Giới thiệuThuật ngữ Nhạc Phúc âm dùng để chỉ hoặc là thể loại nhạc tôn giáo khởi nguồn từ các nhà thờ của người Mỹ gốc Phi trong những năm 1930; hoặc là, trong ý nghĩa rộng lớn hơn, cả thể loại nhạc phúc âm của người da đen và thể loại âm nhạc tôn giáo được sáng tác và hát bởi những nghệ sĩ Cơ Đốc da trắng ngụ cư tại miền Nam nước Mỹ. Trong khi sự tách biệt giữa hai thể loại âm nhạc này không bao giờ có giá trị tuyệt đối - cả hai đều bắt nguồn từ thánh ca và giới nghệ sĩ thuộc giáo phái Giám Lý (Methodist) với truyền thống lâu đời, theo đó họ có thể hát những ca khúc của người khác. Sự chia cắt sâu xa giữa một nước Mỹ thuộc về người da trắng và một nước Mỹ thuộc về người da đen, nhất là giữa các nhà thờ của người da đen và của người da trắng, đã giữ hai thể loại âm nhạc tách rời khỏi nhau. Mặc cho sự phân biệt được thu hẹp dần trong năm mươi năm qua, hai thể loại này của nhạc phúc âm vẫn tiếp tục tồn tại như là hai thực thể riêng biệt. Show
Nội dung chính Show
Nội dung chính Show
Trong cả hai truyền thống, có một số ca sĩ như Mahalia Jackson tự giới hạn mình để chỉ trình diễn trong khung cảnh tôn giáo, thì những người khác như nhóm Tứ ca the Golden Gate, và Clara Ward trình diễn nhạc phúc âm trong môi trường thế tục, ngay cả tại các hộp đêm. Những người này vẫn thường trình bày các ca khúc phúc âm trong các buổi trình diễn nhạc thế tục, mặc dù không có ca sĩ nào trình diễn các ca khúc thế tục trong các chương trình nhạc phúc âm. Mặc dù nhạc Phúc âm chủ yếu vẫn là một hiện tượng của nước Mỹ, thể loại âm nhạc này đã lan toả khắp nơi trên thế giới, điển hình là tại Úc với các ca đoàn như The Elementals và Jonah & The Whalers cùng những festival như Festival Nhạc Phúc âm Úc. Nhạc Phúc âm Da đenKhởi thủy (thập niên 1920 - thập niên 1940)Hiện tượng âm nhạc mà hầu hết mọi người ngày nay nhìn nhận như là “nhạc tôn giáo của người Mỹ gốc Phi dựa trên các ca đoàn nhà thờ với những giọng đơn ca điêu luyện” đã có một khởi đầu 80 năm trước đây đã không giống như hiện nay. Nhạc Phúc âm mà Thomas A. Dorsey, Sallie Martin, Tiến sĩ Mattie Moss Clark, Willie Mae Ford Smith, và những nhà tiên phong khác đã khổ công biến thành một thể loại âm nhạc được công chúng yêu thích, bắt nguồn từ những hình thức khoáng đạt được sử dụng để biểu thị lòng sùng tín tôn giáo tại các nhà thờ thuộc Phong trào Thánh khiết (Holiness Movement) nhằm khuyến khích tín hữu “làm chứng”, thuật lại, hoặc ca hát cách tự phát về đức tin, và những trải nghiệm của họ khi được Chúa Thánh Linh "thăm viếng", cũng như tình trạng ngập tràn phước hạnh trong tâm linh, đôi khi họ nhảy múa như một cách biểu đạt cảm xúc. Trong thập niên 1920, các “nghệ sĩ được thánh hoá”, điển hình như Arizona Dranes - nhiều người trong số họ cũng là những nhà thuyết giáo du hành - khởi sự ghi âm các ca khúc theo cách pha trộn các chủ đề tôn giáo với kỹ thuật barrelhouse, blues và boogi woogie, cũng như bắt đầu đem các loại nhạc cụ của nhạc jazz, như trống và kèn, vào nhà thờ. Cần ghi nhớ rằng nhạc phúc âm không chỉ đơn giản là một loại hình âm nhạc, mà còn là một phần tinh tế trong các trải nghiệm tôn giáo của các tín hữu. Dorsey, còn gọi là jonny g, đã từng sáng tác và chơi piano cho các đại thụ nhạc blues như Tampa Red, Ma Rainey, và Bessie Smith, đã làm việc cật lực để phát triển loại nhạc mới này. Dorsey tổ chức các hội nghị thường niên cho giới nghệ sĩ, cùng Martin đi khắp nơi để bán nhạc tờ (sheet music), cuối cùng ông đã thành công trong nỗ lực vượt qua mọi trở ngại thường gặp tại các nhà thờ có khuynh hướng bảo thủ, ở đây loại nhạc mới được xem là trần tục và tội lỗi. Cung cách thể hiện phóng khoáng này ảnh hưởng đến các thể loại nhạc tôn giáo khác của người da đen. Những nhóm nhạc được yêu thích nhất thường là các nhóm tứ ca nam hoặc những nhóm nhỏ như Tứ ca Golden Gate. Họ hát, thường không có nhạc đệm (a capella), với cách thể hiện vui tươi sinh động, hoà âm được soạn kỹ, giai điệu du dương, kỹ thuật chuyển âm điêu luyện, đã tạo ra một phong cách thể nghiệm tươi mới khác xa với cách hát thánh ca trầm lắng theo truyền thống. Chịu ảnh hưởng những nhóm nhạc pop như The Mill Brothers, các nhóm nhạc này cho ra mắt những ca khúc pha trộn các chủ đề tôn giáo quen thuộc với những cảm nhận về các vấn đề chính trị và xã hội. Ảnh hưởng của Phúc âm ngày càng được nhận thấy rõ hơn, khi họ đem loại hình âm nhạc mới này vào vốn liếng âm nhạc sẵn có của mình. Thời Hoàng kim (thập niên 1940 - thập niên 1950)Mahalia JacksonNhạc phúc âm được sáng tác bởi Dorsey, và bởi những nhạc sĩ khác, trở nên rất thịnh hành với các nhóm tứ ca, các nhóm này khởi sự chuyển sang một hướng mới. Các nhóm như Dixie Hummingbirds, Pilgrim Travelers, Soul Stirrirs, Swan Silverstones, Sensational Nightingales, và Five Blind Boys of Mississippi đem đến một cách thể hiện phóng khoáng hơn cho những phối âm đóng của phong cách lễ hội, thêm khoảng trống cho những ngẫu hứng, và sử dụng những phân đoạn ngắn được lặp lại nhiều lần trong nhạc nền để duy trì nhịp điệu căn bản cho những sáng tạo của ca sĩ chính. Thành viên của các nhóm tứ ca thường kết hợp phần phô diễn tính điêu luyện của của giọng ca đơn với phần hợp ca đầy ngẫu hứng theo những nhịp điệu luôn được cải biên, giúp biểu đạt những cung bậc cảm xúc và thể hiện được tính nghệ thuật qua các ca khúc được trình bày. Trong những thập niên 1940 và 1950, khi các nhóm tứ ca lên đến đỉnh cao, cũng là lúc một số giọng ca nữ bắt đầu bước vào vùng hào quang của các ngôi sao. Những ngôi sao như Mahalia Jackson, và Bessie Griffin chuyên về đơn ca, trong khi những người khác như Clara Ward, The Caravans, The Davis Sisters, và Dorothy Love Coates, trình diễn với những nhóm nhỏ. Hầu hết các giọng ca nữ thuộc dòng nhạc phúc âm gây dựng sự nghiệp ca hát của mình dựa trên sức mạnh kỹ thuật và sức thu hút của lời chứng về những trải nghiệm tôn giáo của chính họ. Trong các giọng ca nữ này nổi bật hơn cả là Roberta Martin ở thành phố Chicago. Martin lãnh đạo những nhóm nhạc có cả ca sĩ nam lẫn nữ, trình diễn theo phong cách tập thể hơn là chú trọng vào sự phô diễn tính điêu luyện của giọng ca đơn; Martin cũng là người bảo trợ những nghệ sĩ hoạt động độc lập như James Cleveland, Cleveland là nhân vật trong những thập niên kế tiếp đã làm thay đổi bộ mặt của dòng nhạc phúc âm. Các Ca đoàn và những Ngôi sao ( thập niên 1960 đến nay)Cleveland và Alex Bradford mang đến một bầu không khí mới cho dòng nhạc phúc âm, khi họ khởi sự thành lập những ca đoàn đông đảo và những tổ chức lớn với kỷ luật làm việc tốt, sử dụng phối âm phức tạp, giúp tiếng hát của toàn thể ca đoàn thể hiện những tiết tấu thu hút, những hoà âm tinh tế, và hỗ trợ cho những giọng hát thuộc các nhóm tứ ca của thời kỳ vàng son phô diễn chất giọng và kỹ năng điêu luyện của mình . The Brooklyn Tabernacle Choir, và The Mississippi Mass Choir là hai ca đoàn nổi tiếng nhất trong số hàng trăm ca đoàn của các nhà thờ địa phương. Giống Dorsey và những nhà tiên phong khác đã vay mượn từ nhạc blues và nhạc jazz, những ngôi sao nhạc phúc âm gần đây như Andrae Crouch, CeCe Winans và Take 6 tiếp cận với ảnh hưởng của nhạc pop, trong khi những người khác như Kirk Franklin đem một số yếu tố của nhạc hip hop vào dòng nhạc phúc âm. Sự chấm dứt luật phân biệt chủng tộc tại miền Nam nước Mỹ (Jim Crow laws) đã làm thay đổi điểm tập chú của nhạc phúc âm. Suốt trong thời kỳ phân biệt chủng tộc với những biện pháp bất công và khắc nghiệt áp đặt trên người da đen, trong vòng các nhà thờ có thái độ phi chính trị thuộc Phong trào Thánh khiết, nhạc phúc âm chỉ có thể diễn đạt những than thở kín đáo ví như ca từ “Khi lên đến Thiên đàng tôi sẽ ca hát và kêu to/ vì không còn ai tống cổ tôi ra”; người nghe sẽ hiểu được ý nghĩa ẩn giấu đằng sau những ca từ này. Chẳng có gì đáng ngạc nhiên khi bùng nổ Phong trào Dân quyền (được soi dẫn bởi tinh thần bất bạo động của Mục sư Martin Luther King, Jr., theo đuổi những biện pháp ôn hoà nhằm đấu tranh cho quyền hiến định của người da đen) nhạc phúc âm trở nên một loại “nhạc hiệu” cho phong trào. Ngày nay nhạc phúc âm tập chú vào thông điệp như sự cần thiết phải có những trải nghiệm cá nhân về sự cứu rỗi. Ảnh hưởng của Nhạc Phúc âmNhững nghệ sĩ nhạc phúc âm, từng chịu ảnh hưởng trào lưu nhạc pop trong nhiều năm, đến phiên mình kiến tạo ảnh hưởng đáng kể trên, trong thời kỳ sơ khai, dòng nhạc rhythm và blues (R&B); những nhóm nhạc như Orioles, Ravens và Flamingos đã ứng dụng kỹ thuật a cappella của các nhóm tứ ca nhạc phúc âm cho các ca khúc nhạc pop vào cuối thập niên 1940, và suốt trong thập niên 1950. Những nghệ sĩ nhạc phúc âm hoạt động độc lập như Sam Cooke, và những nghệ sĩ nhạc thế tục như Ray Charles, và James Brown, từng vay mượn nhiều từ nhạc phúc âm, đã tạo nên dấu ấn đậm nét trong thập niên 1950, khi giúp kiến tạo dòng nhạc soul bằng cách mang nhiều hơn tính chất của nhạc phúc âm vào trong nhạc rhythm và nhạc blues. Có lẽ Elvis Presley là nghệ sĩ nhạc phúc âm vĩ đại nhất, mặc dù ông cũng là đại thụ trong giới nhạc rock’n roll, và nhạc đồng quê. Presley yêu thích những ca khúc nhạc phúc âm như “Why me Lord”, “How great Thou art” (Lớn Bấy Duy Ngài), và “You’ll never walk alone”. Nhiều người trong số các nghệ sĩ nổi tiếng của dòng nhạc soul như Aretha Franklin, Marvin Gaye, Wilson Pickett và Al Green, đều xuất thân từ các ca đoàn nhà thờ và dòng nhạc phúc âm, vì vậy họ mang theo mình nhiều âm hưởng từ cung cách trình diễn ca khúc của những ca sĩ nhạc phúc âm như Clara Ward và Julius Cheeks. Những nhạc sĩ sáng tác nhạc thế tục thường cải biên một số bài hát nhạc phúc âm như ca khúc “I’ve Got A New Home” của nhóm Pilgrim Traveler đã được Ray Charles cải biên thành ca khúc “Lonely Avenue”, hay bài hát “Stand By Me” được Ben E. King cùng Lieber và Stoller soạn lại từ một ca khúc nhạc phúc âm nổi tiếng. Nhạc Phúc âm Da trắngVẫn thường được gọi là nhạc phúc âm miền Nam hoặc nhạc phúc âm đồng quê để phân biệt với nhạc phúc âm của người da đen, nhạc phúc âm da trắng đi theo một lộ trình khác trong suốt tám mươi năm qua. Một phần nguồn gốc của nhạc phúc âm da trắng được tìm thấy trong các tác phẩm của Aldine S. Kieffer, và Ephraim Ruebush. Dòng nhạc này được phát triển bởi những giáo viên âm nhạc lưu động, các nhóm tứ ca nhạc phúc âm, và các công ty xuất bản nhạc như A.J. Showalter (1879), James D. Vaughan Publishing, và Stamps-Baxter Music and Printing. Nhạc phúc âm miền Nam tìm thấy nguồn cảm hứng sáng tác trong bối cảnh tôn giáo của các nhà thờ thuộc Phong trào Thánh khiết, khi ấy đang phát triển mạnh trên khắp miền Nam trong những thập niên đầu của thế kỷ 20 để kiến tạo một nền âm nhạc mới, bổ sung cho những bài thánh ca truyền thống của thế kỷ 18 và 19, hình thành nên những hình thái mới trong nghi thức thờ phượng. Có những nghệ sĩ nhạc phúc âm đồng quê, như Carter Family, giành được tình cảm của đông đảo người nghe qua các đĩa nhạc và các chương trình trên sóng phát thanh trong thập niên 1920 và 1930. Những người khác, như Homer Rodeheaver, George Beverly Shea hay Cliff Barrows, là những ca sĩ nổi tiếng nhờ xuất hiện thường xuyên trong các chiến dịch truyền giảng Tin Lành của những nhà truyền bá phúc âm du hành như Billy Sunday hoặc Billy Graham. Thành phố Hartford, Tiểu bang Arkansas, suốt một thời được xem là ốc đảo của ngành xuất bản nhạc phúc âm, nơi đặt bản doanh của Công ty Âm nhạc Hartford với sự cộng tác của các tài năng âm nhạc như Albert E. Brumley (sáng tác ca khúc “I’ll Fly Away”), và E. M. Barlett (sáng tác ca khúc “Victory in Jesus”). Trong số những nghệ sĩ trình diễn nhạc phúc âm miền Nam thành công nhất phải kể đến Tứ ca The Statesmen, The Blackwood Brothers, Jordanaires, J.D. Summer, Tứ ca Stamps, Oak Ridge Boys, The Happy Goodman Family và The Cathedrals. Cũng giống nhạc phúc âm của người da đen, khán giả nhạc phúc âm của người da trắng phần lớn là các tín hữu thường đến dự các buổi lễ thờ phượng tại nhà thờ, không phải lúc nào cũng đồng ý tha thứ các ngôi sao của họ, khi những nghệ sĩ này từ bỏ dòng nhạc phúc âm để quay sang thể loại âm nhạc khác, như trường hợp của Oak Ridge Boys với chọn lựa mới là dòng nhạc pop. Có những nhóm truyền thống khác như The Imperials, góp phần cho sự phát triển của nền âm nhạc Cơ Đốc đương đại. Trong những năm gần đây, nhạc phúc âm miền Nam chứng kiến sự hồi sinh khi đông đảo người hâm mộ trở lại với dòng nhạc này nhờ những thành công của Bill và Gloria Gaither khi họ cho phát hành một loạt băng video “Homecoming”, tập hợp những giọng ca huyền thoại của dòng nhạc phúc âm miền Nam cùng trình diễn với nhiều ngôi sao đương đại như The Gaither Vocal Band, The Hoppers và Ernies Haase & Signature Sound . Hiệp hội Nhạc Phúc âm là tập hợp chủ lực của giới nghệ sĩ nhạc phúc âm với nhiều nhân vật nổi tiếng trong mọi lãnh vực của nhạc phúc âm. Hiệp hội Nhạc Phúc âm miền Nam đặc biệt chú trọng vào nhạc phúc âm miền Nam, có một Sảnh Vinh Danh (Hall of Fame), và một viện bảo tàng tọa lạc trong khuôn viên của công viên chủ đề Dollywood tại Pigeon Forge, Tiểu bang Tennessee.
Bài hát Tin Mừng miền Nam số 1 là gì?Bài hát Phúc âm Nam 1 của Mỹ.. Trong thời gian, đúng giờ, mọi lúc. Thành phố vàng. 2:47 .. Xin chào trên thiên đường. Người tự do. 3:15 .. Tôi phải nói với ai đó. Steeles. .... Nói lời, Chúa. Hinsons mới. .... Bởi đức tin tôi có thể chạm vào anh ấy bây giờ. Perrys. .... Chỉ là một linh hồn nữa. Tầm nhìn lớn hơn. .... Tôi đứng dậy và đi. Steeles. .... Khen ngợi Chúa, nó đã ổn định, tôi được cứu. Perrys .. Ai là nhóm phúc âm miền Nam phổ biến nhất?Nghệ sĩ phúc âm miền Nam.. Ban nhạc Gaither Vocal.19.178 người nghe..... Thành phố vàng.8.482 người nghe..... Tầm nhìn lớn hơn.6.975 người nghe..... Ernie Haase & Signature Sound.6.681 người nghe..... Người Isaacs.11.766 người nghe..... Phễu.7.098 người nghe..... Bộ ba Talley.5.410 người nghe..... Di sản năm.6.581 người nghe .. Bài thánh ca Phúc âm phổ biến nhất là gì?1. Grace tuyệt vời - John Newton, Anh (1779)Amazing Grace – John Newton, England (1779) Bài hát phúc âm số 1 ngay bây giờ là gì?Biểu đồ iTunes của 100 bài hát Christian và phúc âm hàng đầu phổ biến nhất được cập nhật hàng ngày.Bài hát Kitô giáo và phúc âm phổ biến nhất hiện tại trên iTunes là lòng tốt của Thiên Chúa (sống) của Cece Winans.Goodness of God (Live) by CeCe Winans. Tìm một điểm ngọt ngào giữa các hòa âm và các rãnh của âm nhạc nhà và nhịp đập và bass chịu ảnh hưởng kỹ thuật, nhà công nghệ đã phát triển thông qua nhiều lần lặp lại. Kể từ khi xông vào trên khắp Vương quốc Anh vào giữa đến cuối những năm 1990 nhờ những người tiên phong Terry Richards, Ian Pooley và Mr G, một thế hệ nghệ sĩ mới sẽ đưa thể loại theo hướng thử nghiệm và bất thường hơn.
Thuốc tăng cường phong cách sản xuất kỹ thuật Detroit sạch sẽ và tối thiểu ban đầu được nghe trong các đêm Câu lạc bộ Anh, những giai điệu và lấy mẫu của giun đũa trở nên không thể thiếu đối với cảnh tượng có sự hồi sinh và trị vì tối cao vào đầu và giữa những năm 2010. Thêm các đường bass và nhịp đập lăn vào hỗn hợp, mũ hi, bẫy và trống sớm trở thành kế hoạch chi tiết công nghệ cho các nghệ sĩ như Patrick Topping, Archie Hamilton, Jamie Jones và Green Velvet, người sẽ phát hành trên các nhãn hiệu nóng bỏng hiện trường, Dirtybird và cầu chì và chơi tại các bữa tiệc như Paradise và Elrow. Azari & III - Hungry for the Power (Jamie Jones Remix) (2011)2011)Chỉ dài chưa đầy bảy phút, bản phối lại đầy mê hoặc này từ DJ, nhà sản xuất và người tạo ra Hot Creation -Sounding synths và topline thanh nhạc truyền nhiễm ngay lập tức. Cũng như nhúng khái niệm không xác định về nhà công nghệ nghịch ngợm trong ý thức cộng đồng, bản chỉnh sửa thiên đường cũng là một hit crossover, với các đài phát thanh ban ngày của Vương quốc Anh thổi bay nó, khi lời bài hát báo trước, Ngày và đêm. Richy Ahmed - The Drums (2013)2013)Đôi khi, một tiêu đề bài hát cho bạn biết mọi thứ bạn cần biết về nó-và đó chắc chắn là một trường hợp khi nói đến Geordie DJ và nhà sản xuất Richy Ahmed, 2013 hợp tác với ca sĩ Kevin Knapp. Dising ra hướng dẫn về cách để trống hướng dẫn cơ thể và cách nó di chuyển, lò sưởi nhà công nghệ này nhấn mạnh bằng cả nhạc cụ và lời bài hát. Ngay bây giờ, đó là một cú đá, bẫy và vỗ tay, chỉ ra cách chúng ta hành động, ông Knapp phác thảo về việc cắt những chiếc mũ hi không thể không nhảy. Patrick Topping - Quên (2014)2014)Nhà sản xuất Geordie và cách tiếp cận lởm chởm của DJ Patrick Topping đối với Dancefloor Dynamite đã trở thành một cú đánh ngay lập tức khi nó rơi vào nhãn hiệu Hot Creations của Jamie Jones vào năm 2014. cũng như đi thẳng vào số một trên bảng xếp hạng nhà công nghệ của Beatport, đứng đầu ghi bàn tại DC10 tại DC10 tại DC10 Trong Ibiza cho bữa tiệc Paradise 'Paradise của Jones và Forget được DJMAG đặt tên là' ca khúc của mùa '. Giới thiệu những gì sẽ trở thành âm thanh đặc trưng nhưng độc đáo của anh ấy, và đặt nền tảng cho thế hệ nhà sản xuất nhà công nghệ tiếp theo, công thức trippy 123bpm của synths, trống, bộ gõ và giọng hát kỳ dị đã khiến nó trở thành vũ khí câu lạc bộ thời gian cao điểm hoàn hảo. Shiba San - Được rồi (2014)2014)Layering một giọng hát bị xáo trộn trên toàn bộ sản xuất chiến lợi phẩm nặng nề và một giọt nước sạch nguyên sơ, Shiba San's ổn là một trong những câu chuyện thành công lớn nhất đến từ nhãn hiệu bẩn thỉu của Claude Vonstro -Phong cách đặc trưng công nghệ. Với những chiếc mũ hies và tiếng vỗ tay đã cầu xin được nghe thấy trên các hệ thống âm thanh lớn nhất có thể, nó đã có một cuộc sống của riêng mình-đặc biệt là sau khi Skrillex giải phóng nó trong 6 giờ sáng bất ngờ của anh ấy tại Lễ hội Mỹ Bonaroo vào năm 2014. Nó cũng trở thành một bài hát của nơi ẩn náu lễ hội Croatia cùng năm đó. Green Velvet & Patrick Topping - Thư thoại (2014)2014)Chuyến đi 124bpm gây ảo giác này từ Chicago và Newcastle, tốt nhất được thực hiện cho một sự hợp tác vô tư đặc trưng và mang lại cảm giác hài hước siêu thực và sự khó chịu cho buổi khiêu vũ khi phát hành tháng 11 năm 2014. Tốc độ bắt đầu sớm khi giọng hát quyến rũ của Velvet, tạo ra âm thanh trên đường cơ sở va chạm, những cú synth giống như laser và một nhịp đập. Sau đó, các mẫu tổng hợp nội tạng và các mẫu cuộc gọi điện thoại thúc đẩy câu chuyện về phía trước trước câu hỏi của Velvet, bạn mong muốn điều gì? Tôi có thể đưa bạn lên cao hơn, hơn bạn đã từng chuyển đổi thư thoại thành một singalong bất ngờ. Định dạng: B - Chunky (2015)2015)Đặt bộ gõ chuông, vỗ tay và cổ vũ đám đông ở trung tâm của Groover sẵn sàng tập luyện 122bpm này Thống trị mùa giải Ibiza và trở thành một câu lạc bộ đập tan. Ban đầu được phát hành trên nhãn riêng của họ, Formatik Records, bản nhạc sẽ tiếp tục xâm nhập vào các bảng xếp hạng nhạc pop một cách bất ngờ. Nó không có gì lạ khi nó thu hút sự chú ý của Bộ Nhiệm vụ Nhiệm vụ Biểu tượng, người có sự tham gia của người ta đã dẫn đến mọi DJ và chú chó của họ có chunky không thể giải thích được, với nhịp điệu ổn định, về xoay vòng. Solardo - Tribesmen (2016)2016)Các chàng trai của Đảng Manchester, Solardo đã thổi vào hiện trường vào năm 2015 và nhanh chóng tạo được tên tuổi của họ là một lực lượng công nghệ không thể ngăn cản. Vượt qua với một vòng quay dường như vô tận của các con lăn phòng lớn khác nhau của Vương quốc Anh, các bộ lạc banger Carnivalesque Carnivalesque của họ-được xây dựng xung quanh những tiếng bass nặng nề, bộ gõ mạnh mẽ và những lát hát giống như thánh ca ngây ngất-đến đầy năng lượng và vui vẻ vào năm 2016 Họ sẽ mặc trong khi DJ. Nó cũng hình thành Solardo Sound, mà họ sẽ tăng gấp đôi với nhãn hiệu riêng của họ Sola Records. Pawsa - Con mèo Groovy (2018)2018)Công nghệ từ lâu đã được liên kết với các lựa chọn mẫu khác thường, nhưng Pawsa, The Groovy Cat là một yêu thích bỏ trốn. Đảm bảo sẽ ngăn chặn ai đó trong bài hát của họ ngay lần đầu tiên nghe nó, nhà sản xuất London-người đồng điều hành nhãn Solid Groove với lãnh đạo cảnh đồng nghiệp Michael Bibi-xây dựng đường đua 127bpm một cách dễ dàng. Anh ấy đã hồi hộp với những cú đâm bằng saxophone thỉnh thoảng trước khi tước bỏ cú đánh xáo trộn đến gần và để cho chủ đề Pink Panther leo trở lại. Thực sự có thể được đền đáp trong một môi trường câu lạc bộ - bất kể mẫu này có thể bị chói tai như thế nào. Fisher - Mất nó (2018)2018)Cựu người lướt sóng Pro Paul Fisher đã có một cú hích trong tay vào mùa hè năm 2018 khi anh ta đơn giản nhưng gây nghiện ngay lập tức, ban đầu công nghệ 125bpm đã trở thành một bài hát lễ hội và tiếp quản danh sách phát radio vào ban ngày trên toàn thế giới. Ca khúc được phát hành khi các câu lạc bộ và người hâm mộ khiêu vũ xoay quanh EDM giai đoạn chính và thay vào đó hướng tới Earworm House và Techno. Và vì vậy, sự kết hợp thông minh, ít hơn là sự tích tụ dần dần, giọt lớn, trống phi nước đại và lời bài hát dễ nhớ (chỉ có ba từ) House - Đó là một bước ngoặt cho toàn bộ nền âm nhạc khiêu vũ. Sau đó, nó đã được trao giải Grammy cho bản ghi âm tốt nhất và dành nhiều thời gian nhất ở vị trí đầu tiên của Top 100 Beatport sau 62 ngày. Jaden Thompson - gần hơn (2021)2021)Trong một khoảnh khắc đầy đủ vòng tròn, thành công trong nhà công nghệ gần đây nhất có phần khiến thể loại âm thanh và phong cách trở lại với Jones, Hungry for the Power Remix. Sau đó, nó phù hợp với sự pha trộn sạch sẽ gần hơn từ Jaden Thompson, một DJ và nhà sản xuất trẻ tuổi, người lớn lên ngưỡng mộ Jones hiện tại của mình, người đã chơi bài hát của Thompson tại các câu lạc bộ trong vài năm nay. Với một topline giọng hát hấp dẫn tương tự, synth đâm và trống lạc quan, công thức chiến thắng của nó đã đẩy nó từ trạng thái câu lạc bộ ngầm sang một đài phát thanh thân thiện với ban ngày, một lần nữa thể hiện sự hấp dẫn của nhóm nhạc Dance Music, khi chúng ta bắt đầu một thập kỷ mới. Nhà công nghệ phổ biến ở đâu?Thể loại này đã phá vỡ hầu hết các quốc gia, với tỷ lệ tìm kiếm cao ở Mỹ, Anh và Đức.US, UK, and Germany. Ai là DJ công nghệ tốt nhất?Nghệ sĩ nhà công nghệ.. Stephan Bodzin. 214.799 người nghe. .... Kollektiv Turmstrasse. 256.797 người nghe. .... Steve Aoki. 1.070.339 người nghe. .... Robert Babicz. 153.161 người nghe. .... Gui Boratto. 393.948 người nghe. .... Xúc xắc. 122.435 người nghe. .... Deadmau5. 1.756.358 người nghe. .... Người viết thời gian. 66.317 người nghe .. Nhà công nghệ nên được chơi ở BPM nào?Disco, Soul và Funk House, thường nằm trong khoảng từ 110 đến 118 bpm. Ngôi nhà sâu nằm trong khoảng từ 120 đến 125 bpm. Electro và Progressive House nằm trong khoảng từ 125 đến 132 bpm. Techno là 125 đến 140 bpm, trance là 128 đến 140 bpm và kiểu Hard là 145 đến 150 bpm.125 to 140 BPM, Trance is 128 to 140 BPM, and Hardstyle is 145 to 150 BPM. Ai có nhạc nhà hay nhất?Đường đua nhà tốt nhất, được xếp hạng.. 'Mặt trời không thể so sánh' - Larry nghe thấy ông White..... 'Quốc gia nhà' - Nhà Master Boyz và cậu bé thô lỗ của ngôi nhà..... 'Bang Thái Bình Dương' - tiểu bang 808..... 'Trax axit' - Phuture..... 'Chơi với dao' - Bizarre Inc. .... 'Không UFO' ' - Mô hình 500. .... 'Đó là bạn' - E.S.P..... 'Nơi tình yêu sống' - Alison Limerick .. Playlist: Black Music 2022 Bài hát mới - Bài hát hay nhất của Tin Mừng Đen hay nhất 2022.Updated Danh sách với các bài hát hiện tại và các bản phát hành mới nhất.Khám phá phúc âm âm nhạc hay nhất và phát trực tuyến nhiều nhất 2022.Black Music 2022 New Songs - Best Black Gospel Praise and Worship Songs 2022. Lịch trình cập nhật danh sách phát: tháng 1 năm 2022, tháng 2 năm 2022, tháng 3 năm 2022, tháng 4 năm 2022, tháng 5 năm 2022, tháng 6 năm 2022, tháng 7 năm 2022, tháng 8 năm 2022, tháng 9 năm 2022, tháng 10 năm 2022, tháng 11 năm 2022, 2022 tháng 3 năm 2023, 2024, 2025, 2026.  Khi nói đến bài hát phúc âm hay nhất mọi thời đại, câu trả lời sẽ luôn luôn chủ quan.Tôi chọn Diva từ của Tin Mừng & Linh hồn.Mỗi người phụ nữ một người khổng lồ theo cách riêng của mình.Những người vĩ đại như Etta James và chính Nữ hoàng, Beyoncé.Tôi hy vọng rằng bạn thích danh sách tôi tập hợp các bài hát phúc âm hay nhất mọi thời đại.
Billboard #1 Tin Mừng Hits: Những bài hát Tin Mừng vĩ đại nhất của thập kỷTrách nhiệmPiano, giọng hát, guitar.notationEnglish.Ký hiệu nhân viên.Imprintvan Nuys, CA: Alfred Music, [2015] Mô tả vật lý1 điểm số (152 trang);31 Cminstrumentationsolo Voice (1), Piano (1) (Tổng cộng = 2) Có sẵn trên mạngỞ thư viện
Thư viện âm nhạcĐiểm số Các mục trong điểm số
Sự mô tảNội dung/Tóm tắtNội dung
Đối tượngThông tin thư mụcẤn phẩm ngày 2015Title Variationbillboard số.1 Tin Mừng Hitsbillboard Số một Tin Mừng Hits#1 Tin Mừng Hitsno.1 Tin Mừng Hitsnumber Một bản hitsnotesongs phúc âm được thực hiện bởi các nghệ sĩ khác nhau và được thu thập trên bản ghi âm năm 2015 của cùng một tiêu đề. Cho giọng nói và piano;Với biểu tượng hợp âm và sơ đồ hợp âm guitar.isbn1470626543 (Bìa mềm): 97 Duyệt các mặt hàng liên quanBài hát Tin Mừng Đen số một là gì?Top 5 bài hát Biểu đồ chỉ số Tin Mừng Billboard Anh ấy đã làm điều đó cho tôi "của Tamela Mann di chuyển từ #3 tuần trước để đảm nhận vị trí số 1.He Did It For Me" by Tamela Mann moves from #3 last week to take the #1 position.
Một số bài thánh ca Phúc âm Đen phổ biến là gì?Danh sách bao gồm các bình luận của Darden về mỗi lựa chọn:.. 1. Tôi sẽ di chuyển lên cao hơn một chút .... 2. Hãy nắm lấy tay tôi, Chúa quý giá .... 3. “Ôi ngày hạnh phúc .... 4. Lý do tại sao chúng tôi hát .... 5. Mọi người đã sẵn sàng .... 6. Chúng tôi sẽ vượt qua .... 7. Hòa bình vẫn là người .... 8. Thông qua tất cả. Bài hát Tin Mừng số 1 2022 là gì?Đối với các album hàng đầu năm 2022 Donda là số 1 trong khi Jesus là King đứng ở vị trí số 5. Plus, West giữ các vị trí 1 và 2 của năm trong nămCác bài hát kiểm soát với lời khen ngợi của God God tại số 1 và Bão bão ở vị trí thứ 2.
Những bài hát phúc âm nào đang có xu hướng?2021 Top 50 bài hát phúc âm.. Quá chung thủy.Moses Bliss .. Hosanna.Steve Crown .. Tình yêu của bạn ft. Tope alabi.Steve Crown .. Chúa trung thành (sống) onos .. Chăm sóc.Moses Bliss .. Baba ese ft. Dàn hợp xướng khối Yoruba.Mike Abdul .. Người giữ giao ước.David G .. Ekundayo.Yinka Ayefele .. |
