạn chống lại Đế chế đã đày bạn? Bạn có thể đã nói rằng loạt phim này chứa đầy một tấn kịch tính, bi kịch và sức mạnh siêu nhiên. Trong loạt anime mecha đầy hành động này, Lelouch VI Britannia thề sẽ trả thù cha mình với sự giúp đỡ của phiến quân Nhật Bản, được gọi là Elevens, trong một thế giới thay thế. Sê-ri cũng được sản xuất bởi Sunrise, một studio nổi tiếng với nhượng quyền thương mại Mecha khác của họ, vì vậy bạn nên có ý tưởng tốt về những gì bạn đang thiếu nếu bạn chưa thấy kiệt tác này.Gundam, so that should you a good idea of what you're missing if you haven't already seen this masterpiece.

• 23

• 24

  Bạn đã ở đâu khi bạn xem Goku lần đầu tiên trở thành Super Saiyan? Nếu bạn lớn lên ở Mỹ, trở về nhà sau giờ học và xem Dragon Ball Z trên Toonami có khả năng là loại thuốc của bạn khiến bạn trở thành một người hâm mộ anime suốt đời. Thật khó để tranh luận rằng Dragon Ball Z không phải là bộ phim hoạt hình có ảnh hưởng nhất từng có, với rất nhiều loạt phim theo sau lấy cảm hứng từ kiệt tác của Akira Toriyama.Dragon Ball Z on Toonami was likely your gateway drug that made you an anime fan for life. It's hard to argue that Dragon Ball Z isn't the most influential anime ever made, with so many series that followed taking inspiration from Akira Toriyama's masterpiece.

• 25