Phim khoa học viễn tưởng mở ra cho chúng ta một thế giới bao la, rộng lớn với sức sáng tạo và tưởng tượng không ngừng nghỉ của con người. Từ khi ra đời cho đến nay, phim khoa học viễn tưởng chưa bao giờ tỏ ra là một đề tài nhàm chán, khô khan đối với các nhà làm phim. Hãy cùng chúng mình đến với danh sách 10 phim khoa học viễn tưởng hay nhất của điện ảnh Mỹ. Danh sách do viện phim Mỹ bầu chọn. Show
Trở lại tương lai là một phim hài phiêu lưu, khoa học viễn tưởng của Mỹ được sản xuất vào năm 1985 bởi đạo diễn Robert Zemeckis. Phim kể về cậu nhóc Marty McFly, cậu thiếu niên bị quay về quá khứ năm 1955. Cậu đã gặp cha mẹ tương lai của mình lúc còn học trường trung học và vô tình trở thành người trong mộng của mẹ mình. Marty phải sửa chữa những xáo trộn lịch sử do sự xuất hiện của bản thân bằng cách giúp cha mẹ cậu yêu nhau, với sự giúp đỡ của tiến sĩ Emmett “Doc” Brown (Christopher Lloyd), một nhà khoa học thiên tài, lập dị, người chế tạo ra cỗ máy thời gian, đồng thời cậu cũng phải tìm cách trở về hiện tại của cậu, năm 1985. Trở lại tương lai được phát hành vào ngày 3/7/1985, thu về hơn 381 triệu đô trên toàn thế giới, trở thành bộ phim có doanh thu cao của năm 1985. Phim đã giành giải Hugo cho Trình diễn Sân khấu xuất sắc nhất, giải Saturn dành cho Phim Khoa học Viễn tưởng hay nhất, năm đề cử Giải BAFTA và 4 đề cử Giải Quả cầu vàng, trong đó có hạng mục Phim ca nhạc hoặc phim hài hay nhất. Phim cũng giành Giải Oscar cho Biên tập âm thanh xuất sắc nhất và nhận được 4 đề cử khác cử thêm giải Oscar, năm đề cử BAFTA, và bốn đề cử Quả cầu vàng, trong đó có Best Motion Picture (Musical or Comedy). Năm 2007, Thư viện Quốc hội Mỹ đã lựa chọn phim để cất giữ tại Viện lưu trữ phim quốc gia.  Trở lại tương lai (Back to the Future – 1985) Cuộc xâm lăng của người nhân bản là một bộ phim thuộc thể loại khoa học viễn tưởng của Mỹ, phim được đạo diễn bởi Don Siegel. Chuyện phim kể về một cuộc xâm lược ngoài trái đất bắt đầu tại thị trấn hư cấu California Santa Mira. Bào tử thực vật lạ rơi từ không gian và phát triển thành vỏ hạt lớn, có khả năng tái tạo một bản sao thay thế bản sao của mỗi con người. Khi mỗi quả đạt phát triển đầy đủ, nó tâm hóa chất đặc điểm, ký ức và tính cách của mỗi người ngủ đặt gần đó, những bản sao, tuy nhiên, đều không có cảm xúc của con người. Từng chút một, một bác sĩ địa phương phát hiện ra cuộc xâm lược thầm lặng này và nỗ lực để ngăn chặn nó. Năm 1994, bộ phim được lựa chọn lưu trữ và bảo quản trong Viện lưu trữ phim Quốc gia Hoa Kỳ. Cuộc xâm lăng của người nhân bản (Invasion of the Body Snatchers – 1956) Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét là một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng của điện ảnh Mỹ. Nội dung bộ phim xoay quanh Sarah Connor và cậu con trai 10 tuổi của Sarah cùng chiến binh bảo vệ đến từ tương lai, khi họ cố gắng ngăn chặn Ngày phán xét, một ngày trong tương lai khi máy móc bắt đầu tiến hành hủy diệt loài người. Việc sản xuất của Terminator 2 đòi hỏi một ngân sách lớn, lên đến 102 triệu đô, điều đó khiến nó trở thành bộ phim tốn kém nhất được thực hiện đến thời điểm đó. Phần lớn ngân sách khổng lồ của bộ phim đã được chi cho quay phim và các hiệu ứng đặc biệt. Bộ phim giành được 4 giải Oscar cho các hạng mục: Biên tập âm thanh xuất sắc nhất, Hòa âm hay nhất, Hóa trang xuất sắc nhất và Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất. Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét (Terminator 2: Judgment Day) Quái vật không gian là một bộ phim khoa học viễn tưởng của Mỹ sản xuất năm 1979 bởi đạo diễn Ridley Scott. Bộ phim kể về một phi hành đoàn 7 người trên con tàu vũ trụ Nostromo nhận được tín hiệu mà họ cho là cấp cứu từ một con tàu khác. Trái lại, đó lại là những tín hiệu cảnh báo của những con quái vật cuồng bạo đến từ hành tinh lạ. Không còn cơ hội để họ quay đầu trở lại, và từng người, từng người một dần bị chúng ăn thịt. Bộ phim nhận được giải Oscar cho hạng mục Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất. Những thập kỷ tiếp theo, bộ phim vẫn được ca ngợi như là một trong những phim khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mọi thời đại. Năm 2002, phim được lựa chọn để lưu trữ và bảo quản trong Viện lưu trữ phim Quốc gia Hoa Kỳ vì những ý nghĩa và giá trị về lịch sử, văn hóa và thẩm mỹ mà nó mang lại. Quái vật không gian (Alien – 1979) Tội phạm người máy là một phim khoa học viễn tưởng của Mỹ do đạo diễn Ridley Scott thực hiện. Phim được dựa trên truyện của tiểu thuyết gia viễn tưởng Phillip K. Dick. Nội dung bộ phim xoay quanh chàng cảnh sát Deckard (Harrison Ford) có nhiệm vụ săn tìm những người máy nổi loạn. Đang có ý định muốn từ bỏ công việc thì bỗng Deckard buộc phải trở lại vì sự nổi loạn của 4 tên người máy. Những tên này đã chiếm đoạt một con tàu và trên đường quay trở về Trái Đất. Bộ phim truyền tải đến khán giả nhiều thông điệp sâu sắc, để ta thấy rằng, cuộc sống có những ký ức và nó tuyệt vời biết bao nhiêu. Rằng, đời này dài thế nhưng ngắn ngủi lắm và nó đáng quý biết bao nhiêu. Rằng, đâu là thật, đâu là giả, cuộc sống đến từ đâu, đi về đâu, như thế nào, là cái gì, và nó vô cùng quý giá… Yếu tố hấp dẫn và thuyết phục của tác phẩm với người xem không hoàn toàn nằm ở những pha hành động mà chính là trong ý nghĩa tinh thần và tư tưởng sâu sắc thậm chí còn vượt qua cả ý đồ của cuốn tiểu thuyết được chuyển thể. Nó khiến cho người xem sau đó phải suy nghĩ và ngẫm nghĩ về nhiều câu hỏi. Tội phạm người máy (Blade Runner – 1982) Ngày trái đất ngừng quay là một bộ phim đen trắng về thể loại khoa học viễn tưởng của điện ảnh Mỹ. Bộ phim được sản xuất bởi Julian Blaustein, đạo diễn Robert Wise. Bộ phim xoay quanh Klaatu, một người ngoài hành tinh có hình dáng giống con người vừa vượt qua một sự tiến hóa mạnh mẽ để tồn tại trước sự thay đổi khí hậu trên hành tinh của họ. Klaatu tới trái đất để đánh giá xem liệu loài người có ngăn chăn được sự hủy hoại môi trường mà họ đang phải gánh chịu trên Trái đất hay không. Khi bị ngăn cản phát biểu trước Liên hợp quốc, Klaatu và những người đứng sau anh ta quyết định rằng loài người sẽ phải bị xóa sổ để Trái đất có thể tồn tại. Số phận của loài người phụ thuộc vào tiến sĩ Helen Benson và cậu con trai Jacob nếu như cô thuyết phục được Klaatu rằng con người cần được bảo vệ. Nhưng dường như đã là quá muộn. Năm 1995, phim được lựa chọn để lưu trữ và bảo quản trong Viện phim Quốc gia Hoa Kỳ về những giá trị mà nó mang lại. Ngày trái đất ngừng quay (The Day the Earth Stood Still – 1951) Cỗ máy con người là một bộ phim khoa học viễn tưởng của Mỹ được sản xuất và đạo diễn bởi Stanley Kubrick. Phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Anthony Burgess viết năm 1962. Bộ phim là sự tổng hòa của ba yếu tố bao gồm: bạo lực, tình dục cưỡng bức và nhạc cổ điển. Bộ phim lấy bối cảnh về nước Anh ở một tương lai gần, với nhân vật chính là cậu nhóc 15 tuổi Alex Delarge, một tên tội phạm bẩm sinh với 3 thứ khoái lạc: bạo lực, hiếp dâm và… nhạc Beethoven. Cỗ máy con người (A Clockwork Orange – 1971) ET Cậu Bé Ngoài Hành Tinh là một bộ phim khoa học viễn tưởng của điện ảnh Mỹ, phim do Steven Spielberg đạo diễn và Melissa Mathison viết kịch bản. Phim kể về câu chuyện của Elliott, một cậu bé cô đơn, trong một lần tình cờ cậu đã làm bạn với một người ngoài hành tình, có tên là “E.T.”, vốn bị mắc kẹt trên trái đất. Elliott đã và anh chị em của cậu đã tìm cách giúp E.T. trở về nhà, trong khi một mặt cố gắng giữ bí mật về E.T. khỏi cha mẹ và chính phủ. Bộ phim được ra mắt vào ngày 11/6/1982 bởi hãng Universal Pictures. ET Cậu Bé Ngoài Hành Tinh lúc đó ngay lập tức trở thành một bộ phim bom tấn, vượt qua Star Wars để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại với doanh thu lên tới 792.9 triệu đô, trong nhiều năm sau đó bộ phim vẫn giữ kỷ lục về doanh thu đến khi Jurassic Park, một bộ phim khác Spielberg đạo diễn ra đời. Được coi là một trong những bộ phim vĩ đại nhất của mọi thời đại, năm 1994, phim đã được lựa chọn để lưu trữ và bảo quản trong Thư viên phim của Quốc hội Hoa Kỳ vì những ý nghĩa mà nó mang lại. ET Cậu Bé Ngoài Hành Tinh (E.T. the Extra-Terrestrial – 1982) Chiến tranh giữa các vì sao là một bộ phim phiêu lưu khoa học viễn tưởng của điện ảnh Mỹ sản xuất năm 1977. Phim được viết kịch bản và đạo diễn bởi George Lucas. Cốt truyện của bộ phim tập trung vào phe Rebel Alliance, đứng đầu là Công chúa Leia Organa, và nỗ lực của cô để tiêu diệt trạm không gian của đế chế Galactic, Death Star. Cuộc xung đột này sẽ phá vỡ cuộc sống biệt lập của farmhand Luke Skywalker, người vô tình có được một cặp droids mà nó có thể bị đánh cắp từ bản kế hoạch kiến trúc cho Death Star. Khi đế quốc bắt đầu một tìm kiếm phá hủy cho droids mất tích, Skywalker đã cùng với JJedi Master Obi-Wan Kenobi trên hành trình thực hiện một nhiệm vụ để khởi động lại các kế hoạch của Liên minh Rebel và giải cứu công chúa Leia từ tay đế chế Galactic. Star Wars được công chiếu tại Mỹ vào ngày 25/5/1977. Bộ phim thu về 461 triệu đô tại Hoa Kỳ và 314 triệu đô ở nước ngoài, với tổng trị giá 775 triệu đô. Star Wars đã vượt qua Jaws (1975) để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại vào lúc đó. Bộ phim nhận được mười đề cử giải Oscar và chiến thắng trong 7 hạng mục. Bộ phim sau đó đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọn để lưu trữ và bảo quản trong viện phim quốc gia. Chiến tranh giữa các vì sao (Star Wars) Chuyến du hành không gian là một bộ phim sử thi khoa học viễn tưởng do Stanley Kubrick sản xuất và đạo diễn năm 1968. Kịch bản phim được viết bởi Kubrick và Arthur C. Clarke, phần nào được lấy cảm hứng từ câu chuyện ngắn “The Sentinel” của Clarke. Phim kể về một chuyến hành trình tới sao mộc của một phi hành đoàn với cỗ máy tính thông minh Hal, sau khi họ phát hiện một cột hình tháp đen bí ẩn mà nó có thể ảnh hưởng tới sự tiến hóa của loài người. Bộ phim đề cập tới các chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, sự tiến hóa của loài người, công nghệ, trí tuệ nhân tạo, và sự sống của những sinh vật bên ngoài trái đất. Chuyến du hành không gian được đề của 4 giải Oscar, và thắng trong hạng mục Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất. Đến nay, Chuyến du hành không gian được coi là một trong những bộ phim lớn nhất và có ảnh hưởng nhất đã từng được thực hiện. Năm 1991, bộ phim được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọn để lưu trữ và bảo quản trong Viện lưu trữ phim quốc gia vì những ý nghĩa của nó về văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ. Chuyến du hành không gian (2001: A Space Odyssey – 1968) Trên đây là danh sách 10 phim khoa học viễn tưởng hay nhất của điện ảnh Mỹ. Hy vọng sẽ mang tới cho các bạn những bộ phim hay về thể loại khoa học viễn tưởng. Đăng bởi: Ngọc Ngân KHKT Từ khoá: 10 Bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất của điện ảnh Mỹ Netflix’s decision to shed a lot of licensed content and focus primarily on beefing up its original content offerings means the streaming service’s science-fiction library isn’t quite what it used to be. But there are still a lot of options to choose from if you desire something a little out-of-this-world-y. While the Star Trek shows have since migrated to Paramount+ with the new originals, and while we’d love the return of Battlestar Galactica and/or Doctor Who to the streaming service, there is still a pretty deep catalog of science-fiction TV shows to enjoy. Note: Some of the shows below have significant elements of fantasy, but as long as they also touched on scientific elements, we considered them for this list. Here are the 25 best sci-fi TV shows on Netflix.
1. The Dark Crystal: Age of Resistance
Developed by: Jeffrey
Addis, Will Matthews Watch on Netflix There is a moment in Netflix’s The Dark Crystal: Age of Resistance—a prequel to Jim Henson’s beloved Dark Crystal movie (which is great but you do not need to have seen it before this)—where two ancient characters are recounting an important tale to our heroes. It’s about the beautiful land of Thra, and an event many years past that caused an imbalance and blight within the crystal that stands at the center of their world. All of the answers they seek will be “brought to life by that most ancient and sacred of arts…” they’re told, with a dramatic pause as the character looks right at the camera and breathes out: “Puppetry!” “Oh nooo!” our heroes groan, and one immediately falls asleep. That is the bias that Age of Resistance acknowledges it’s up against—but folks, get over it. Allow this incredible production to sweep you away in an epic fantasy journey, one that is able to so much more deeply and fully explore the world Henson and Frank Oz imagined with the original film. You can liken it to Lord of the Rings or Game of Thrones or any high fantasy series you like, but after ten magical hours it truly stands on its own as a gorgeous, innovative, emotional, joyous, and exceptional wonder. If that sounds hyperbolic, it’s only because that’s exactly the kind of sincere enthusiasm the show engenders. Get past any hesitance over the puppets (which are actually outstanding, as CG is used only to smooth out backgrounds and action), turn subtitles on to help you remember all of the character names, and immerse yourself in this incredible sci-fi/fantasy world that we are so, so lucky to have.—Allison Keene 2. Stranger Things
Created by: The Duffer Brothers Watch on Netflix Say what you will about the finer points of its storytelling, Stranger Things continues to be an unabashed celebration of the 1980s, from its own filmic references regarding style and story to a cavalcade of literal references from the era. Its plucky set of kid and teen characters battle monsters (real or within themselves) and go to the mall. It’s a nostalgic dream and a creepfest nightmare. But whether it’s set during Halloween or in the throes of a mid-80s summer, the show’s carefully crafted aesthetics always serve to augment the joyful nature of the series’ non-monster moments. And that, really, is where Stranger Things shines. The creep factor is important (and occasionally actually scary or super gory), but it acts as an almost funny juxtaposition to the otherwise happy-go-lucky look at suburban life. Mainly, though, it’s the friendships and coming-of-age stories, the relationships and family bonding, that really make Stranger Things great. For better or worse, the Netflix horror series is as tasty, messy, and fleeting as an ice cream cone on a hot summer’s day. Ahoy!—Allison Keene 3. Legends of Tomorrow
Created by: Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg, Phil Klemmer Watch on Netflix “Joyful” is an underused and underrated term when it comes to TV dramas. Too many series conflate “prestige” with sorrow, violence, and horror when it can (and should) also mean happiness and splendor. Legends of Tomorrow, though, is a drama that truly understands the meaning of joy. The series—which follows a rag-tag bunch of misfits through space and time trying to “fix” historical anomalies caused by villains and supernatural beings—can be flippant and glib, but it can also be devastatingly emotional. The bottom line is that it’s just good. For those who were turned off by its first episodes or even first season, dive in to Season Two (or even Season Three, if you’re really strapped for time) and go from there. It gets much, much better. Legends is the rare series that learns from its mistakes, always ready to grow and innovate to bring us the most bonkers but wonderful television. And unlike most other series (especially those dealing with superheroes), it isn’t afraid to change out its cast members when things aren’t working, which keeps each season feeling fresh while the stakes remain high. Legends of Tomorrow is funny, strange, bizarre, beautiful, and silly. It incorporates puppets and unicorns and sentient lopped-off nipples, but also explores the the devastation of losing loved ones, of advocating for those who need a voice, and an ever-developing journey of self-discovery. Join us for the ride.—Allison Keene 4. The Umbrella Academy
Created by: Steve Blackman, Jeremy Slater Watch on Netflix As a fan of Gerard Way and Gabriel Bá’s comic book, I was a little skeptical of Netflix’s adaptation of The Umbrella Academy. I assumed it’d flatten out the comic’s esoteric edges in an attempt to make it more like other superhero shows. The first episode almost immediately calms those fears, though, revealing a series as weird and idiosyncratic as the comic. Imagine if Wes Anderson directed a Grant Morrison adaptation, complete with a mansion-spanning sad-superhero dance break to Tiffany’s “I Think We’re Alone Now.”. The first season of Netflix’s The Umbrella Academy is a superhero series for those who don’t really like superhero shows, an exploration of family, failure and the pain associated with being asked to live up to a destiny you never asked for. For the seven Hargreeves children who comprise the titular team, their powers have generally been more of a curse than a blessing, and their resulting mental problems, various substance addictions, and general loneliness are proof positive of that. Yet few moments on television have been as weird or beautiful as watching this group of misfits find ways to forgive each other and come together again. Yes, its story has multiple apocalypses, but it also never despairs. We literally see the world burning, but things never feel truly bleak. And though this is in the strictest sense a comic book adaptation, at its heart it’s really just a story about family, forgiveness, and hope. This is a show whose whole is much more than the sum of its parts, and that is what makes all the difference. —Garrett Martin and Lacy Baugher 5. Manifest
Created by: Jeff Rake Watch on Netflix The men and women of Manifest technically don’t leave Earth’s atmosphere, but the series, which ran on NBC for three seasons before being axed and eventually saved by Netflix, is a mysterious sci-fi drama worth your time. The show follows the crew and passengers of Montego Air Flight 828, which lands safely in New York after experiencing turbulence en route from Jamaica. However, they soon find out that in the few hours they were in flight, the rest of the world aged five-and-a-half years, allowing friends and family members to mourn them and move on with their lives (as best as they can, anyway). While some might say the passengers have been given a second chance, others believe they’re meant for something greater than they ever thought possible. —Kaitlin Thomas 6. Neon Genesis Evangelion
Created by: Hideaki Anno Watch on Netflix Is it a psychodrama about growing up? Is it a giant robot action show about the apocalypse? Is it an allegory for how humans are doomed and can’t communicate? If Neon Genesis Evangelion seems like a figurative roller coaster, guess what: it has an actual VR roller coaster, too. The thing is, Evangelion does manage to find treasure in all its complex digging into those questions, and it never feels bloated or boring in the process. Series director Hideaki Anno frames his characters’ traumas through horror imagery; crucifixion, sexual misconduct, child abuse, and the literal melting of humankind are all ideas he visually worked into this crazy, decades-spanning franchise. In the hands of someone else, it’d probably fall apart completely. Evangelion, however, is beautiful enough to use a cover of “Fly Me to the Moon” as its credits track and make it all work. —Eric Vilas-Boas 7. Black Lightning
Created by: Salim Akil Watch on Netflix Greg Berlanti’s Arrowverse has been an undeniable success for The CW—and for the DC universe on screen. But it has not, historically, had a great deal to say about the deeply rooted prejudices of the real world that have conspired to create the violence and terror that shape places like the Glades in Green Arrow’s Star City, or that are mirrored in the bigotry metahumans face by “normal” society. Salim Akil and Mara Brock Akil’s addition to the fold, Black Lightning, takes that challenge head on, positioning endemic racism and systemic inequity as the central evils a real superhero would find himself (or, in the case of Nafessa Williams’ Thunder, herself) up against. It then uses those injustices, and the tensions they cause within not just communities but individual families (Black Lightning, as played by Cress Williams, is father to two superpowered daughters), to tell a compelling, heady story about what it means to do what is right in a world that resembles our own more than any superhero story to date. (Although Freeform’s Cloak & Dagger may give the show a run for its money). Plus, its soundtrack? Double platinum. —Alexis Gunderson 8. Sense8
Được tạo bởi: Các ngôi sao của Wachowskis, J. Michael Straczynski: Tuppence Middleton, Brian J. Smith, Doona Bae, Aml Ameen, Max Riemelt, Tina Desai, Miguel Ángel Silvestre, Jamie Clayton, Freema Agyeman , Daryl Hannah Mạng gốc: Netflix The
Wachowskis, J. Michael Straczynski Xem trên Netflix Có thể không có một chương trình truyền hình WTF lớn hơn trên thế giới hơn Sense8. Sê-ri khoa học viễn tưởng toàn cầu và hào nhoáng này, được tạo ra bởi Lana và Lilly Wachowski (đồng đạo diễn của bộ ba Matrix) và cựu trình chiếu Babylon 5 bằng cách nào đó liên kết về mặt tâm lý và cảm xúc. Trong suốt phần đầu tiên, 12 tập phim, và chương trình đặc biệt Giáng sinh gần đây theo các loại người bối rối và xinh đẹp này khi họ cố gắng hiểu mối liên hệ này, sử dụng khả năng mới của họ để giúp đỡ lẫn nhau và tham gia không chỉ một mà là hai lần cực kỳ cực kỳ vui vẻ. Vì lập dị và quá đỉnh như Sense8 thường có thể có được, loạt phim vẫn quan trọng vì nó liên quan đến các vấn đề về tình dục và bản sắc giới tính thông qua công việc của nữ diễn viên chuyển giới Jamie Clayton và các nghệ sĩ biểu diễn Miguel Silvestre và Alfonso Herrera của một cặp đôi đồng tính ở Mexico Thành phố. Hamrobert Ham 9. Nhà hát Khoa học bí ẩn 3000
Được tạo bởi: Joel Hodgson Stars: Felicia Day, Patton Oswalt, Jonah Ray, Baron Vaughn, Hampton Yount, Joel Hodgson, Trace Beaulieu, Josh Weinstein, Jim Mallon, Kevin Murphy, Frank Conniff, Michael J. Corbett, Patrick Brantseg Networks: KTMA, The Comedy Channel, Comedy Central, Sci Fi Channel, Netflix Joel Hodgson Xem trên Netflix Có thể không có một chương trình truyền hình WTF lớn hơn trên thế giới hơn Sense8. Sê-ri khoa học viễn tưởng toàn cầu và hào nhoáng này, được tạo ra bởi Lana và Lilly Wachowski (đồng đạo diễn của bộ ba Matrix) và cựu trình chiếu Babylon 5 bằng cách nào đó liên kết về mặt tâm lý và cảm xúc. Trong suốt phần đầu tiên, 12 tập phim, và chương trình đặc biệt Giáng sinh gần đây theo các loại người bối rối và xinh đẹp này khi họ cố gắng hiểu mối liên hệ này, sử dụng khả năng mới của họ để giúp đỡ lẫn nhau và tham gia không chỉ một mà là hai lần cực kỳ cực kỳ vui vẻ. Vì lập dị và quá đỉnh như Sense8 thường có thể có được, loạt phim vẫn quan trọng vì nó liên quan đến các vấn đề về tình dục và bản sắc giới tính thông qua công việc của nữ diễn viên chuyển giới Jamie Clayton và các nghệ sĩ biểu diễn Miguel Silvestre và Alfonso Herrera của một cặp đôi đồng tính ở Mexico Thành phố. Hamrobert Ham 9. Nhà hát Khoa học bí ẩn 3000
Được tạo bởi: Joel Hodgson Stars: Felicia Day, Patton Oswalt, Jonah Ray, Baron Vaughn, Hampton Yount, Joel Hodgson, Trace Beaulieu, Josh Weinstein, Jim Mallon, Kevin Murphy, Frank Conniff, Michael J. Corbett, Patrick Brantseg Networks: KTMA, The Comedy Channel, Comedy Central, Sci Fi Channel, Netflix Andrew Hinderaker Xem trên Netflix Có thể không có một chương trình truyền hình WTF lớn hơn trên thế giới hơn Sense8. Sê-ri khoa học viễn tưởng toàn cầu và hào nhoáng này, được tạo ra bởi Lana và Lilly Wachowski (đồng đạo diễn của bộ ba Matrix) và cựu trình chiếu Babylon 5 bằng cách nào đó liên kết về mặt tâm lý và cảm xúc. Trong suốt phần đầu tiên, 12 tập phim, và chương trình đặc biệt Giáng sinh gần đây theo các loại người bối rối và xinh đẹp này khi họ cố gắng hiểu mối liên hệ này, sử dụng khả năng mới của họ để giúp đỡ lẫn nhau và tham gia không chỉ một mà là hai lần cực kỳ cực kỳ vui vẻ. Vì lập dị và quá đỉnh như Sense8 thường có thể có được, loạt phim vẫn quan trọng vì nó liên quan đến các vấn đề về tình dục và bản sắc giới tính thông qua công việc của nữ diễn viên chuyển giới Jamie Clayton và các nghệ sĩ biểu diễn Miguel Silvestre và Alfonso Herrera của một cặp đôi đồng tính ở Mexico Thành phố. Hamrobert Ham 11. The Flash
Created by: Greg Berlanti, Andrew Kreisberg, Geoff Johns Watch on Netflix Over the past decade, the CW (born from a merger of The WB and UPN in 2006) has taken full advantage of its close ties with Warner Bros. to hand over much of its primetime slate to DC superhero shows, and it’s one of the most fun line-ups on television. That’s especially true with Barry Allen zipping around National City in The Flash, taking out bad guys with a quip and a smile. The Flash has tackled everything from the classic Flashpoint storyline about alternate realities to the giant, super-intelligent Gorilla Grodd. At their heart, comic books were designed as a fantastical distraction from everyday life. That doesn’t mean they can’t tell meaningful stories that push us to reexamine our world, but it’s taken time for the balance we see on the page to make the leap to the screen. With big-screen superhero stories becoming so bruising, both mentally and physically, small-screen comic stories are now a light-hearted oasis for fans just looking to have a good time, with a little angst thrown in for good measure. —Trent Moore 12. She-Ra and the Princesses of Power
Created by: Noelle Stevenson Watch on Netflix If you, like me, are coming to She-Ra and the Princesses of Power for the first time—and you should; the magical mermaid princess water is lovely here—then whatever number of robots you’re expecting to see, be ready for double that. Possibly triple. Really, considering the nature of technology on/in Etheria, it’s probably best not to set any bar for how many robots might eventually cross your screen. Let the magic be in the discovery. If you have even a passing familiarity with Netflix and Dreamworks’ thoroughly of-our-time reimagining of the legacy Masters of the Universe property, you might have been expecting me to lead with any number of other facts. Like say the fact that, led by the creative sensibilities of Noelle Stevenson, the graphic novelist behind Nimona and Lumberjanes, the series places both monster girls and the tender tenacity of friendship dead center. Or the fact that, also under Stevenson’s watch, the majority of the show’s creative staff and cast are female. Or the fact that—again, with Stevenson’s deliberate blessing—the new She-Ra is super, super queer. For a kids’ show, this is a lot. But there is something so chillingly familiar in it, especially at this moment in history, that it’s impossible not to be impressed—and just as impossible not to hope that the tools Adora, Glimmer, Bow and the rest of their friends fight back with as the series continues will be ones we can use in our own lives, back here in the real world. —Alexis Gunderson 13. The OA
Created by: Zal Batmanglij, Brit Marling Watch on Netflix Brit Marling and Zal Batmanglij’s flawed, transfixing science (or is it spiritual?) fiction asks its audience, as the title character (Marling) does hers, for trust—to the point that the suspension of disbelief emerges as the subject of The OA, and not merely its mechanism. As the OA, or Original Angel, also known as Prairie Johnson, unfurls a tale of unimaginable trauma for four high school students and their math teacher (the surprising Phyllis Smith), the decision to focus on images of their rapt faces might appear premature, given the first season’s meandering course. And yet, mirroring the OA’s inscrutable message, Marling and Batmanglij’s snarled stories ultimately straighten, as if diagramming an indecipherable sentence or lining a complex hymn: When its nesting narratives come taut, when its forked paths converge, The OA rewards the faith it requires, coming to a climax of such sublime conviction it continues to reduce me to sobs even now, after countless viewings. —Matt Brennan 14. Black Mirror
Created by: Charlie Brooker Watch on Netflix There are probably times in most of our lives when we see our technological world as more of a dystopia than a utopia. The way it curbs our freedom, diminishes our privacy, and subjects us to anonymous attacks can feel like an unforgivable violation. But the worst part is, we’re complicit—we’ve accepted the intrusion, and in some cases, or even most cases, we’ve become addicted. The ubiquity of technology is a reality that we can’t fight against, and to maintain our sanity, we have to accept it. But that doesn’t mean it’s not worth questioning, which is exactly what Black Mirror is all about. The title is nearly perfect, as explained by creator Charlie Brooker: “The black mirror of the title is the one you’ll find on every wall, on every desk, in the palm of every hand: the cold, shiny screen of a TV, a monitor, a smartphone.” The job of this show is to reflect our society in an unflattering light, and they do it with a new cast and a new story in each episode. This is not fun watching—it’s mostly horrifying—but even if our brave new world is inescapable, the show represents a kind of protest that feels more necessary than ever. —Shane Ryan 15. Cowboy Bebop
Được tạo bởi: Hajime Yatate Mạng gốc: TV Tokyo Hajime Yatate Xem trên Netflix Mỗi cuộc tranh luận về việc liệu Cowboy Bebop có hay không Shinichir? Kiệt tác khoa học viễn tưởng của Watanabe, là đỉnh cao của anime là một ngữ nghĩa. Đó là, dừng lại đầy đủ. Sự pha trộn đặc biệt của nó của âm mưu trên mạng dựa trên không gian, bầu không khí phương Tây, hành động võ thuật và noir mát mẻ ở dạng Seinen là vô song và hấp dẫn rộng rãi. Các chủ đề hiện sinh và chấn thương của nó là phổ biến. Nhóm các nhân vật săn tiền thưởng ragtag của nó rất phức tạp và thiếu sót, nhưng vẫn còn tuyệt vời. Tương lai mà nó trình bày là đa dạng về mặt dân tộc và kỳ lạ. Bản lồng tiếng Anh của nó, tự hào với một số tài năng lồng tiếng toàn thời gian vĩ đại nhất của Mỹ, bằng cách nào đó bằng bản gốc tiếng Nhật có phụ đề. Chạy 26 tập của nó đã gần như hoàn hảo, và các tập có thể là chất phụ trong một loạt khác là chặt chẽ, căng thẳng và phục vụ luận án chương trình ngay cả khi chúng không đánh lạc hướng khỏi âm mưu bao quát của nó, hấp dẫn nhưng không hống hách. Nó có thể truy cập vào bàn tay mới và vẫn thưởng cho những người cũ với mỗi chiếc đồng hồ lặp đi lặp lại. Yoko Kanno, nhạc nền đẹp, nặng jazz và tự mình đứng. Tín dụng mở đầu của nó là vô nhiễm. Nó là một tài sản ban đầu, không phải là một bản chuyển thể. Cảm giác giống như một Opus Magnum được sản xuất tại đỉnh cao của sự nghiệp lâu dài mặc dù, gần như không thể tin được, loạt phim đầu tiên của Watanabe, với tư cách là một đạo diễn. Đó là một kiệt tác nên được xếp hạng một cách công bằng trong số các tác phẩm truyền hình hay nhất mọi thời đại, chứ đừng nói đến anime. Chúng tôi háo hức chờ đợi một đối thủ. Chúng tôi không nín thở. MạnhJohn Maher 16. Thay đổi carbon
Được tạo bởi: Laeta Kalogridis Stars :: Joel Kinnaman, James Purefoy, Martha Higareda, Chris Conner, Dichen Lachman, Ato Essandoh Mạng gốc: Netflix Laeta Kalogridis Xem trên Netflix Mỗi cuộc tranh luận về việc liệu Cowboy Bebop có hay không Shinichir? Kiệt tác khoa học viễn tưởng của Watanabe, là đỉnh cao của anime là một ngữ nghĩa. Đó là, dừng lại đầy đủ. Sự pha trộn đặc biệt của nó của âm mưu trên mạng dựa trên không gian, bầu không khí phương Tây, hành động võ thuật và noir mát mẻ ở dạng Seinen là vô song và hấp dẫn rộng rãi. Các chủ đề hiện sinh và chấn thương của nó là phổ biến. Nhóm các nhân vật săn tiền thưởng ragtag của nó rất phức tạp và thiếu sót, nhưng vẫn còn tuyệt vời. Tương lai mà nó trình bày là đa dạng về mặt dân tộc và kỳ lạ. Bản lồng tiếng Anh của nó, tự hào với một số tài năng lồng tiếng toàn thời gian vĩ đại nhất của Mỹ, bằng cách nào đó bằng bản gốc tiếng Nhật có phụ đề. Chạy 26 tập của nó đã gần như hoàn hảo, và các tập có thể là chất phụ trong một loạt khác là chặt chẽ, căng thẳng và phục vụ luận án chương trình ngay cả khi chúng không đánh lạc hướng khỏi âm mưu bao quát của nó, hấp dẫn nhưng không hống hách. Nó có thể truy cập vào bàn tay mới và vẫn thưởng cho những người cũ với mỗi chiếc đồng hồ lặp đi lặp lại. Yoko Kanno, nhạc nền đẹp, nặng jazz và tự mình đứng. Tín dụng mở đầu của nó là vô nhiễm. Nó là một tài sản ban đầu, không phải là một bản chuyển thể. Cảm giác giống như một Opus Magnum được sản xuất tại đỉnh cao của sự nghiệp lâu dài mặc dù, gần như không thể tin được, loạt phim đầu tiên của Watanabe, với tư cách là một đạo diễn. Đó là một kiệt tác nên được xếp hạng một cách công bằng trong số các tác phẩm truyền hình hay nhất mọi thời đại, chứ đừng nói đến anime. Chúng tôi háo hức chờ đợi một đối thủ. Chúng tôi không nín thở. MạnhJohn Maher 16. Thay đổi carbon
Được tạo bởi: Laeta Kalogridis Stars :: Joel Kinnaman, James Purefoy, Martha Higareda, Chris Conner, Dichen Lachman, Ato Essandoh Mạng gốc: Netflix Baran bo Odar,
Jantje Friese Xem trên Netflix Mỗi cuộc tranh luận về việc liệu Cowboy Bebop có hay không Shinichir? Kiệt tác khoa học viễn tưởng của Watanabe, là đỉnh cao của anime là một ngữ nghĩa. Đó là, dừng lại đầy đủ. Sự pha trộn đặc biệt của nó của âm mưu trên mạng dựa trên không gian, bầu không khí phương Tây, hành động võ thuật và noir mát mẻ ở dạng Seinen là vô song và hấp dẫn rộng rãi. Các chủ đề hiện sinh và chấn thương của nó là phổ biến. Nhóm các nhân vật săn tiền thưởng ragtag của nó rất phức tạp và thiếu sót, nhưng vẫn còn tuyệt vời. Tương lai mà nó trình bày là đa dạng về mặt dân tộc và kỳ lạ. Bản lồng tiếng Anh của nó, tự hào với một số tài năng lồng tiếng toàn thời gian vĩ đại nhất của Mỹ, bằng cách nào đó bằng bản gốc tiếng Nhật có phụ đề. Chạy 26 tập của nó đã gần như hoàn hảo, và các tập có thể là chất phụ trong một loạt khác là chặt chẽ, căng thẳng và phục vụ luận án chương trình ngay cả khi chúng không đánh lạc hướng khỏi âm mưu bao quát của nó, hấp dẫn nhưng không hống hách. Nó có thể truy cập vào bàn tay mới và vẫn thưởng cho những người cũ với mỗi chiếc đồng hồ lặp đi lặp lại. Yoko Kanno, nhạc nền đẹp, nặng jazz và tự mình đứng. Tín dụng mở đầu của nó là vô nhiễm. Nó là một tài sản ban đầu, không phải là một bản chuyển thể. Cảm giác giống như một Opus Magnum được sản xuất tại đỉnh cao của sự nghiệp lâu dài mặc dù, gần như không thể tin được, loạt phim đầu tiên của Watanabe, với tư cách là một đạo diễn. Đó là một kiệt tác nên được xếp hạng một cách công bằng trong số các tác phẩm truyền hình hay nhất mọi thời đại, chứ đừng nói đến anime. Chúng tôi háo hức chờ đợi một đối thủ. Chúng tôi không nín thở. MạnhJohn Maher 18. 3%
Created by: Pedro Aguilera Watch on Netflix U.S. shows have long been a part of Netflix’s offering in foreign countries, and the streaming service has brought a handful of foreign TV shows to America. But 3% is Netflix’s first original Brazilian production. Set in a dystopian future where only 3% of the population is chosen to live in a Utopian society, while the rest of humanity struggles in destitution, the show follows a group of 20-year-old candidates competing to be among the chosen, some of whom may be part of a revolutionary group called The Cause. Part pyschological thriller, part sci-fi morality play, the eight-episode series is full of characters on both sides of the test, struggling to win a chance at a better life without abandoning their principles. —Josh Jackson 19. The Rain
Created by: Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen, Christian Potalivo Watch on Netflix If you’ve seen the one show about the telegenic young blonde who barely survives a near-apocalyptic event and now has to overcome her naïvety to fight off both the harsh post-catastrophe elements and humanity’s other remaining survivors in order to protect the last of her family AT ALL COSTS!!!, then you’ve seen The Rain, Netflix’s first Danish original series. This isn’t to say The Rain isn’t worth watching, necessarily; any viewer with the fortitude to overcome subtitles will enjoy, if nothing else, some really sharp cinematography and acting and just general atmospherics. Plus, watching this story play out in a non-North American, non-English speaking country is engaging for its novelty. The emotional arc of the story, too, for all it is a mashup of the seven thousand YA-adjacent dystopian/post-apocalyptic/survival thriller shows and films that have come before it, isn’t bad. After what is essentially an anxiety-fueled bottle episode weirdly positioned as the pilot, the two main characters encounter the rest of the season’s principals in a dire, gripping way, and the circumstances that force the lot of them both into cahoots and into taking the particular trip that they do make enough sense to keep you interested—especially as each subsequent episode turns its lens to a new secondary character to follow back in time to when the apocalyptic implications of the viral rain were still making themselves known, and that character was just becoming the hardened person they are in the present. All of this, remarkably watchable. —Alexis Gunderson 20. Supergirl
Created by: Greg Berlanti, Ali Adler, Andrew Kreisberg Watch on Netflix Not since Lynda Carter began deflecting bullets with her bracelets has there been such a high-profile debut of a female superhero on network television. The fact that it only lasted a season on CBS before getting shuffled to the CW can’t be pinned on superb lead Melissa Benoist as the titular cousin to the Man of Steel. The series was a bigger hit with critics than audiences, celebrating the feminine strength and innate goodness of its source character in stark contrast to Zach Snyder’s darker vision of Krypton’s most famous son. Kara Zor-El confronts both the responsibilities of her inhuman powers and the difficulties of working for callous media exec Cat Grant (Calista Flockhart), while juggling friendships, romances and family dysfunction of world-ending proportions. That this fun, family-friendly action adventure couldn’t make it on CBS says more about network television than anything else. Thankfully Supergirl found a new place to save National City. —Josh Jackson 21. Lost in Space
Created by: Irwin Allen Watch on Netflix Lost in Space’s Molly Parker and Parker Posey generate much the same excitement as the series’ (many, mostly effective) action sequences. Its motor isn’t the force of the soldier, as represented by Toby Stephens’ gruff John Robinson, but the logic of the scientist (Parker), the guile of the con woman (Posey), the problem-solving acumen of Will (Maxwell Jenkins) and his older sisters, Penny (Mina Sundwall) and Judy (Taylor Russell). From using magnesium to melt ice and commandeering a “chariot”—a cross between a Jeep and a tank—to determining the cause of engine distress, the Robinsons are at their best untangling dilemmas, rather than blasting through them. At one point, facing a more complicated calculation than she expected, Maureen quips, “I’m gonna need a bigger whiteboard,” and it resounds as Lost in Space’s central proposition: That there’s room in the genre, and indeed on television, for the “science” in science fiction to be more than the expression of humankind’s worst instincts. In fact, though it’s been (not unreasonably) described as “darker” than Irwin Allen’s original, which aired on CBS from 1965 to 1968, the most important changes in Netflix’s remake—Parker’s top billing, Posey’s casting—reflect more depth than darkness, at least not darkness for its own sake. The series premiere aside, Maureen is John’s equal, if not, at times, the dominant figure in their relationship, one that turns out to be much thornier than it might seem. —Matt Brennan 22. 100
Được tạo bởi: Jason Rothenberg Stars: Eliza Taylor, Eli Goree, Thomas McDonell Mạng gốc: The CW Jason Rothenberg Xem trên Netflix Bộ phim khoa học viễn tưởng hậu tận thế này đã được thiết lập 97 năm sau khi một cuộc chiến tranh hạt nhân bị xóa sổ gần như tất cả sự sống trên trái đất. Những người sống sót đang sống trong một trạm vũ trụ quay quanh trái đất, hy vọng một ngày nào đó trở về nhà của họ. Khi các nguồn lực trên tàu trở nên khan hiếm và mức oxy bước vào tình trạng nguy kịch, lãnh đạo quyết định gửi 100 tù nhân vị thành niên đến Trái đất để xem đất đó có thể ở được không. Bộ phim truyền hình của Lord Lord of the Flies -esque theo những thanh thiếu niên này khi họ phát hiện ra những bất ngờ về những gì còn lại của Mẹ Trái đất. Nếu bạn là một người yêu thích hồi hộp, 100 người sẽ khiến bạn nhấn tập tiếp theo. Sọjane Snyder 23. Khách du lịch
Được tạo bởi: Brad Wright Stars: Eric McCormack, Mackenzie Porter, Nesta Cooper, Jared Abrahamson, Reilly Dolman, Patrick Gilmore Original Network: Showcase, Netflix Brad Wright Xem trên Netflix Bộ phim khoa học viễn tưởng hậu tận thế này đã được thiết lập 97 năm sau khi một cuộc chiến tranh hạt nhân bị xóa sổ gần như tất cả sự sống trên trái đất. Những người sống sót đang sống trong một trạm vũ trụ quay quanh trái đất, hy vọng một ngày nào đó trở về nhà của họ. Khi các nguồn lực trên tàu trở nên khan hiếm và mức oxy bước vào tình trạng nguy kịch, lãnh đạo quyết định gửi 100 tù nhân vị thành niên đến Trái đất để xem đất đó có thể ở được không. Bộ phim truyền hình của Lord Lord of the Flies -esque theo những thanh thiếu niên này khi họ phát hiện ra những bất ngờ về những gì còn lại của Mẹ Trái đất. Nếu bạn là một người yêu thích hồi hộp, 100 người sẽ khiến bạn nhấn tập tiếp theo. Sọjane Snyder 23. Khách du lịch
Được tạo bởi: Brad Wright Stars: Eric McCormack, Mackenzie Porter, Nesta Cooper, Jared Abrahamson, Reilly Dolman, Patrick Gilmore Original Network: Showcase, Netflix: Brad Wright, Jonathan Glassner Xem trên Netflix Bộ phim khoa học viễn tưởng hậu tận thế này đã được thiết lập 97 năm sau khi một cuộc chiến tranh hạt nhân bị xóa sổ gần như tất cả sự sống trên trái đất. Những người sống sót đang sống trong một trạm vũ trụ quay quanh trái đất, hy vọng một ngày nào đó trở về nhà của họ. Khi các nguồn lực trên tàu trở nên khan hiếm và mức oxy bước vào tình trạng nguy kịch, lãnh đạo quyết định gửi 100 tù nhân vị thành niên đến Trái đất để xem đất đó có thể ở được không. Bộ phim truyền hình của Lord Lord of the Flies -esque theo những thanh thiếu niên này khi họ phát hiện ra những bất ngờ về những gì còn lại của Mẹ Trái đất. Nếu bạn là một người yêu thích hồi hộp, 100 người sẽ khiến bạn nhấn tập tiếp theo. Sọjane Snyder 23. Khách du lịch
Được tạo bởi: Brad Wright Stars: Eric McCormack, Mackenzie Porter, Nesta Cooper, Jared Abrahamson, Reilly Dolman, Patrick Gilmore Original Network: Showcase, Netflix Daniel Cerone, George R. R. Martin Mức độ mà khách du lịch sê-ri khoa học viễn tưởng xuất sắc của Netflix đã liên tục bay dưới radar rất ma quái, người ta gần như có thể bị thuyết phục rằng những người du hành thời gian tâm linh từ một tương lai hậu tận thế thực sự đã lặng lẽ tiếp quản cơ thể và cuộc sống của bạn bè và Gia đình tại những khoảnh khắc của cái chết lịch sử của họ như là một phần của âm mưu tăng trưởng chậm nhằm ngăn chặn ngày tận thế hạt nhân, và tất cả chúng ta đều quá tập trung vào cơn bão văn hóa hiện tại của chúng ta để nhận thấy. Khách du lịch, mùa thứ ba đã giảm vào thứ Sáu chỉ ngay lập tức bị chết đuối vì Oxy bởi The Flash of The Chilling Adventures of Sabrina Holiday Special đặc biệt và tiếng nổ của mùa cuối cùng của Voltron: Hậu vệ huyền thoại, đã lặng lẽ hấp dẫn kể chuyện khoa học viễn tưởng kể từ khi thấp -Key bắt đầu, và từ những gì tôi đã đối xử với bản thân mình trong phần ba cho đến nay, chỉ trở nên tự tin một cách sáng tạo và phức tạp về mặt triết học khi thời gian trôi qua. Thêm vào đó: Nó tiếp tục có một màn trình diễn loại trực tiếp từ Patrick Gilmore với tư cách là David Mailer, người không phải là người đi bộ, một trong những người mẫu đáng yêu nhất của truyền hình. Tôi đã thấy trong vài năm qua. CấmAlexis Gunderson 24. Stargate SG-1 Tôi nên xem gì trong SciTop 10 bộ phim khoa học viễn tưởng bạn nên xem vào năm 2022.. Dự án Adam. .... Apollo 10 1/2: Một tuổi thơ không gian. .... Bác sĩ lạ trong đa vũ trụ của sự điên rồ. .... Mặt trăng rơi. .... Black Panther: Wakanda mãi mãi. .... Avatar: Cách nước. .... Sau yang. .... Sci gìTop 50 chương trình truyền hình khoa học viễn tưởng.. TV ngoại vi (2022) TV-MA |Kịch, bí ẩn, khoa học viễn tưởng..... Andor (2022,) TV-14 |40 phút |Hành động, phiêu lưu, kịch..... Câu chuyện của Handdess (2017) .... Câu chuyện kinh dị của Mỹ (2011) .... Bác sĩ Who (2005,) .... Things Stranger (2016) .... Những câu chuyện về Jedi (2022,) .... Bản kê khai (2018,). Sê -ri hay nhất không 1 trên thế giới là gì?Phim truyền hình, số lượng đánh giá ít nhất 100.000 (được sắp xếp theo xếp hạng IMDB giảm dần).. Breaking Bad (2008 Từ2013) .... Các anh hùng (2008,) .... Scam 1992: Câu chuyện Harshad Mehta (2020) .... Avatar: Airbender cuối cùng (2005 Từ2008) .... Dây (20022002008) .... Rick và Morty (2013) .... Những người khao khát (2021,) .... Game of Thrones (20112019). Có sci tốt khôngTruyền hình Sci-Fi & Horrorexplore nhiều hơn.. Supernatural.. Travelers.. Cuộc phiêu lưu lạnh lùng của Sabrina .. Cai gương đen.. Carbon thay đổi .. Lightning đen .. Mệnh lệnh.. |
