Ai là họa sĩ giỏi nhất năm 2023?

“Artists on Our Radar” là sê-ri hàng tháng do nhóm Artsy sản xuất. Sử dụng chuyên môn nghệ thuật của chúng tôi và quyền truy cập vào dữ liệu Artsy, chúng tôi nêu bật năm nghệ sĩ thu hút sự chú ý của chúng tôi. Để đưa ra lựa chọn của mình, chúng tôi đã xác định nghệ sĩ nào đã tạo ra ảnh hưởng trong tháng vừa qua thông qua đại diện phòng trưng bày mới, triển lãm, đấu giá, hội chợ nghệ thuật hoặc tác phẩm mới trên Artsy

B. 1974, Chengdu, China. Sống và làm việc tại Bắc Kinh

Peng Wei sử dụng các kỹ thuật hội họa truyền thống của Trung Quốc song song với lụa được tạo hình cách tân. Ví dụ, trong Peek – 5, một nhân vật đang ngồi xổm quay sang nhìn ra ngoài mép của mặt phẳng hình bầu dục, miệng há ra giữa chừng như đang gọi ai đó mà người xem không nhìn thấy. Tác phẩm này, cùng với những tác phẩm khác trong sê-ri “Peek” và “Migrations of Memory” của nghệ sĩ, đã được Tina Keng Gallery trưng bày trong một buổi giới thiệu nhóm tại ART SG vào đầu năm nay

Sê-ri “Sự di cư của ký ức” của Bành, là tâm điểm của một cuộc triển lãm nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland năm ngoái, đặt cạnh nhau các loại hình nghệ thuật khác nhau, đặc biệt là thơ ca và hội họa. Được trình bày cùng với các bức tranh và nhạc cụ cổ điển của Trung Quốc từ bộ sưu tập của bảo tàng, các bức tranh mực trên giấy của Peng được trưng bày trên các giá đỡ âm nhạc. Trong Di chuyển bộ nhớ III Không. 10, Bành đã dịch và chép lại bức thư của một nhà soạn nhạc phương Tây bằng thư pháp Trung Quốc—nhỏ gọn và tĩnh lặng—bên cạnh bức tranh vẽ một thác nước đổ xuống sườn núi dốc với những tán cây uốn lượn. Ở đây, Peng cho thấy rằng bức tranh phong cảnh có thể mang tính biểu cảm như bức thư cảm xúc của một nhà soạn nhạc, và ngược lại

Peng có bằng Thạc sĩ triết học và bằng BFA về hội họa tại Đại học Nankai ở Thiên Tân, Trung Quốc. Cô là chủ đề của các cuộc triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Tô Châu, Bảo tàng Brooklyn và Bảo tàng Mỹ thuật, Boston. Ngoài ra, tác phẩm của cô đã được mua lại bởi các tổ chức như Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Trung Quốc, Bảo tàng Nghệ thuật Hồng Kông, Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á của San Francisco, v.v. Bành cũng là người nhận Giải thưởng Nghệ thuật Chữ ký của Nhà máy bia Châu Á Thái Bình Dương năm 2014 cho tác phẩm sắp đặt năm 2012 Những lá thư từ xa

—Isabelle Sakelaris

B. 1990, Hofmeyr, Nam Phi. Sống và làm việc tại Los Angeles

Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, Simphiwe Ndzube sử dụng tính mơ hồ và biểu tượng để khám phá những ý tưởng về chủng tộc và quyền lực trong những bức tranh kỳ ảo và tác phẩm điêu khắc tượng hình. Các tác phẩm của anh ấy hiện đang được trưng bày đến hết ngày 25 tháng 2 trong một buổi trình diễn nhóm tại Kiang Malingue của Hồng Kông như một phần của chương trình trao đổi với tiền đồn Amsterdam của Stevenson

Hoạt động giữa không gian hai và ba chiều, Ndzudu tạo ra các cửa sổ dẫn vào thế giới thần thoại, khám phá tình yêu và tự do trong bối cảnh Nam Phi hậu phân biệt chủng tộc. Đối với Amagents #1 (2022), nghệ sĩ sinh ra ở Nam Phi đã tô điểm cho tác phẩm điêu khắc bằng các đồ vật tìm thấy như cúc áo, khóa kéo và dây tết tổng hợp. Gắn móc treo quần áo bằng kim loại và chân giấy bồi vào vải lanh được cắt theo hình bộ áo liền quần, Ndzube đã tạo ra một nhân vật bí ẩn

Trong khi đó, trong bức tranh Người mẹ đang ngồi (2022), anh ấy sử dụng những màu sắc nhẹ nhàng trên bức vẽ của mình, mô tả một khung cảnh siêu thực với sự tham gia của một người phụ nữ có cánh. Ngồi trên khung cảnh đẹp như tranh vẽ, cô gái nửa người nửa thú gợi lên cảm giác bình yên qua biểu cảm mãn nguyện trên khuôn mặt.

Ndzube nhận bằng cử nhân mỹ thuật của Đại học Cape Town năm 2015. Anh ấy đã trưng bày trong các buổi biểu diễn cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Denver, Phòng trưng bày Nicodim, Stevenson và các nơi khác. Ngoài ra, tác phẩm của Ndzube được lưu giữ trong các bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, Bảo tàng Nghệ thuật Denver, Phòng trưng bày Quốc gia Nam Phi Iziko, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Châu Phi Zeitz và Bảo tàng Rubell.

—Adeola Gay

B. 1973, Đông Java, Indonesia. Sống và làm việc tại Yogyakarta, Indonesia và Mosman, Australia

Nghệ sĩ đa ngành người Indonesia Jumaadi làm việc trên nhiều phương tiện khác nhau, từ vẽ và điêu khắc đến trình diễn và sắp đặt. Kết hợp các yếu tố thần thoại, tâm linh và thuyết vật linh trong suốt quá trình thực hành của mình, anh ấy dựa trên những câu chuyện lịch sử và các cuộc đối thoại đa văn hóa giữa nơi sinh của anh ấy và Úc, nơi anh ấy theo đuổi nghiên cứu đại học và sau đại học về mỹ thuật

Trong “Hầu như tự nhiên”, gian hàng cá nhân của Jumaadi được trưng bày bởi 39+ Art Space của Singapore tại S. E. A. Tiêu điểm đầu năm nay, các chủ đề về truyền thống và nghi lễ đã được đưa lên hàng đầu. Loạt tranh mạnh mẽ trên da trâu của anh gợi nhớ đến một loại hình nghệ thuật múa rối bóng truyền thống của Indonesia, wayang kulit, và thể hiện mối liên hệ của nghệ sĩ với cộng đồng và thiên nhiên. Jumaadi nói, “Giống như Con rối trước Chủ nhân, [tác phẩm của tôi] được trưng bày và chờ được chạm vào. Như phong cảnh trước khi là chủ thể của bức tranh, như con thuyền trước biển, như áo cưới trước cô dâu. ”

Kể từ khi nhận bằng BFA từ Trường Nghệ thuật Quốc gia, Sydney, vào năm 2002, tác phẩm của Jumaadi đã được nhiều bộ sưu tập công cộng trên khắp thế giới mua lại và được giới thiệu trong hơn 30 triển lãm cá nhân.

—Arun Kakar

B. 1969, Epping, Anh. Sống và làm việc tại Luân Đôn

Đối với Erin Lawlor, phương tiện là nàng thơ. Những bức tranh trừu tượng đầy màu sắc của cô tôn vinh tính linh hoạt của màu vẽ bằng những nét cọ phóng đại, rộng, luồn lách và đan xen trên khung vẽ. Thường có quy mô lớn với màu sắc phong phú, hấp dẫn, những tác phẩm này giống như những tượng đài để ghi dấu ấn của chính nó

Chất lượng hoành tráng này được thể hiện đầy đủ trong triển lãm hiện tại của Lawlor, “Mùa hè bất khả chiến bại,” do Vigo Gallery tổ chức tại Wellington Arch ở London. Tại đây, nghệ sĩ trình bày các tác phẩm tìm thấy sự cộng hưởng với lịch sử võ thuật của địa danh—chẳng hạn như trận chiến ba khung anh hùng (2021), lấy cảm hứng từ các bức tranh chiến tranh của họa sĩ người Ý thời kỳ đầu Phục hưng Paolo Uccello. Về mặt hình thức, tác phẩm của Lawlor rõ ràng chịu ảnh hưởng của các họa sĩ Trường phái Biểu hiện Trừu tượng như Lee Krasner

Lawlor nhận bằng cử nhân lịch sử nghệ thuật từ Đại học Paris-Sorbonne, và trải qua những năm tháng hình thành sự nghiệp của mình ở Paris trước khi trở lại Hoa Kỳ. K. Ngoài buổi biểu diễn tại Wellington Arch, sẽ được trưng bày đến hết ngày 19 tháng 3, Phòng trưng bày Vigo sẽ tổ chức triển lãm cá nhân “Earthly Delights” của Lawlor, sẽ được trưng bày đến hết ngày 1 tháng 3 và giới thiệu tác phẩm của cô tại Art SG vào tháng 1. Lawlor cũng được đưa vào triển lãm nhóm gần đây “Những cách nhìn” tại Phòng trưng bày Jarilager ở Cologne

—Olivia Horn

B. 1991, NewYork. Sống và làm việc tại New York

Genna Howard tinh nghịch kết hợp nỗi nhớ thập niên 90 với tính thẩm mỹ của những hình xăm truyền thống của Mỹ. Trong triển lãm nhóm trực tuyến “Chào mừng đến với Thung lũng kỳ lạ,” do Darlings trình bày đến hết ngày 1 tháng 3, Howard's Nurse (2023) gợi lại hình tượng hải lý của nghệ sĩ xăm Thủy thủ Jerry (tên khai sinh là Norman Collins), người có tên đồng nghĩa với nghệ thuật xăm mình của người Mỹ. Đường nét dày và màu sắc đậm đã xác định phong cách truyền thống của Mỹ được dịch và đạt được trong tác phẩm của Howard thông qua một chất liệu bất ngờ. hạt perler, hạt nhựa đơn giản thường được sử dụng trong hàng thủ công của trẻ em

Ngoài chuỗi hạt, hoạt động của Howard còn bao gồm hội họa và gốm sứ, cả hai đều chịu ảnh hưởng tương tự từ các họa tiết và bố cục của đèn flash hình xăm—những thiết kế mà Howard có một sự quen thuộc sâu sắc với tư cách là một nghệ sĩ xăm hình. Những mảnh gốm của họ cũng mang lại cảm giác hoài cổ, mặc dù không phải ở chất liệu như đồ kết cườm, mà là ở chủ đề. chú mèo mê lasagna, truyện tranh Garfield

Sinh ra và lớn lên ở New York, Howard đã nhận bằng BFA về minh họa và mỹ thuật từ Trường Nghệ thuật Thị giác vào năm 2014. Thực hành đa phương tiện của họ là đại diện cho số lượng ngày càng tăng của các nghệ sĩ làm việc giữa hình xăm và gốm sứ. Những người cùng thời với họ bao gồm Tamara Santibañez, Alma Proença, Jess Chen và Rose Hardy, trong số những người khác. Cùng với nhau, chúng di chuyển liền mạch giữa phương tiện và chất liệu, minh họa rằng ranh giới ngăn cách các thể loại nghệ thuật khác nhau trên thực tế là xốp—giống như mực thấm vào da

Những nghệ sĩ đang lên của năm 2023 là ai?

Chúng ta đang ở kỷ nguyên nghệ thuật nào vào năm 2023?

Họa sĩ giỏi nhất thế giới là ai?

Những nghệ sĩ đang lên và sắp tới là ai?