Top 10 diễn xuất hay nhất mọi thời đại năm 2022

Top [10] Ngôi Sao Hollywood Có Sức Ảnh Hưởng Nhất Mọi Thời Đại

• 08/04/202119/05/2021
• 0

Kinh đô điện ảnh thế giới – Hollywood có nhiều ngôi sao có tầm ảnh hưởng đến thế giới cũng như đến nhiều nền điện ảnh ở các nước khác nhau. Vậy bạn đã biết những ngôi sao nào nổi danh nhất Hollywood trong sự nghiệp diễn xuất cũng như trong các ngành giải trí khác? Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu qua bài viết dưới đây nhé!

Contents

• I. Hollywood – Kinh đô điện ảnh thế giới
• II. Top 10 Ngôi sao Hollywood nổi tiếng
  • 1. Tom Cruise
  • 2. Leonardo Dicaprio
  • 3. Brad Pitt
  • 4. Angelina Jolie
  • 5. James Stewart
  • 6. Charlie Chaplin
  • 7. Meryl Streep
  • 8. Johnny Depp
  • 9. Humphrey Bogart
  • 10. Robert Downey Jr.

I. Hollywood – Kinh đô điện ảnh thế giới

Hollywood  là một khu vực nằm ở thành phố Los Angeles, California, Hoa Kỳ. Đây là cái nôi hay biểu tượng của nền điện ảnh Hoa Kỳ và nó đã trở thành biểu tượng của nền điện ảnh thế giới.

Với Đại lộ danh vọng, phim trường Universal Studio Hollywood hay sân khấu ngoài trời Hollywood đều là những cái nơi sản xuất các bộ phim điện ảnh nổi tiếng vì vậy khi đến thăm Los Angeles du khách thường thăm quan ở các địa điểm này.

Ngôi sao Hollywood nổi tiếng hay Nhóm nhạc nổi tiếng nhất thế giới,…đều là các chủ đề mà  khán giả và người hâm mộ rất quan tâm chú ý khi tìm đến nghệ thuật.

Chúng tôi sẽ giúp các bạn đưa ra 10 ngôi sao nổi tiếng nhất trong điện ảnh Hollywood trong những năm vừa qua.

1. Tom Cruise

Thomas Cruise Mapother IV (Tom Cruise) sinh ngày 3/7/1962 là nam diễn viên và nhà sản xuất người Mỹ. Anh tham gia sự nghiệp từ năm 19 tuổi nhưng đến nay anh vẫn là một tượng đài trong lòng người hâm mộ.

Trong suốt cuộc đời sự nghiệp anh dã biến hóa với nhiều vai diễn khác nhau từ đó anh đã trở thành nam diễn viên có cát- xê cao nhất hiện nay (hơn 20 triệu đô với một vai diễn).

Năm 2006 tạp chí Forbes từng xếp anh vào danh sách nhân vật có sức ảnh hưởng nhất thế giới.

Với chuỗi seri phim Mission hay Top Gun (1986)– phim có doanh thu cao nhất Mỹ lúc ra mắt,.. đã làm nên tên tuổi của một Tom Cruise như ngày hôm nay.

2. Leonardo Dicaprio

Leonardo Wilhelm DiCaprio (11/11/1974) là diễn viên, nhà sản xuất phim, nhà hoạt động người Mỹ.

Tham gia diễn xuất từ bé và cho đến hiện tại tất cả các bộ phim anh tham gia đều nhận nhiều đề cử Oscar. Là một diễn viên tài năng từng nhận 3 giải Quả cầu vàng và cũng là diễn viên được đề cử nhiều nhất ở Oscar (4 giải Oscar trong sự nghiệp), trở thành người đàn ông vĩ đại nhất Hollywood.

3. Brad Pitt

Brad Pitt (tên thật là William Bradley Pitt- 18/12/1963) là một diễn viên , đạo diễn người Mỹ cũng được gọi là người đàn ông hấp dẫn nhất nước Mỹ.

Brad nhận được ba đề cử giải Oscar và một giải Quả cầu vàng.

4. Angelina Jolie

Là một diễn viên, nhà làm phim và nhà hoạt động xã hội của Mỹ. Cô được nhận một giải Oscar và ba giải Quả cầu vàng trong suốt hành trình sự nghiệp, và cô còn được vinh danh là ngôi sao kiếm nhiều tiền nhất Hollywood.

Với các bộ phim đã làm nên tên tuổi như: First They Killed My Father hay chuỗi phim hoạt hình Tiên hắc ám,..

5. James Stewart

James Maitland Stewart (20/5/1908- 2/7/1997) là một diễn viên hay một minh tinh vĩ đại của nền điện ảnh Hollywood.

Ông được viện phim Mỹ trao tặng giải Thành tựu trọn đời với nhiều danh tiếng trong sự nghiệp như:

• Ngôi sao dẫn đầu trong 100 phim hay nhất và top 10 phim điện ảnh Mỹ.
• Năm 2007, 10 bộ phim của ông được Viện lưu trữ phim Mỹ chọn để bảo tồn.
• Ông được tưởng niệm ngôi sao xanh trên Đại lộ danh vọng Hollywood,..

6. Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer (16/4/1889- 25/12/1977) thường được biết đến với tên Vua hề Charlot là một diễn viên nổi tiếng trong kỷ nghiêm phim câm.

Chaplin bắt đầu tham gia đóng phim năm 1914 và tạo hình nhân vật Tramp được nhiều khán giả mến mộ.

Ông tham gia viết, đạo diễn, sản xuất và sản xuất nhạc. Ông cũng là người cầu toàn và rất đa tài, tuy nhiên cuộc đời nghệ thuật có lẽ vừa nổi tiếng lại vừa tai tiếng với nhiều vấn đề xã hội. Nhưng ông vẫn luôn được đánh giá cao và yêu mến đến tận bây giờ.

7. Meryl Streep

Mary Louise Meryl Streep (22/6/1949) là một diễn viên và một nhà nhân đạo người Mỹ và là diễn viên xuất sắc nhất thế kỷ.

Bà giành được nhiều kỷ lục trong sự nghiệp diễn xuất cũng như điện ảnh với 30 đề cử Quả cầu vàng và thắng 8 giải 21 giải đề cử Oscar.

Vì những lý do như vậy mà bà đã được ghi tên trong Đại lộ danh vọng Hollywood với 2 bộ phim giúp bà làm nên tên tuổi đó là “Rời khỏi Africa” và “Những cây cầu ở quận Madison”.

8. Johnny Depp

Có lẽ đây là cái tên quá quen thuộc với khán giả khi “Cướp biển vùng Caribe” nổi tiếng toàn thế giới – Johnny Depp (9/6/1963). Anh là một người diễn viên tài năng với nhiều vai trò khác như nhạc sĩ và nhà sản xuất phim.

Và anh cũng là một trong những tài tử hiếm có của điện ảnh Hollywood.

9. Humphrey Bogart

Ông là người đứng đầu trong Danh sách 100 ngôi sao điện ảnh của Viện phim Mỹ. Humphrey Bogart (25/12/1899- 14/1/1957) là một diễn viên tài năng điện ảnh Mỹ. Tuy chỉ một lần giành giải Oscar nhưng ông vẫn được coi là diễn viên xuất sắc nhất của Hollywood.

10. Robert Downey Jr.

Chắc hẳn các bạn ai là fan hâm mộ của Vũ trụ điện ảnh Marvel thì không thể không nhắc tới Robert Downey Jr.. Sinh ngày 4/4/1965 và tham gia diễn xuất khi chỉ mới lên 5 tuổi và cho đến bây giờ anh được coi là diễn viên có doanh thu cao nhất Hollywood được tạp chí Forbes công nhận.

Thành tích xuất sắc khi giành được 2 giải Quả Cầu Vàng cho 2 vai diễn viên chính xuất sắc nhất (1994 và 2010), 1 giải cho diễn viên phụ xuất sắc nhất và được đề cử Oscar (1992).

Trên đây là toàn bộ thông tin về Top[10] Ngôi sao Hollywood có sức ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Chúng tôi hy vọng có thể giúp các bạn giải đáp thắc mắc khi ngôi sao nào  mới là những ngôi sao nổi tiếng nhất của điện ảnh Hollywood nhé!

Các buổi biểu diễn điện ảnh tốt nhất don lồng chia sẻ một số tiêu chuẩn về thủ công hoặc kỹ thuật; Những gì họ có điểm chung là một cảm giác phát minh và khám phá, về chiều sâu và sức mạnh cảm xúc, và ý thức tự ý thức về ý tưởng và nghệ thuật biểu diễn. Chúng cũng phản ánh những biến đổi rộng hơn trong nghệ thuật điện ảnh trong thời đại của họ. Những diễn viên như Joan Crawford, Barbara Stanwyck và Jimmy Stewart đã là những ngôi sao trong kỷ nguyên phòng thu tối cao của mười hai ba mươi, nhưng công việc của họ trở nên tự do hơn, trong những năm tháng sau chiến Sản xuất, và khi một thế hệ đạo diễn mới tạo được dấu ấn trong môi trường tự do đó. Làn sóng mới của Pháp, phát triển các kỹ thuật mới với một thế hệ diễn viên (và đoàn làm phim) mới, đã nâng các lớp vecni từ nghệ thuật diễn xuất để lấp đầy màn hình với các màn trình diễn của sự vui vẻ, tự phát và dễ bị tổn thương.

Các màn trình diễn của bộ phim vào đầu thế kỷ hai mươi mốt là một sản phẩm của những biến đổi mạnh mẽ đã diễn ra trong việc di chuyển trong những thập kỷ gần đây, với tư cách là một thế hệ đạo diễn mới, cả ở Hollywood và bên ngoài nó, đã phát minh ra các chế độ của Moviemaking có khả năng thích nghi với các cuộc khủng hoảng chưa từng có trong ngành. Cuộc thi từ truyền hình (hay nói cách khác), việc mở rộng nhượng quyền thương mại bom tấn nặng nhất và sự gia tăng của các nền tảng phát trực tuyến đã dẫn đến sự suy giảm trong sản xuất phim studio. Do đó, các nhà sản xuất độc lập đã phát triển đáng kể về sự nổi bật và quyền lực, và tài chính của họ đã có tác dụng giải phóng đối với các đạo diễn, và, bằng cách mở rộng, đối với các diễn viên: làm việc chủ yếu với ngân sách khiêm tốn (đôi khi có những người lớn hơn các hãng phim sẽ cung cấp), Các nhà làm phim đã có thể chấp nhận rủi ro lớn hơn và tạo ra những bộ phim khác thường hơn và phát triển các phương pháp biểu diễn mới với các diễn viên có nghệ thuật phù hợp với chính họ.

Có liên quan không kém là sự sẵn sàng của video độ phân giải cao (tương đối) không tốn kém, đã giúp dân chủ hóa việc làm phim, đưa sức mạnh của việc tạo hình ảnh vào tay cả hai đạo diễn trẻ bắt đầu và có kinh nghiệm thay đổi khóa học. Các nhà làm phim cực kỳ thấp kết hợp với nhau khi Mumblecore xây dựng lại diễn xuất từ ​​đầu, làm việc với người dân địa phương và bạn bè, mượn cách và giai điệu của phim tài liệu cá nhân, video gia đình và YouTubers và phát triển phong cách mới trên cơ sở Những tính cách mà họ tiết lộ và được chú ý, như Greta Gerwig, Helena Howard và Adam Driver, tất cả đều thể hiện sự đáng kinh ngạc về phạm vi cảm xúc và vương quốc mới. .

Quá thường xuyên, các diễn viên được ca ngợi vì nghề thủ công của họ, một sự hoàn hảo điêu luyện cho thấy nghiên cứu, thể hiện nỗ lực và phù hợp với vai trò một cách thích hợp và hợp lý. Những màn trình diễn tuyệt vời được phân biệt bởi một tính trực tiếp cảm xúc phá vỡ khung (dù là bùng nổ hay gây ảnh hưởng), hơn nữa, bằng cách mà họ thể hiện không chỉ cảm xúc mà cả những ý tưởng cá nhân và nguyên bản. Vì lý do đó, phần lớn, những màn trình diễn hay nhất của thế kỷ mới, phần lớn, được tìm thấy trong các bộ phim được đạo diễn bởi các đạo diễn gốc nhất thời bấy giờ. Tất nhiên, các đạo diễn don lồng theo nghĩa đen tạo ra các diễn viên nhiều hơn họ tạo ra đường phố hoặc bầu trời mà họ quay. Nhưng họ tạo ra các điều kiện truyền cảm hứng cho các diễn viên thực hiện công việc táo bạo nhất của họ và lựa chọn số 1 của tôi trong danh sách này là một ví dụ điển hình.

Đó là lý do tại sao, mặc dù sự nhiệt tình không được thừa nhận của tôi đối với tất cả các buổi biểu diễn được trích dẫn ở đây, nhưng danh sách này được chia tay với tất cả các bộ phim không bao giờ được thực hiện và các vai diễn không bao giờ được chơi. Nhiều nhà làm phim gốc nhất của thập niên tám mươi và chín mươi, thường là các nhà làm phim nữ và không phải là nữ, bao gồm Julie Dash, Zeinabu Irene Davis, Wendell B. Harris, Jr., Jan Oxenberg, Rachel Amodeo và Leslie Harris, cũng như những người từ trước đó Nhiều năm, chẳng hạn như Juleen Compton, Fronza Woods, và, vâng, Elaine May, có thể đã phát triển mạnh trong bối cảnh mới này, nhưng thay vào đó, sự nghiệp của họ bị kìm hãm hoặc cắt ngắn. Do đó, các thế hệ diễn viên có ít cơ hội hơn để phát triển nghệ thuật và sự nghiệp của họ. Điện ảnh nghèo hơn và yếu hơn cho nó. Nhưng sự phát triển của một thế hệ đạo diễn mới, đa dạng, năng động và táo bạo, với sự ủng hộ của các nhà sản xuất độc lập và thậm chí các dịch vụ phát trực tuyến, những người được hứa hẹn cho các thế hệ diễn viên đến.

30. Shakib Ben Omar, "Tất cả các bạn đều là thuyền trưởng"

Tính năng đầu tiên của Oliver Laxe, về một giáo viên điện ảnh người Pháp ở một trường học ở Tangiers, được tổ chức Huấn luyện bộ phim và dường như chiếu sáng ngay cả khi anh ấy ra khỏi màn hình. Vai trò này là một sự hỗ trợ (mặc dù rất nổi bật trong hành động, liên quan đến nỗ lực của các sinh viên để làm một bộ phim), nhưng sự lôi cuốn quyết đoán của Omar, một loại hình thánh thế tục Tự nhớ và mẫu mực của một thời đại của điện ảnh phát hiện ra mọi người hơn là biểu diễn và tiếp cận nghệ thuật mà không cần định kiến.

29. Samantha Robinson, “The Love Witch”

Những ý tưởng thẩm mỹ mà Anna Biller truyền tải trong bộ phim kinh dị trang trí kỳ quặc, mơ hồ về một phù thủy quyến rũ và giết người này, những người đàn ông mà cô ấy mong muốn là sự thật mà không thể thực hiện được Trong số các giai điệu, tâm trạng, cách cư xử và phong cách của các bộ phim Nineteen-Sixties. Trong vai diễn điện ảnh lớn đầu tiên của mình, cô đóng hình ảnh của một hình ảnh và một sự pha trộn của ý định quyết liệt, kiểm soát chu đáo và năng lượng tự nhiên, nó có sự vững chắc và sức mạnh, chỉ huy thể chất và kỳ quan thanh tao.

28. Jesse Eisenberg, Mạng xã hội

Ảnh từ Columbia Pictures / Kobal / Shutterstock

Trong vai trò của Mark Zuckerberg với tư cách là một cậu bé Harvard đưa Facebook đến kết quả, Eisenberg rất giỏi và rất thích chơi một trò chơi khốn nạn, đó là một trò chơi, không phải là sự khó hiểu của mình. . khóa học của lịch sử. Liệu Eisenberg có một loại nhân vật khác trong anh ta không liên quan; Điều quan trọng là liệu anh ta có các nhà làm phim theo đuổi các loại chủ đề sử dụng nghệ thuật đặc biệt của anh ta hay không.

27. Jafar Panahi, Taxi Taxi

Ảnh lịch sự Kino Lorber

Khi đạo diễn Iran Jafar Panahi, một người ủng hộ phe đối lập chính trị của đất nước, đã được đưa ra bản án Draconia, vào năm 2010, về lệnh cấm hai mươi năm đối với việc làm phim và bị bắt giữ tại nhà, dù sao anh ta vẫn tiếp tục làm phim, bây giờ là một cách bí mật và bị cô lập . Trong những thành tựu và phức tạp nhất trong số họ, Taxi Taxi, từ năm 2015, anh ta tự cô lập mình trong giới hạn của một chiếc xe hơi và miêu tả mình là một tài xế taxi ở Tehran (mặc dù giá vé của anh ta được tổ chức các cuộc họp với bạn bè, cộng sự và gia đình), với máy ảnh của mình được cố định vào bảng điều khiển trong vỏ bọc của một biện pháp bảo mật. Trong sự hoài nghi đam mê bình tĩnh của mình, sự tò mò trên phạm vi rộng và trí tưởng tượng tập trung vào điện ảnh, anh ấy đều chơi vừa là hiện thân của một sự bất chấp nguyên tắc của một nghệ sĩ hợp lý và thực tế bị đẩy bởi hoàn cảnh thành hành động triệt để. Với một sự táo bạo tồn tại dứt khoát, như anh tiết lộ, trong hành trình đô thị của mình, áp lực xung quanh và các mối đe dọa cởi mở mà chế độ đặt ra cho các đối tượng tự do và an toàn của nó. Sự hiện diện của anh ấy, màn trình diễn của anh ấy như chính anh ấy trong một chiêu bài mà anh ấy không bao giờ tìm kiếm trò chơi giống như một sự hợp nhất của Hitchcock và Solzhenitsyn.

26. Kristen Wiig, "Chào mừng bạn đến với tôi"

Tinh thần của Jerry Lewis lơ lửng trên rạp chiếu phim hiện đại, ý chí tốt của anh ta, không thể vượt qua được thảm họa mang đến một mô hình phức tạp bi thảm đáng ngạc nhiên cho một kỷ nguyên coi trọng sự ngây thơ. Nghệ thuật hài hước của Wiig, ghi lại tinh thần đó, tham gia một giai điệu nhẹ nhàng và tinh khiết để hoành hành về sự hỗn loạn tâm lý. Ở đây, chào mừng bạn, câu chuyện về một người phụ nữ bị ám ảnh bởi những người thương mại, với một người đặc biệt và trở thành ngôi sao của chương trình truy cập công khai của chính mình, wiig bộc lộ và kịch tính hóa cuộc đời đau đớn và thất vọng của cô cũng như sự thất vọng cũng như Những tưởng tượng về sự cứu chuộc của cô.

25. Kim Min-hee, "Trên bãi biển vào ban đêm một mình"

Một loại diễn xuất mới cho một thể loại phim mới: Trong các bộ phim truyền hình được sáng tác cẩn thận nhưng dễ thấy của đạo diễn Hàn Hong Sang-soo, Kim vừa mạnh mẽ vừa khao khát, trữ tình và dễ chịu về mặt cảm xúc. Trong bộ phim này, được lấy cảm hứng từ một vụ bê bối công cộng ngoài đời thực do mối quan hệ lãng mạn của Kim và Hong, Kim Kim thể hiện sự đau đớn về tình yêu, tình bạn và mối quan hệ chuyên nghiệp với những khẳng định đáng sợ và đối đầu dường như bị xáo trộn từ sâu thẳm bên trong; Nó có một hiệu suất của sức mạnh nhỏ gọn và lỗ hổng đáng sợ.

24. Tiffany Haddish, "Girls Trip"

Ảnh từ Universal Pictures / Alamy

Cuộc cách mạng hài hước do Judd Apatow phát hành đã giải phóng một thế hệ những người ngẫu hứng tuyệt vời (và cũng đã đẩy những người ít hơn lên hàng đầu). Trong số những người vĩ đại nhất trong số họ là Tiffany Haddish, người trong chuyến đi của các cô gái, hầu như đã bùng nổ trên màn hình. Màn trình diễn của cô ấy mang đến ấn tượng rằng cô ấy nói về suy nghĩ của mình với một kẹo có vẻ liên tục với màn hình ngoài cuộc sống. Đó là lý do tại sao cô ấy thậm chí còn là một diễn viên kịch tính nội tại hơn hầu hết các diễn viên hài (và tất cả họ đều là một người khác, nhà bếp) . Nếu bài phát biểu mười bảy phút mà cô ấy đã đưa ra tại bữa tiệc Circle Critics Circle của New York năm 2018 đã được phát hành như một bộ phim, thì nó cũng sẽ đưa ra danh sách của tôi. Cả nó và màn trình diễn của cô ấy trong chuyến đi của các cô gái, một người tuyệt vời như họ, chỉ gợi ý về sức mạnh của trí tưởng tượng sáng tạo của cô ấy.

23. Sandi tan, người trốn tránh

Một trong những kho báu bị mất của lịch sử phim đã trở lại như một bóng ma trong bộ phim tài liệu của Shirk Shirkers, bộ phim tài liệu của Tan Tan về việc tạo ra và biến mất một tính năng độc lập mà cô ấy đã đồng ý, đồng sáng tác, đồng sản xuất và đóng vai chính trong, trong Singapore bản địa của cô, trong mùa hè, cô tròn mười chín tuổi. Phim trong phim là một ảo mộng khoa học viễn tưởng về sự hay thay đổi được truyền cảm hứng, bản thân nó cũng là một bộ phim tài liệu cá nhân về kinh nghiệm và niềm đam mê của chính Tan và màn trình diễn của Teen-Tan trong đó, Câu đố và Puckish, Puckish, Không sợ hãi và dịu dàng, được kết hợp bởi sự điều tra, gợi nhớ, tìm kiếm và tự tìm kiếm của Tan Tode hôm nay, người, hơn hai mươi năm sau buổi quay đó, theo đuổi bí ẩn về sự biến mất của bộ phim của cô, và người đàn ông là đạo diễn của bộ phim gốc lấy trộm nó.

22. Bill Murray, người bị mất trong bản dịch ”

Ảnh từ các tính năng tập trung / Everett

Murraysance bắt đầu từ thế kỷ trước, với Rush Rushmore, nhưng nhưng Sofia Coppola đã thêm một bước ngoặt quan trọng, cô ấy đã xoay một khung trên một trục và khiến anh ta đều trong suốt và phản xạ. Một phần của mánh khóe xuất phát từ việc mô tả anh ta trong vai diễn một diễn viên, và một phần từ việc khơi gợi từ Murray một ảnh hưởng giảm dần và ngượng ngùng: xa lánh cuộc sống của anh ta và nghệ thuật của anh ta, nhân vật của anh ta, Bob Harris, trở thành một vực thẳm tìm kiếm quan điểm và, trong quá trình, xác định sự trớ trêu ra khỏi sự tồn tại. Nỗi đau và nhiệm vụ của anh ta không thể tách rời khỏi sự tách rời của anh ta, ngay cả khi điểm kết nối của họ là vô hình trước mắt. Anh ta thể hiện, theo quan điểm của Coppola, các mầm bệnh, sự sâu sắc và sự nguy hiểm của một người đàn ông của thế giới đã vượt qua nó một cách không ma sát.

21. Agnès Varda, Những bãi biển của Agnès

Tại thời điểm, sự nghiệp kịch của Varda trở nên khó khăn để duy trì, sau sự thất bại thương mại của bộ phim của cô ấy, một trăm và một đêm, cô ấy đã tự mình cầm một chiếc máy ảnh kỹ thuật số nhỏ, và trên bản thân, trong The The Gleaners và I, của cô ấy Phim, từ năm 2000, trong đó cô đi qua Pháp để xem và gặp những người lượm lặt theo nghĩa đen và xem xét các phương pháp nghệ thuật của riêng mình. Với những bãi biển của Agnès, cô ấy đã tạo ra cuộc sống của chính mình. Bộ phim của nhiều lớp chân dung và chân dung tự chân hóa, về phi hư cấu và kịch tính, mang sự hiện diện của cô ấy rõ ràng vào vương quốc của hiệu suất. Trong Candor và thiết kế của nó, sự dí dỏm và niềm đam mê của nó, màn trình diễn của cô đã biến đổi cả nghệ thuật và rạp chiếu phim của cô, đánh dấu một giai đoạn mới và một chế độ tự trình bày điện ảnh mới.

20. Jennifer Aniston, “The Break-Up”

Đây là một trong những khó khăn. Peyton Reed đã thực hiện hai trong số những bộ phim hay nhất thế kỷ (phần còn lại là Down Down With Love) và nó cũng có một số màn trình diễn đáng kinh ngạc. . -Up, giống như một bộ phim Douglas Sirk với sự nhạy cảm của tuổi teen. Sự hoan nghênh lớn nhất của Aniston (trong các bộ phim) đã đến từ những vai diễn kịch tính của cô ấy trong nhóm The Good Girl, và Friends Friends With Money, vì vì hài kịch không được tôn trọng mặc dù sự khác biệt là vô lý hơn trong trường hợp của Aniston, bởi vì bộ phim hài của cô ấy vốn có kịch. Sự căng thẳng đó thúc đẩy màn trình diễn của cô trong bộ phim Sậy. Cô đưa ra cuộc đối thoại một cách thương xót và di chuyển thẳng thắn trong khi gợi lên một câu hỏi hóc búa tâm lý hấp dẫn, một sự khẳng định tự nhiên quay thành một cơn lốc tự đánh bại; Màn trình diễn của cô vừa là hài hước lấp lánh vừa nằm trên mép nước mắt.

19. Delroy Lindo, Da Da 5 Bloods

Ảnh của David Lee / Netflix

Tính từ của Shakespearean, bị ném xung quanh bất cứ khi nào niềm đam mê tìm thấy sự nhiệt thành hùng biện cao cả, nhưng màn trình diễn của Lindo, trong bộ phim Spike Lee, thực hiện một màn trình diễn tuyệt vời của Shakespeare: nó đều mang đến một văn bản hùng vĩ cho cuộc sống và mở ra một khía cạnh mới của hiểu biết sâu sắc. Đóng vai một cựu chiến binh Việt Nam, người mà một mớ chấn thương và cơn thịnh nộ dồn nén, Lindo đạt được một mức độ phá vỡ màn hình; Anh ta đối mặt với sự sống và cái chết, tình yêu và sự ghét bỏ, tội ác của lịch sử và những thất bại cá nhân, bằng cách nổ tung năng lượng thể chất và một sự suy giảm ầm ầm, ầm ầm. Trên đường đi, anh tập hợp và phá vỡ toàn bộ lịch sử của các bộ phim chiến tranh và tiếp quản di sản bạo lực mà họ đại diện và duy trì.

18. Oscar Isaac, bên trong Llewyn Davis,

Ảnh từ Alamy

Các bộ phim của Coen Brothers, thường có nguy cơ có được chế độ mặc định của họ là Skit Skit của trường trung học và cần phải có một thủ thuật hành động khéo léo để truyền đạt các khía cạnh sắc bén và tinh tế của trí tuệ của họ trong khi cũng làm cho sự châm biếm cơ bản của họ trở nên đáng kể và cảm động. Màn trình diễn đóng vai chính của Isaac trong vai trò là một ca sĩ dân gian trẻ đang gặp khó khăn là có hồn và sâu sắc, nặng nề với sự đau buồn và được chiếu sáng với sức mạnh của lịch sử vang vọng qua câu chuyện của Llewyn Davis và cảm giác về vận mệnh biện chứng và qua thế giới điện ảnh của Coen Brothers lượt xem.

17. Eddie Murphy, Hồi Norbit ”

Chất lượng của hài kịch được chứng minh về mặt sinh lý, với tiếng cười, và cảm hứng không bị ngăn cản của Murphy, làm nổi bật nhiều hơn ở đây (ít nhất là trong tôi) so với bất kỳ bộ phim mới nào của thế kỷ. Nhưng một phần trong sự thất vọng của anh ta là tâm thần: đóng nhiều vai trò, Murphy giải phóng, với cảm giác mặc khải đau đớn, một mớ cơn thịnh nộ, sợ hãi, sức mạnh giận dữ và cảm giác bên ngoài vĩnh viễn và chưa được giải quyết. . Màn trình diễn của anh ấy rất cực đoan và phơi bày đến nỗi nó mang lại cảm giác mà anh ấy khó có thể đi xa hơn, có lẽ đó là một phần lý do tại sao sự nghiệp của anh ấy, kể từ đó, đã ở trong một mô hình nắm giữ.

16. Elisabeth Moss, Mùi của cô ấy ”

Ảnh từ Gunpowder & Sky / Everett

Bộ phim truyền hình của Alex Ross Perry, về một rocker phá hủy và tự hủy hoại các tình huống của sự giận dữ liều lĩnh và sự dịu dàng quá mức với cuộc đối thoại xối xả, phức tạp và gây ra, và rêu xao xuyên qua nó với một năng lượng đáng kinh ngạc của năng lượng vô cảm. Cô gây ra cuộc đối thoại với độ chính xác ricochet trong khi đưa ra một hiệu suất của mối nguy hiểm sắp xảy ra, điều này gợi lên cả một sự đầy đủ đáng kinh ngạc và một khoảng trống đau lòng.

15. Dore Mann, Hồi Frownland

Đạo luật sáng lập của làm phim độc lập của thế kỷ là đối tác Dostoyevskian của Mumblecore: Mann, một diễn viên không chuyên nghiệp, đóng vai bùng nổ. Đó là một màn trình diễn giận dữ, không sợ hãi, liều lĩnh, cả phấn khích vừa đáng sợ, trong đó Mann, bầm tím và giọng nói bị cản trở đạt đến thái cực cảm xúc mà ít diễn viên có kinh nghiệm thậm chí có thể gợi ý.

14. Lupita Nyong hèo, chúng tôi

Bức ảnh từ Universal Pictures / Shutterstock

Sự xa lánh mà Jordan Peele kịch tính trong nhóm Get Get Out đã tìm thấy một hóa thân lý tưởng khác trong màn trình diễn tuyệt vời và đáng lo ngại mà Nyong Muffo ban cho là một người vợ và người mẹ, có hiệu lực, là một diễn viên hoàn hảo, toàn bộ cuộc sống là một hư cấu. Một trong những bộ phim khái niệm đòi hỏi một màn trình diễn trừu tượng cùng với bộ phim và chi tiết cụ thể của nó; Chơi hai nhân vật khác nhau, doppelgängers có liên kết không thể tránh khỏi nhưng khác biệt về mặt tinh thần, Nyong Khăno truyền tải sự nhân đôi của hai nhân vật tự quan tâm khi cô ấy mang lại ấn tượng kỳ lạ khi cả hai và người khác cùng một lúc. Kết quả là nhiều hơn kỳ lạ, đó là một vực thẳm của bản sắc.

13. Daniel Kaluuya, "Get Out"

Hình ảnh từ Shutterstock

Trong bộ phim kinh dị của Jordan Peele, đóng vai một thanh niên da đen dường như không ở nhà và một người ngoài cuộc ở khắp mọi nơi, nghịch lý kịch tính của tư tưởng độc lập siêu hình xa lạ. Với một sự hiện diện cơ bắp và một biểu hiện bắt đầu bằng việc báo trước, chuyển sang hoài nghi và phá hủy thành sốc, anh ta dường như để cho mình trở nên biến thành cơ hoành. Chủ đề Peele sườn là sự hiểu biết về kiến ​​thức quái dị về sự phá hoại phân biệt chủng tộc ẩn giấu bên dưới văn hóa tự do; Anh ta ghi lại nó thông qua các thiết bị điện ảnh như những bức ảnh quan điểm của Laser-Sharp, và, trong các cận cảnh và trong hành động, Kaluuya truyền tải nỗi kinh hoàng của ý thức trong ý thức kinh dị.

12. Natalie Portman, Swan Black Swan ”

Portman là một trong những diễn viên im lặng hiện đại vĩ đại; Mặc dù cô ấy rất khéo léo với cuộc đối thoại, giọng nói và sự giao hàng của cô ấy không phải là những gì nguyên bản nhất về sự hiện diện của cô ấy. Thay vào đó, cô ấy truyền đạt một cảm giác liên tục về ý định khốc liệt khiến cô ấy trở nên run rẩy, hoạt động mạnh mẽ, và chất lượng đó được thể hiện trong vai trò của Nina, một vũ công ba lê trong việc theo đuổi sự hoàn hảo kỹ thuật trong sự vắng mặt của sự tự hào về tình cảm -hiểu biết. . Sự xem xét kỹ lưỡng trong gương, và màn trình diễn của Portman được đánh dấu bằng một sự lo lắng độc đáo, kinh hoàng, dữ dội nhưng đông lạnh nhưng bị đóng băng, được đưa ra bởi các yếu tố ảo giác và kinh dị cơ thể của câu chuyện. Cô đã đầu tư một sự cứng nhắc giống như mặt nạ với cơn giận dữ đáng sợ, như Tippi Hedren đã làm trong hai bộ phim hay nhất của Alfred Hitchcock.

11. Lindsay Lohan, "Cô gái có nghĩa là"

Ảnh của Michael Gibson / Paramount / Kobal / Shutterstock

Tình trạng nổi tiếng của bộ phim là một tác phẩm kinh điển có nhiều kịch bản biểu tượng sắc sảo và xuất sắc, nhưng nó phụ thuộc không kém vào sự pha trộn của sự lôi cuốn và lúng túng, vô tội và guile mà Lohan đã đầu tư vai trò chính, và sự nghiêm túc giả mạo với sự nghiêm túc với mà cô ấy quay cuộc đối thoại của mình. Lực lượng tuyệt đối của tính cách Lohan, nhân vật to lớn bùng nổ ngay cả khi nghỉ ngơi từ mỗi cái nhìn và mỗi từ, là chất lượng ngôi sao mà các diễn viên cổ điển Hollywood đã có và dường như đã giảm dần theo thời gian, khi kỹ thuật trở nên có giá trị khi có mặt. Lohan chiếm lại và hiện đại hóa một truyền thống; Tôi hy vọng cô ấy sẽ một ngày trở lại màn hình và tiến tiếp theo nó.

10. Joe Pesci, người Ailen người Ailen

Ảnh của Niko Tavernise / Netflix

Một trong những điều kỳ lạ về một danh sách các màn trình diễn là một số trong những người đáng nhớ nhất là những vai diễn hỗ trợ, liên quan đến các diễn viên thống trị nó mặc dù chỉ có một phần nhỏ trong thời gian chạy bộ phim. Mặc dù tiêu đề của bộ phim của Scorsese đề cập đến nhân vật chính, do Robert de Niro, người chơi thực sự là một trong những người giỏi nhất trong sự nghiệp của anh ấy, cả hai hành động của nhân vật chính và màn trình diễn của De Niro, được thực hiện bởi ông trùm mob Russell Bufalino, Được chơi bởi Pesci, trong một màn trình diễn có thẩm quyền bình tĩnh và quyết đoán đến mức nó hầu như xác định bản chất của quyền lực. Có một khoảnh khắc im lặng trong bộ phim mà một trong những người vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh, trong đó De Niro, đối mặt với máy ảnh, liếc nhìn Pesci và sau đó vào máy ảnh; Giống như phần còn lại của bộ phim, khoảnh khắc đó không chỉ bị chi phối bởi sự hiện diện của Pesci, được kiểm soát dữ dội mà bởi giọng nói của anh ấy ngay cả khi anh ấy không nói.

9. Adam Sandler, Đá quý chưa cắt

Sandler về bản chất là một nghệ sĩ biểu diễn trong hai tempi cùng một lúc: bên dưới sự chậm trễ, sardonic của bài phát biểu và cử chỉ của anh ấy, các bánh xe đang quay cuồng trong tâm trí anh ấy. Trong bộ phim Safdie Brothers, các bánh xe quay nhanh hơn bao giờ hết, và anh ấy đã quá nóng mình để theo kịp các tính toán bắt buộc và âm mưu điên cuồng của chính mình. Nó đã tạo ra một màn trình diễn của sự phấn khích trong trò đùa, một người sáng tạo và nguyên bản nhất đã được đưa ra, ngay sau đó là những người vui tính của Hồi (cả hai đều đóng vai trò là người trách móc đối với Paul Thomas Anderson, làm chệch hướng sử dụng anh ta trong trò chơi Punch-punch Say tình").

8. Anna Paquin, Hồi Margaret

Phạm vi ngoạn mục của tham vọng của Kenneth Lonergan cho bộ phim này đã đặt ra một gánh nặng phi thường đối với Paquin, người không chỉ mang theo một bộ phim về tội lỗi cá nhân và tuổi tác sắp tới mà còn là một tầm nhìn đạo đức về cuộc sống thành phố tại sự kết nối lớn mà nó phụ thuộc Trên, trách nhiệm mà nó đòi hỏi, những rủi ro và gánh nặng của cảm giác tự do, và nền tảng trí tuệ và chuyên nghiệp của đô thị. Nói tóm lại, đây là một trong những vai trò tuổi teen đòi hỏi khắt khe nhất mọi thời đại, và Paquin chém vào đó, và giữ riêng mình với một số diễn viên trưởng thành tài năng nhất, bao gồm Jeannie Berlin, J. Smith-Cameron, Rosemarie DeWitt, và Mark Ruffalo.

7. Mahershala Ali, Hồi Moonlight ”

Toàn bộ dàn diễn viên của Moon Moonlight, được giao, một trong những buổi biểu diễn tuyệt vời nhất trong rạp chiếu phim gần đây. Ali đã lập danh sách của tôi bởi vì ngoài sự thân mật, dịu dàng, đau đớn, anh ấy đã mang đến một giai điệu nguyên bản và sự hiện diện từ tính, chỉ huy và đau đớn cho vai trò của Juan, một kẻ buôn ma túy đột nhiên nhưng với sự nhiệt tình đam mê trở thành một người cố vấn và người cha để Một cậu bé tên Chiron. Ali thể hiện sức mạnh quá sức và sự tự kiểm soát, cảm xúc kìm hãm và sự tự nhận thức đau khổ, một sự kiên định thầm lặng viện dẫn một dự trữ tình yêu rộng lớn khiến toàn bộ bộ phim có thẩm quyền.

6. Miranda tháng 7, “Tương lai”

Đây vẫn chưa phải là một thế kỷ lớn cho các vở nhạc kịch (mặc dù những người tuyệt vời như Spike Lee của Chi-Raq, và Bruno Dumont's Jeannette,), nhưng bản thân của tháng 7 trong tưởng tượng kịch tính này về một vũ công nhảy múa chống lại thời gian là một trong những cảm hứng âm nhạc ngoạn mục mọi thời đại của điện ảnh. Tháng 7 là một nghệ sĩ trong bản chất của cô ấy; Sự hiện diện của cô ấy biến đổi bất cứ điều gì cô ấy nói, làm, thể hiện và nhìn thấy cô ấy không phải làm gì nhiều. Trong Tương lai, những nét tưởng tượng của cô ấy đều cực đoan vừa đơn giản, nhấn mạnh sự ân sủng trên bóng của những cử chỉ thông thường của cô ấy, một đường chéo nghiêng về một cửa sổ, một cái cúi đầu của đầu; Ngay cả giọng hát của cô ấy dường như nhảy múa. Cho dù trong những cảnh hài hước u sầu, trong đó cô ấy cố tình thực hiện các điệu nhảy xấu, hay trong một cảnh tượng cao trào, trong đó cô ấy thực hiện một tác phẩm amip trong một bộ quần áo co giãn chặt chẽ, cô ấy kết tinh nhiều cấp độ năng lượng sáng tạo của mình thành một chế độ tinh khiết và tinh tế của Hiệu suất không có bằng nhau trong rạp chiếu phim hiện tại.

5. Adam Driver, Girls Girls, mùa 1

Ảnh từ Alamy

Vâng, đó là TV TV, nhưng được thực hiện bởi một nhà làm phim, Lena Dunham, người đã mang theo những giai điệu và ý tưởng điện ảnh của cô ấy đến chương trình, đặc biệt là trong mùa đầu tiên, khi nó không phải là gánh nặng với thành công hoặc xã hội học của nó. Trong tài xế, Dunham đã phát hiện ra một diễn viên vĩ đại có sự hiện diện vật lý vừa hùng vĩ vừa được thực hiện, người sáng chói có sự sáng chói vừa là điêu luyện vừa giản dị; Là sự quan tâm tình yêu của nhân vật Hannah Horvath của Dunham, anh ta là một máy ủi năng lượng điện ảnh luôn được phanh ngôi sao cho một độ tuổi phản chiếu.

4. Denis Lavant, Động cơ thánh

Ảnh lịch sự Les Films du Losange

Lavant đã trở nên nổi bật trong ba tính năng đầu tiên của đạo diễn Leos Carax, được phát hành từ năm 1984 đến 1991; Điều này, đạo diễn thứ năm, người duy nhất của anh ta trong thế kỷ này cho đến nay, đã khúc xạ một cách vô cùng tâm trạng và những giai điệu ngông cuồng thành một loạt các biến đổi vật lý đáng kinh ngạc, đáng sợ. Bộ phim là một ảo mộng tập phim Lavant, như một chiếc Phantom of the Cinema, sống trên một bộ phim trên rạp chiếu phim trên một cuộc phiêu lưu kéo dài hai mươi bốn giờ qua Paris với tư cách là một doanh nhân lớn, một crone khom lưng, một c.g.i. Ninja, một Troglodyte sống ở cống, một paterfamilias dịu dàng, lãnh đạo của một ban nhạc đàn accordion chân, một người già lãng mạn, một người lao động mệt mỏi, v.v. Lavant trang điểm và thay đổi trang phục của mình trong một chiếc limousine, trên đường qua một phiên bản ảo giác của Paris. Nó cung cấp một màn trình diễn phi thường cho sự phát triển của Lavant và sự dễ bị tổn thương tự sút, sự dịu dàng có hồn và sự ngây ngất liều lĩnh của anh ta; Các nghệ thuật sân khấu của nó dường như bị đùn ra khỏi linh hồn nam diễn viên để tiết lộ bản chất của nghệ thuật của anh ấy và bản chất của chính rạp chiếu phim.

3. Greta Gerwig, Hồi Hannah đi cầu thang

Bức ảnh của Joe Swanberg / Khoa học phim

Là diễn viên chính của những gì được gọi là Mumblecore, Gerwig đã minh họa vai trò của phong trào trong việc tách rời sự ngẫu hứng từ nhà hát, đã đưa ra khuôn khổ tình huống và cho phép các diễn viên của mình nói bằng giọng nói của chính họ, để biến các nhân vật của mình hơn là ngược lại. Gerwig, trong tính năng thứ ba của Joe Swanberg và lần đầu tiên của cô ấy, đã tham gia vào cuộc đời của một nghệ sĩ và đã làm nhiều hơn là truyền tải tinh thần hoành hành nhưng không được định hình của cô ấy, cô ấy đã tạo ra một phong cách mới với ý tưởng và bị thu giữ với lực lượng của họ. Cô ấy đã nổ tung một kỷ nguyên điện ảnh mới mở và tạo không gian cho cả một thế hệ tự phục hồi bản thân.

2. Helena Howard, Hồi Madeline, Madeline

Diễn viên điện ảnh quan trọng và gốc nhất trong nửa thế kỷ qua là Gena Rowlands, và diễn viên duy nhất có phong cách và cường độ biểu diễn cho thấy một nghệ thuật tương tự là Helena Howard, người được biểu diễn trong Mad Madeline's Madeline, bộ phim đầu tiên của cô, tại The The Tuổi mười tám. Giống như Rowlands, Howard kết hợp một năng khiếu kỹ thuật phi thường với sự tự phát không bị ngăn cản, một sự hung dữ mở rộng dường như nắm lấy các diễn viên khác trong khung bằng giọng nói và ánh mắt của cô ấy Sự thay đổi và cử chỉ vừa là cá nhân và truyền cảm hứng nội tại không thể xóa nhòa. Giống như Rowlands, người đã đạt được công việc tuyệt vời nhất của mình với John Cassavetes (chồng cô), người có phương pháp là số ít và cá nhân, Howard đã mang đến hiệu suất này kết hợp với các phương pháp đặc biệt của Josephine Decker, bao gồm các hội thảo rộng rãi để định hình nhân vật và bộ phim, như cũng như việc thăm dò độc đáo và điện ảnh thân mật của Ashley Connor (người có nghệ thuật của riêng mình đã bay trong các bộ phim của Decker).

1. Leonardo DiCaprio, Sói Sói của Phố Wall

DiCaprio là nghịch lý nhất của các diễn viên. Một ngôi sao từ khi còn là một thiếu niên, anh ta đã xây dựng sự nghiệp của mình xung quanh sự lôi cuốn và món quà của anh ta cho bắt chước; Trong hầu hết các màn trình diễn ban đầu của mình, anh ta dường như đang mạo danh một ngôi sao điện ảnh, và trượt không ma sát vào vai trò của mình như thể họ là trang phục, bất kể khó khăn về thể chất mà họ tham gia. Với những con sói của Phố Wall, cuối cùng anh cũng đạt được sự bào chế điện ảnh. Trong vai trò của Jordan Belfort, một siêu nhân và siêu nhân, người có ý chí theo chủ nghĩa khoái lạc là một người với cơn giận dữ tiêu thụ của anh ta, DiCaprio dường như gõ sâu vào chính mình, ngay cả khi theo cách đơn thuần là tưởng tượng và sự bất mãn. Anh ta rất nóng lòng chấp nhận vai trò của họ mà họ bị mắc kẹt với anh ta; Anh ta vung mình rất mạnh vào các nghệ thuật của nó đến nỗi anh ta phá vỡ chúng và tự mình đi qua nhiều hơn anh ta từng ở trên màn hình; Anh ấy và nghệ thuật cuối cùng đã gặp nhau.

Điều gì được coi là hiệu suất diễn xuất tốt nhất mọi thời đại?

Diễn viên số 1 trên thế giới trong diễn xuất là ai?

Diễn viên giỏi nhất thế giới là ai?

Màn trình diễn tốt nhất của Jack Nicholson là gì?