Top 5 phim năm 1999 năm 2022

TEXT VIEW

IMAGE VIEW

ADVERTISEMENT

Friday Jun 03, 2022

Dành cho những “tín đồ” của thể loại phim tình cảm lãng mạn. Dưới đây là top 5 bộ phim tình cảm lãng mạn mà WOWWEEKEND muốn giới thiệu đến bạn. Hứa hẹn sẽ mang lại nhiều gam màu cảm xúc ấn tượng cho những giây phút cuối tuần đầy thư giãn.

Heartstopper: Trái tim ngừng nhịp (2022)

Bộ phim đã “trụ hạng” trên top tìm kiếm của Netflix suốt một thời gian dài kể từ khi ra mắt. Heartstopper kể về câu chuyện tình cảm lãng mạn, đề cập đến những vấn đề mà tuổi teen thường gặp. Bộ phim lấy chủ đề LGBTQ+ làm trọng tâm, vẽ nên câu chuyện ngọt ngào của đôi bạn trong buối cảnh trong trẻo của tuổi thanh xuân tươi đẹp.

Bộ phim dựa trên tác phẩm truyện tranh nổi tiếng cùng tên của tác giả Alice Oseman, khắc họa nên mối quan hệ tình cảm của đôi bạn cùng bàn nhưng “khác thế giới” – Charlie và Nick. Trong khi Charlie là đối tượng của những trò bắt nạt học đường thì Nick lại là ngôi sao bóng đá của trường. Heartstopper được đánh giá là đáng yêu, ấm áp, xoa dịu tâm hồn và mang lại cảm giác thoải mái. Đây sẽ là lựa chọn hoàn hảo cho những giây phút cần thư giãn thật sự của bạn.

Notting Hill: Chuyện tình Notting Hill (1999)

Notting Hill là bộ phim tình cảm lãng mạn kinh điển của Anh được chấp bút bởi Richard Curtis. Bộ phim được đề cử Quả cầu vàng cho hạng mục Phim ca nhạc/hài hay nhất trong năm 1999.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về anh chủ tiệm sách nhút nhát Williams Thacker và cô nàng minh tinh điện ảnh Anna Scott. Họ vô tình gặp nhau và từ đó bắt đầu mối tình đầy thú vị.

Cả hai đã vượt qua những trở ngại về mặt địa vị xã hội và cùng nhau vượt qua những nỗi đau quá khứ để xây đắp nên cái kết có hậu. Tác phẩm đã thành công xoa dịu rất nhiều tâm hồn. Thông điệp nhẹ nhàng, tích cực đã mang lại cho người xem cảm giác thêm yêu thương cuộc sống này.

Bộ phim còn cho ra đời những bản nhạc bất hủ như Ain’t No Sunshine, How can you mend a broken heart?, When you say nothing at all,...

About Time: Đã đến lúc (2013)

About Time là một tác phẩm rom com kinh điển pha trộn yếu tố viễn tưởng. Kể về chàng trai 21 tuổi, Tim, vô tình phát hiện ra mình có thể du hành thời gian. Vì vậy, anh quyết định quay ngược lại quá khứ để thay đổi những việc mà bản thân chưa hài lòng. Và trong chuyến du hành, Tim cùng với bạn gái của mình đã dựng nên một câu chuyện tình lãng mạn xen lẫn hài hước đầy thú vị.

Thông điệp về tình yêu, tình thân và cuộc sống mang cảm giác gần gũi, chân thật cho người xem. About Time không quá chú trọng vào yếu tố viễn tưởng mà tập trung nhiều vào câu chuyện tình cảm. Bộ phim cũng được chấm 7.8/10 trên IMDb bởi hơn 320 ngàn khán giả - một con số rất cao đối với một bộ phim hài hước nhẹ nhàng thể loại rom-com!

The Holiday: Nơi tình yêu bắt đầu (2006)

Một bộ phim tình cảm lãng mạn kiểu Mỹ, không chỉ dành cho dịp Giáng Sinh, mà còn thích hợp để “nhâm nhi” vào những dịp cuối tuần. Bộ phim kể về hai người phụ nữ hiện đại với hai phong cách, hoàn cảnh sống khác nhau đã quyết định trao đổi “cuộc đời” cho nhau.

Từ một tiểu thư mau nước mắt, Iris trở nên mạnh mẽ hơn nơi chốn Hollywood hoa lệ. Trong khi đó, cô gái Amanda thời thượng, nóng nảy trở nên đằm thắm hơn bên cạnh Graham (Jude Law), anh trai của Iris. Diễn biến câu chuyện tự nhiên, sinh động đi cùng với thông điệp nhân văn, ấm áp tình người sẽ khiến tâm trạng cuối tuần của bạn thêm phấn chấn. Phim được bình chọn là một trong top 13 phim Giáng sinh hay nhất của tạp chí Wired năm 2020.

Man In Love: Khi đàn ông yêu (2021)

Là tác phẩm được làm lại từ bản của Hàn Quốc, mặc dù mô típ không mới nhưng bằng những chi tiết nhỏ, tỉ mỉ và chân thực, Man In Love bản Đài Loan đã thu về những thành công nhất định. Bộ phim nhận được đánh giá cao từ khán giả khi thể hiện được sự chân thành trong tình yêu và cả tình cảm gia đình.

Bộ phim vẽ nên câu chuyện tình trớ trêu nhưng lại đẹp đến không ngờ của A Thành và con gái của “con nợ”. Chuyện tình cảm thuần khiết, chân thực pha chút ngây ngô xen lẫn với sự chua xót của số phận đã giúp bộ phim thu về hơn 52 triệu đô và giữ vị trí số 1 nhiều tuần liên tiếp.

Chính sự thẳng thắn, cái nhìn đầy yêu thương, những khoảnh khắc lãng mạn đời thường và tình yêu tích cực, mong muốn bản thân tốt đẹp hơn mỗi ngày của họ dành cho nhau đã ghi điểm trong lòng người xem.

Trên đây là top 5 những bộ phim tình cảm lãng mạn Netflix mà ban biên tập WOWWEEKEND gợi ý cho bạn. Hãy lựa chọn bộ phim phù hợp và tận hưởng giây phút cuối tuần thật chill nào!

ADVERTISEMENT

Tags: Movies & Television, Top 5 Highest, Highest Grossing Films

Sources:  Various including: Box Office Mojo, The Numbers, IMDB Pro.

List Notes: All figures are domestic (Canada & US) total (to date) box office gross in US dollars. Note: domestic box office gross is lifetime domestic earnings of the film and not just for the year of release. Budgets are estimated. List is accurate as of February 2008.

Back in the spring, author and journalist Brian Raftery amplified an increasingly popular opinion of contemporary film culture. As the title of his book teases, Best. Movie. Year. Ever.: How 1999 Blew Up The Big Screen entertains the possibility that cinema—or at least American cinema—may have peaked in ’99, which now gets regularly cited alongside 1939 and 1974 whenever someone raises the question of which single year, exactly, is Hollywood’s greatest. It wasn’t like movie-lovers and critics didn’t know they were experiencing something major, a true bumper crop, while it was happening. But in the two decades since, ’99’s reputation has only grown, to the point where it’s now frequently treated as a kind of mini-renaissance: an unexpected rush of wall-to-wall classics, all released on the cusp of the new millennium.

If 1999 isn’t, as many now insist, the best movie year, it’s almost certainly one of the most movie years. To scan the ’99 release calendar is to encounter one important, groundbreaking film after another. It gave us the final work by a reigning master, and debuts by masters in the making. It delivered arguably the most anticipated franchise extension in movie history, and also one of the most profitable movies of all time, a low-budget horror sensation that rode word of mouth to big box office (and maybe bigger backlash). It was a watershed moment for teen comedies, animated features, and special-effects blockbusters. And for all the talk of great American movies, plenty of terrific international cinema—from Japan, Iran, and elsewhere—made a splash.

Khi đến lúc xếp hạng các mục yêu thích của chúng tôi năm 1999, A.V. Câu lạc bộ đã đặt ra một số quy tắc cơ bản, tương tự như các quy tắc chi phối các danh sách tốt nhất của chúng tôi năm 1997 và 1998, cũng như cuộc thăm dò ý kiến ​​phê bình hàng năm của chúng tôi. Để đủ điều kiện để đưa vào, một bộ phim phải được phát hành ở Mỹ vào lúc nào đó vào năm99. Điều đó có nghĩa là loại trừ một số bộ phim chỉ được công chiếu trong năm đó, bao gồm cả, thật không may, một số tác phẩm tuyệt vời của các nữ đạo diễn, những người phải chiến đấu thậm chí nhiều hơn so với bây giờ để làm phim được thực hiện và xem. . Tạo chỗ cho các bộ phim, nhiều người trong số họ không phải là người Mỹ, đã tìm được đường đến Mỹ vào năm 99, mặc dù chúng tôi đã thu hẹp cửa sổ đủ điều kiện xuống còn năm năm danh sách phía dưới. Rốt cuộc, đây là tốt nhất. Bộ phim. Năm. Bao giờ. Chúng tôi phải thu hẹp lĩnh vực bằng cách nào đó.1997 and 1998’s best, as well as our annual critic poll. To qualify for inclusion, a film had to be released in America sometime in ’99. That meant excluding certain films that only premiered that year—including, unfortunately, some great work by female directors, who had to fight even more then than they do now to get movies made and seen. (Check back in a year, when we’ll surely be singing the retrospective praises of The Virgin Suicides, Beau Travail, Ratcatcher, and But I’m A Cheerleader, all of which made it into U.S. theaters in 2000.) It also meant making room for films, many of them not American, that found their way to America in ’99—though we narrowed the eligibility window to five years, which is why you won’t find, say, the 1990 masterpiece Close-Up on the list below. This is, after all, the Best. Movie. Year. Ever. We had to narrow the field somehow.

25. Các chàng trai don lồng khócBoys Don’t Cry

Hơn cả hầu hết các bộ phim khác trong danh sách này, các chàng trai don cry cry cảm thấy như một sản phẩm của một thời điểm khác. Ngay cả những đánh giá đương thời phát sáng nhất cũng không thể có được đại từ đúng (họ rất nặng về sự chết chóc và nói về sự nhầm lẫn giới tính của Hồi khá ngày, quá. Tất cả đều giống nhau, có một sự đồng cảm không thể tin được, hú với bộ phim truyền hình nổi tiếng của Kimberly Peirce, về Brandon Teena, người đã bị hãm hiếp và sát hại bởi những người quen khi họ phát hiện ra anh ta là người chuyển giới. Mặc dù các chàng trai không khóc được xây dựng, với sự không thể chấp nhận được, đến cái chết của Brandon, nhưng mọi thứ đều quan tâm một cách chân thành trong việc hình dung cuộc sống của anh ta trông giống như gì khi điều tra giấc mơ, tinh thần nổi loạn của anh ta và cách anh ta điều hướng Nebraska ở nông thôn Nebraska của năm 1993. Và mặc dù việc đúc có thể trông giống như một sai lầm từ sự thuận lợi của hiện tại của chúng ta, hiệu suất giành giải Oscar của Swank vẫn duy trì sức sống và sức mạnh của nó, truyền đạt sự vội vã của adrenaline khi bạn thực sự là ai, bất kể rủi ro. [A.A. Dowd]

24. Màu xanh hoàn hảoPerfect Blue

Trước khi màn hình trở thành một phần phổ biến trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta, trước khi Catfishing có chương trình MTV của riêng mình, và trước khi các bộ phim như Camand Unfriendedpicked trên Internet, mối đe dọa tâm lý, có khả năng ra mắt đạo diễn Satoshi Kon, hoàn hảo. Sau Mima, một cựu ngôi sao nhạc pop đã lao vào hố thỏ sau khi phát hiện ra một blog người hâm mộ được điều khiển bởi một người dẫn chương trình vô tư và ám ảnh, bộ phim bong trở lại một cuộc thẩm vấn địa ngục của người nổi tiếng, hình ảnh bản thân và sự riêng tư trong thời đại kỹ thuật số. Được coi là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất của Darren Aronofsky, (Black Swan, với Doppelgänger và nữ diễn viên ba lê độc ác, thực tế là một kiệt tác Rip-off), kiệt tác hoạt hình này mở ra thông qua chỉnh sửa sắc nét và trôi chảy khi nó rơi vào siêu thực. Và như một câu chuyện về những gì nó giống như sống trong cơ thể một người phụ nữ, nó không có cú đấm nào; Đây rất có thể là bộ phim Vox Luxwishes. [Beatrice Loayza]Camand Unfriendedpicked up on the internet’s menacing, psychologically distorting potential, there was Satoshi Kon’s directorial debut, Perfect Blue. Following Mima, a former pop star plunged into the rabbit hole after discovering a fan blog manned by an unhinged and obsessive host, the film peels back into a hellscape interrogation of celebrity, self-image, and privacy in the digital age. Considered one of Darren Aronofsky’s biggest inspirations (Black Swan, with its evil doppelgänger and ballerinas, is practically a rip-off), this animated masterpiece unfolds through sharp and fluid editing as it descends into goosebump-inducing surrealism. And as a story of what its like to inhabit a woman’s body, it pulls no punches; this might very well be the film Vox Luxwishes it was. [Beatrice Loayza]

23. Phim MỹAmerican Movie

Tất nhiên hầu hết các bộ phim của Hollywood Studio là về việc theo đuổi và đạt được ước mơ của bạn; Họ được viết bởi các nhà biên kịch chuyên nghiệp, những người đã hoàn thành nhiều năm đấu tranh và đứng đầu. Một paean không thỏa hiệp để phấn đấu và thất bại như phim Mỹ chỉ có thể đến từ các rìa độc lập không có ngân sách, nơi chúng tôi thấy các autodidacts Quixotic như nhà làm phim DIY Mark Borchardt. Bộ phim tài liệu giành được Sundance của Chris Smith theo đạo diễn bán kỹ năng, Magnet Debt, và đào tạo cồn trong việc sản xuất quấy rối bức tranh kinh dị tự tài trợ của anh ấy, mà Borchardt coi là bước đệm cho bộ phim mà anh ấy thực sự muốn làm . Tuy nhiên, trước tiên, anh ấy sẽ phải vượt qua giới hạn của tài năng của chính mình, một phi hành đoàn được tạo thành từ những người bất tài chưa được đào tạo tình nguyện thời gian của họ, một ngân sách hữu hạn bị cấm và một kịch bản vừa giành chiến thắng. Phim Mỹ dám tự hỏi tại thời điểm nào một người nên chấp nhận rằng khát vọng cuộc sống của họ chỉ đơn giản là không xảy ra, và theo cách thực sự của Mỹ mục đích. Những bộ phim riêng của Borchardt, có thể là các hoạt động xiêu vẹo, nhưng đây là bộ phim để đưa nó vào lời nói của anh ấy. Kick-fuckin. [Charles Bramesco]his words—kick-fuckin’-ass. [Charles Bramesco]

22. Người khổng lồ sắtThe Iron Giant

Theo một cách nào đó, người khổng lồ sắt không thể đơn giản hơn; Nó làm từ những thứ quen thuộc, bao gồm một đứa trẻ kết bạn với một vị khách kỳ lạ, những người trưởng thành không hiểu (ngoại trừ khi họ làm), và sự dũng cảm và đồng cảm như siêu năng lực. Mặt khác, buổi ra mắt hoạt hình đặc biệt của Brad Bird, không sợ hãi khi lội vào một số tài liệu lớn, tối: bạo lực, hoang tưởng, tham lam, phục hồi từ chấn thương, danh sách này vẫn tiếp tục. Người khổng lồ sắt, được lồng tiếng bởi một Vin Diesel trẻ tuổi, có khả năng tự xây dựng lại khi anh ta phá vỡ một phép ẩn dụ mạnh mẽ như sự nổi loạn mà robot cao chót vót truyền cảm hứng. Nhiều như Bird hiểu rằng nỗi sợ hãi đó, anh cũng nắm bắt được lý do tại sao Hogarth được oppraced bởi các bạn cùng lớp, nhỏ bé và thông minh với một cái tên vui nhộn và tình yêu dành cho người cô đơn sẽ thấy danh hiệu này thực sự là gì trước bất kỳ ai khác. Nó là một bộ phim trẻ em tuyệt vời, một chiến thắng của hoạt hình (cả truyền thống và máy tính được tạo ra), và trên hết là một câu chuyện cổ tích từ bi mạnh mẽ. Thêm vào đó, robot khổng lồ thực sự tuyệt vời. [Allison Shoemaker]

21. Câu chuyện mùa thuAutumn Tale

Cài đặt thứ tư và cuối cùng trong Eric Rohmer Hồi Hồi Tales of the Four Seasons, Chu kỳ, Autumn Tale dường như là một di tích lãng mạn trong phong cảnh của những bộ phim hài tuổi teen sắc sảo và những bộ phim Nora Ephron toàn Mỹ nổi bật vào cuối thập niên 90. Nhưng mặc dù Rohmer vẫn bảo tồn hàng thập kỷ của mình về sự mổ xẻ trò chuyện và dí dỏm của những người bình thường, anh ta ném một đường cong bằng cách tập trung câu chuyện không phải vào những người trẻ tuổi, những chủ đề thông thường của anh ta, mà là cuộc sống nội tâm của phụ nữ ở độ tuổi 40. Với hai cộng tác viên cũ của ông, Béatrice Romand và Marie Rivière, bộ phim Tinkers với chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu khi nó tạo ra sự tương đồng giữa những người phụ nữ chín muồi và vườn nho rực rỡ mà một trong số họ định cư thành thiên đường cô đơn. Một người tham gia sự nghiệp muộn vào Canon Rohmerian, sự khám phá chu đáo, nhàn nhã này về sự lo lắng giữa đời và ham muốn bị đình chỉ là một lập luận thuyết phục cho sự hấp dẫn vượt thời gian của nhà làm phim chủ nghĩa tự nhiên quyến rũ. [Beatrice Loayza]

20. Sau khi sốngAfter Life

Năm ngoái, Kore-eda Hirokazu đã giành giải thưởng phim uy tín nhất thế giới, The Palme dơiOr tại Cannes, cho bộ phim truyền hình trong nước của ông Shoplifters. Bộ phim của chủ nghĩa nhân văn tinh tế không có gì đáng ngạc nhiên đối với bất cứ ai theo dõi sự nghiệp của đạo diễn Nhật Bản trong những năm qua, và đặc biệt là không phải những người đã nhìn thấy tính năng thứ hai cảm động, chu đáo của anh ấy. Sau khi cuộc sống hình dung thế giới vượt ra ngoài cái chết như một loại tòa nhà hành chính được trang trí tầm thường, nơi một nhóm các nhân viên phụ trách thiên thể giúp đỡ những người đã chết gần đây đã đưa ra một quyết định quan trọng: họ muốn mang theo những kỷ niệm gì Của sự vĩnh cửu? Trong lời nhắc đơn giản này, Kore-eda tìm thấy một tĩnh mạch phong phú của cuộc điều tra triết học, hài kịch tại nơi làm việc khác biệt Cách để xử lý, bất tử và có ý nghĩa của kinh nghiệm. Người ta có thể nói rằng vòng nguyệt quế Kore-eda đã quá hạn; Anh ta đã kiếm được chúng 20 năm trước, với một niềm vui thiền định mà Lừa giữ cũng như một ký ức mãi mãi. [A.A. Dowd]Shoplifters. The movie’s delicate humanism was no surprise to anyone who’s followed the Japanese director’s career over the years—and especially not to those who have seen his thoughtful, moving second feature. After Life envisions the world beyond death as a kind of banally decorated administrative building, where a team of celestial caseworkers help the recently deceased make an important decision: What memory from their bygone lives would they like to carry with them to heaven and relive for all of eternity? In this simple prompt, Kore-eda finds a rich vein of philosophical inquiry, gently offbeat workplace comedy (NBC’s The Good Place contains perhaps accidental echoes of its bureaucratic vision of the afterlife), and even a metaphor for filmmaking itself as an imperfect but valuable way to process, immortalize, and make sense of experiences. One could say Kore-eda’s laurels were overdue; he earned them 20 years ago, with a meditative delight that’s held up as well as a forever-cherished memory. [A.A. Dowd]

19. Người trong cuộcThe Insider

Khi đạo diễn Michael Mann và đồng tác giả Eric Roth kể câu chuyện hậu trường về một đoạn 60 phút gây tranh cãi, họ thực sự đã đưa ra một cảnh báo về một số xu hướng đáng báo động trên truyền thông Mỹ, một cảnh báo của công chúng đã thất bại phần lớn. Al Pacino đưa ra một trong những màn trình diễn sự nghiệp muộn nhất của anh ấy, im lặng hơn và ít hét lên hơn, như Lowell Bergman, một nhà sản xuất đuổi theo một muỗng liên quan đến các mối nguy hiểm hút thuốc trước đây. Russell Crowe đóng vai người trong cuộc trong cuộc, người thổi còi thuốc lá Jeffrey Wigand, người có vấn đề cá nhân và các thỏa thuận không tiết lộ của anh ta, hãy đưa các ông chủ cũ của anh ta sử dụng vũ khí mà họ cần để cố gắng đe dọa CBS News. Những gì nổi lên là một bức chân dung đáng lo ngại của hai tập đoàn âm mưu chôn vùi sự thật một cách hiệu quả, bởi vì tiền và sức mạnh quan trọng hơn cả công dân học về cách họ bị đầu độc. [Noel Murray]

18. Ba vị vuaThree Kings

Mặc dù David O. Russell bắt đầu sự nghiệp của mình với một indie vi phạm, nhưng có một điều gì đó không thuyết phục về những cáo buộc gần đây mà anh ấy đã bán hết với mồi Oscar do Star hỗ trợ. Rốt cuộc, hầu hết các bộ phim Russell Russell kể những câu chuyện có thể truy cập được, Farce, Thể thao Underdog, Romance, qua các nhân vật Quarrelsome và một chiếc máy ảnh không ngừng nghỉ. Cuối cùng, tính năng thứ ba của anh ta, Three Kings, có thể là chiến công khéo léo của anh ta, một bộ phim chiến tranh sau chiến tranh và một bức tranh trộm cắp nơi một vụ trộm vàng được dàn dựng bởi một bộ tứ của những người lính chiến tranh vùng Vịnh (George Clooney, Ice Cube, Mark Wahlberg, và Spike Jonze, tạo thành một hóa học không thể xảy ra) bị tấn công bởi sự ép buộc của họ để làm những gì đúng. Kỹ xảo điện ảnh tẩy trắng, thổi ra làm cho bộ phim phiêu lưu theo phong cách nhất của Russell này, cũng như một trong những bộ phim thú vị nhất của anh ấy như một dự án Oliver Stone đầy bóng bẩy, ít bóng tối hơn. Một vài năm sau, cuộc sống thực sẽ gắn kết một phần tiếp theo đắt tiền hơn, thảm khốc hơn đối với Chiến tranh vùng Vịnh, và ba Kings, miêu tả về vai trò của Mỹ ở Trung Đông sẽ cảm thấy cả cộng hưởng hơn và ở quy mô nhỏ hơn, một chút kỳ lạ. [Jesse Hassenger]

17. Đưa ra người chếtBringing Out The Dead

Bộ phim cuối cùng của Martin Scorsese, những năm 90 đã đưa anh trở lại lãnh thổ quen thuộc: một người lái xe mất ngủ cô đơn quanh Manhattan, lần này là trong một chiếc xe cứu thương, mang theo nỗi kinh hoàng của thế giới trên vai anh. Nhưng đưa ra người chết có một tinh thần hào phóng hơn nhiều so với kiệt tác của đạo diễn những năm 70, chạm khắc không gian để tha thứ trong một cảnh quan thờ ơ. Trong một trong những màn trình diễn hay nhất của mình, Nicolas Cage đóng vai nhân viên y tế Frank Pierce (một phiên bản tốt bụng, nhân từ của Travis Bickle), người đi bộ qua thế giới trong một tình trạng bàng hoàng, bị ám ảnh bởi cuộc sống mà anh không thể cứu được. Anh ta chuyển qua nhà văn Paul Schrader, một thế giới cụ thể cụ thể của EMTS và nhân viên bệnh viện, những người nhún vai với tỷ lệ thành công thấp của họ, một khái niệm nước ngoài cho một người đàn ông nhận mọi cái chết cá nhân. Với một trong những bản nhạc hay nhất của Scorsese và một loạt các tài năng hỗ trợ tuyệt vời, đưa ra những người chết tự hào về sự sâu sắc lén lút với bạn, thường là trong những khoảnh khắc khi bạn ít mong đợi, ví dụ, thẳng thắn thuyết phục một người đàn ông tự tử đi cùng anh ta đến bệnh viện nơi bệnh viện nơi Họ sẽ giết anh ta miễn phí. Lòng trắc ẩn đến trong nhiều hình thức. [Vikram Murthi]’70s masterpiece, carving out space for forgiveness within an indifferent landscape. In one of his finest performances, Nicolas Cage plays paramedic Frank Pierce (a kinder, benevolent version of Travis Bickle), who walks through the world in a daze, haunted by the lives he couldn’t save. He moves through writer Paul Schrader’s eminently specific world of EMTs and hospital workers who shrug off their low success rate—a foreign concept to a man who takes every death personally. Featuring one of Scorsese’s best soundtracks and a bevy of great supporting talent, Bringing Out The Dead boasts a poignancy that sneaks up on you, often in moments when you least expect it, e.g., Frank convincing a suicidal man to accompany him to the hospital where they’ll kill him for free. Compassion comes in many forms. [Vikram Murthi]

16. Tất cả về mẹ tôiAll About My Mother

Một người phụ nữ, tất cả mọi người đều ở trong tôi, anh ấy đã hát Chaka Khan. Pedro Almodóvar cũng coi nữ tính là một con tàu cho mọi thứ có ý nghĩa trong cuộc sống: sự thuần khiết và tội lỗi, tình dục và vị thánh, đam mê và suy đồi. Khi Manuela của Cecilia Roth rời công việc là một y tá vận chuyển cơ quan để nói với người yêu cũ ở Barcelona rằng con trai họ đã chết, cô ấy làm quen với một số phụ nữ xuất hiện với cô ấy như những biến thể của một chủ đề: một nữ tu mang thai (Penélope Cruz) , một người bán tình dục sống động (Antonia San Juan), một nữ diễn viên kiêu căng (Marisa Paredes), một người nghiện đồng tính nữ (Candela Peña), và người phối ngẫu cũ của cô (Toni Cantó), người đi ra như Trans và bây giờ đi cùng Lola. Mỗi người chứa một chiều của người phụ nữ được lọc qua melodrama ẩm ướt của Douglas Sirk và sự dí dỏm mắt của Camp Classic được ám chỉ trong tiêu đề. Almodóvar đã có được sự tôn trọng toàn cầu là một kẻ bất lương thô tục, nhưng là một phong cách mới được thống trị nhưng không kém phần sinh hoạt, cùng với những ý tưởng giác ngộ về giới tính và dịch bệnh AIDS, đã khởi động một kỷ nguyên mới của kỷ luật sôi động cho nghệ sĩ. [Charles Bramesco]sang Chaka Khan. Pedro Almodóvar likewise sees femininity as a vessel for just about everything meaningful in life: purity and sin, sex and sainthood, passion and decay. When Cecilia Roth’s Manuela leaves her job as an organ-transplant nurse to go tell her ex in Barcelona that their son has died, she makes the acquaintance of several women who appear to her like variations on a theme: a pregnant nun (Penélope Cruz), a lively sex worker (Antonia San Juan), a haughty actress (Marisa Paredes), a lesbian addict (Candela Peña), and her former spouse (Toni Cantó), who’s since come out as trans and now goes by Lola. Each contains a dimension of womanhood filtered through the humid melodrama of Douglas Sirk and the cocked-eyebrow wit of the camp classic alluded to in the title. Almodóvar had by that point earned global respect as a profane rascal, but a newly reined-in but no less vivacious style, along with enlightened ideas about gender and the AIDS epidemic, kicked off a new era of vibrant discipline for the artist. [Charles Bramesco]

15. Câu lạc bộ chiến đấuFight Club

Vì về cơ bản là người ngồi phịch vào phòng vé, Fight Club đã bị hiểu sai rộng rãi như một sự tôn vinh chân thành của bạo lực nam giới. Việc đọc đó bỏ lỡ quan điểm của bản chuyển thể của David Fincher, trong tiểu thuyết Chuck Palahniuk châm biếm, trong đó giải quyết những lo ngại chính đáng về hàng hóa văn hóa, chủ nghĩa tư bản ăn thịt người và gia tăng sự cô lập xã hội nhưng cuối cùng lập luận rằng chúng ta không nên đưa ra những xung động đen tối nhất khi cố gắng thay đổi thế giới. Màn trình diễn tuyệt vời của Edward Norton, đã gặp phải trận đấu của nó ở Brad Pitt, người mang Mania vui vẻ đến ID được nhân cách hóa Tyler Durden. Từ tính kéo giữa cặp đôi làm tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho những cảnh giả trang chỉ là tư thế nam tính, và ca sĩ Helena Bonham Carter, Marla Marla, với thương hiệu sinh tồn chống thành lập riêng của cô, là vũ khí bí mật của bộ phim. Những màn trình diễn đó, kết hợp với điểm số trippy của Dust Brothers và sự tinh tế trực quan tự tin thông thường của Fincher (đưa danh mục IKEA vào cuộc sống với dân số nhịp nhàng của căn hộ Norton), Câu lạc bộ chiến đấu được gắn kết như một tác phẩm kinh điển bị tiêu thụ một cách sốt sắng (và bị hiểu lầm sai ) trong nhiều năm tới. [Roxana Hadadi]

14. Câu chuyện thẳng thắnThe Straight Story

Sau đó, David David Lynch, Disney, người ta có thể tự mình mô tả câu chuyện thẳng thắn, nghe có vẻ như là một công thức cho thảm họa. Nhưng phá vỡ các yếu tố cơ bản của đạo diễn chỉ có bộ phim được xếp hạng G, và sự kết hợp không có vẻ kỳ lạ. Dưới đây là những thị trấn nhỏ, những thói quen nhỏ, bóng ma không thể tránh khỏi về tỷ lệ tử vong và sự ngưỡng mộ của khả năng phục hồi đặc trưng cho phần lớn công việc của Lynch, cũng như, thành thật mà nói, nhà chuột. Đây là sự mềm mại quen thuộc, kỳ lạ của điểm số của Angelo Badalamenti, và những khoảnh khắc của nhân loại, đơn giản nhưng quý giá đối với các nhân vật và nhà làm phim. Và trên hết, đây là Richard Farnsworth vĩ đại, đóng vai Alvin Straight, một người đàn ông thực sự đã lái một người đi rừng hàng trăm dặm để thấy anh trai ốm yếu của mình. Khuôn mặt Farnsworth là một bản đồ của một cuộc sống; Khi anh mỉm cười, một người đau. Cả Farnsworth và câu chuyện thẳng thắn đều giống như chuyến đi thẳng đến Wisconsin, nghĩ về nó: bất ngờ, đơn giản và đặc biệt. [Allison Shoemaker]

13. Ý thức thứ sáuThe Sixth Sense

Tôi thấy những người chết là một dòng vẫn còn kêu gọi xung quanh ý thức văn hóa nhạc pop 20 năm sau, nhưng tác động của bước đột phá lớn của M. Night Shyamalan, với tư cách là một nhà văn và đạo diễn lớn hơn thế. Bruce Willis, ngày càng tự nhận thức được hiệu suất với tư cách là nhà tâm lý học Malcolm Crowe là một sự thay đổi mới mẻ về tốc độ cho nam diễn viên; Haley Joel Osment đã nắm bắt người xem với nỗi kinh hoàng sâu sắc của mình như là một trung bình có kích thước pint Cole Sear; Và kết thúc xoắn Shyamalan đã mang đến cho nhà làm phim thẻ gọi của mình. Bộ phim có được sức mạnh của nó chủ yếu từ các câu hỏi của nó về trách nhiệm của người sống và sự hối tiếc của người chết, và sự bất ngờ của nó tiết lộ chỉ nâng cao tính đối ngẫu đó. Mặc dù Shyamalan sẽ trở lại quá thường xuyên với thương hiệu kể chuyện Gotcha này, nhưng Secract Sense đã đưa người xem vào một hành trình từ sự sợ hãi bên ngoài đến kinh dị nội bộ, giúp mở ra sự hồi sinh của những câu chuyện ma theo phong cách Victoria, bao gồm cả những người khác của Nicole Kidman, Một phần vững chắc của Oeuvre của Blumhouse, và nhà của Mike Flanagan trên đồi ma ám. [Roxana Hadadi]The Others, a solid chunk of Blumhouse’s oeuvre, and Mike Flanagan’s House On Haunted Hill. [Roxana Hadadi]

12. Công chúa MononokePrincess Mononoke

Khi cuối cùng nó nổi lên hai năm sau khi diễn ra kỷ lục tại Nhật Bản, Công chúa Mononoke đã không thành công mà Disney/Miramax, nhà phân phối Hoa Kỳ của nó, có thể đã hy vọng. Nhưng không có câu hỏi nào rằng bộ phim Ghibli của hãng phim này, được hỗ trợ bởi nhà làm phim hoạt hình huyền thoại Hayao Miyazaki, sở hữu phạm vi sức mạnh, vĩ đại và sử thi để phù hợp với hay không, hay thực sự tốt hơn về bất kỳ bộ phim bom tấn nào được phát hành vào năm 1999. Khi hoàng tử khốn khổ cuối cùng bị lôi kéo vào một cuộc xung đột bạo lực cho tương lai của một khu rừng bị đe dọa bởi sự hủy diệt. Các yếu tố sinh thái của bộ phim là đủ rõ ràng, nhưng câu chuyện được rút ra từ thần thoại Nhật Bản và văn hóa dân gian, rất phức tạp về mặt chính trị và đạo đức, đã tăng cường ở mỗi lượt bởi sự huy hoàng thị giác và động học tuyệt đối. Ba năm sau, theo dõi Miyazaki, Spirited Away, sẽ mang về giải thưởng Học viện cho tính năng hoạt hình hay nhất, nhưng Công chúa Mononoke là mũi tên chỉ đường về phía trước. [Lawrence Garcia]Spirited Away, would take home the Academy Award for Best Animated Feature, but Princess Mononoke was the arrow that pointed the way forward. [Lawrence Garcia]

11. LimeyThe Limey

Steven Soderbergh, theo dõi đột phá chính thống, gợi cảm của anh ấy là một bộ phim tội phạm khác, chỉ lần này anh ấy đã trao đổi niềm vui Kicky cho một thiền định bán tự hào về sự hối tiếc. Một phim kinh dị trả thù xuống dốc do các diễn viên nhân vật và một huyền thoại của thập niên 60, Limey có cơ sở hạ tầng của một điểm trống nhưng trái tim của một Hiroshima, Mon Amour. Phong cách chỉnh sửa bị gãy của Sarah Flack, kịch bản sắc nét của LEM Dobbs (nổi tiếng với các yếu tố cần thiết trần trụi của nó bởi Soderbergh), và nhiếp ảnh được chiếu sáng mặt trời của Ed Lachman, tạo ra một bộ phim bộ nhớ có cấu trúc giống như một cuộc sống bị hủy hoại trước mắt. Terence Stamp, không kém phần đe dọa và sám hối, kiên quyết theo dõi Los Angeles để trả thù cho cô con gái đã chết của mình, nhưng sự báo thù của anh ta chủ yếu nhấn mạnh những sai lầm trong quá khứ của anh ta. Mặc dù đăng ký tình cảm buồn bã, Limey vẫn nắm lấy một sự rung cảm thoải mái ở California, một người thấm vào sự u sầu với những đoạn độc thoại hoài cổ và những kẻ khôn ngoan thô bỉ. Soderbergh khép lại thập kỷ làm việc đầu tiên của mình với thành tích cao chót vót, một người được điều khiển bởi tinh thần hợp tác và một con mắt của thợ thủ công. Cảm ơn Chúa, họ vẫn còn chết tiệt. [Vikram Murthi]sleek, sexy mainstream breakthrough was another crime film, only this time he traded kicky fun for a semi-Proustian meditation on regret. A downbeat revenge thriller populated by character actors and a ’60s legend, The Limey has the infrastructure of a Point Blank but the heart of a Hiroshima, Mon Amour. Sarah Flack’s fractured editing style, Lem Dobbs’ sharp script (famously pared down to its bare essentials by Soderbergh), and Ed Lachman’s sun-drenched photography create a memory film whose structure resembles a ruined life flashing before one’s eyes. Terence Stamp, equally menacing and penitent, determinedly stalks Los Angeles to avenge his dead daughter, but his vengeance mostly underscores his own past mistakes. Despite its rueful emotional register, The Limey still embraces a relaxed California vibe, one that permeates the melancholy with nostalgic monologues and crass wisecracks. Soderbergh closed out his first working decade with a towering achievement, one driven by a collaborative spirit and a craftsman’s eye. Thank god they’re still fucking coming. [Vikram Murthi]

10. Topsy-turvyTopsy-Turvy

Vào thời điểm đó, nổi tiếng với những bức chân dung của cuộc sống thuộc tầng lớp lao động đương đại, Mike Leigh lần đầu tiên mạo hiểm vào lãnh thổ kịch thời kỳ với biên niên sử chi tiết sinh động này của Gilbert và Sullivan đưa vào Mikado, một trong những bộ đôi thời Victoria. Một mô tả hiếm hoi về quá trình nghệ thuật từ nhà văn-đạo diễn (ông Turnerwould theo sau 15 năm sau), Topsy-Turvy tập hợp một dàn diễn viên trải dài của các nhà điều hành Leigh như Jim Broadbent, Lesley Manville và Timothy Spall, mỗi người sôi động và đáng nhớ. Tuy nhiên, bộ phim vĩ đại, nằm ở Leigh, sự dàn nhạc của các giai điệu đối nghịch, pha trộn sự phấn khích và kiệt sức, phấn khích và cam chịu, buồn bã và niềm vui với sự tinh tế dường như dễ dàng không đề cập đến một số buổi biểu diễn âm nhạc đa dạng, vui nhộn. Ngay lập tức một Paean cảm động đến sự theo đuổi sáng tạo và một cái nhìn tỉnh táo về giới hạn của nó, Topsy-Turvy nắm bắt được sự hỗn loạn thực sự của cuộc sống nghệ sĩ như một vài bộ phim đã quản lý. Nó thế giới bị đảo lộn. [Lawrence Garcia]Mr. Turnerwould follow 15 years later), Topsy-Turvy assembles a sprawling ensemble cast of Leigh regulars like Jim Broadbent, Lesley Manville, and Timothy Spall, each vibrant and memorable. The film’s greatness, though, lies in Leigh’s deft orchestration of contrapuntal tones, mixing exhilaration and exhaustion, elation and resignation, sadness and joy with seemingly effortless flair—not to mention a number of varied, hilarious musical performances. At once a moving paean to creative pursuit and a sobering look at its limits, Topsy-Turvy captures the veritable chaos of the artist life like few films have managed. It’s the world turned upside down. [Lawrence Garcia]

9. Dự án phù thủy BlairThe Blair Witch Project

Bộ phim đã đưa ra một ngàn cuộc tranh luận, chưa kể đến toàn bộ một tiểu thể kinh dị mà Lôi vẫn còn mạnh mẽ 20 năm sau đó. Vào thời điểm đó, mọi người đã sẵn sàng tin rằng họ đã xem cảnh quay được phục hồi thực tế từ ba người trẻ tuổi, những người đã biến mất một cách bí ẩn; Khán giả người Mỹ bước xuống các rạp chiếu phim (điều chỉnh theo lạm phát, nó thu về khoảng 215 triệu đô la, gần giống như Mission: Impossible 'Fidoutor Ant-Man và Wasp), với nhiều người nổi lên 81 phút sau đó hoàn toàn sống động khi không có bất cứ điều gì một cách công khai kinh hoàng. Tuy nhiên, bỏ qua sự cường điệu, và dự án Witch Witch đang lạnh lùng theo một cách khác, giống với Sartre, không có lối thoát nào ngoài The Exorcist. Cải thiện trong rừng trong vài ngày, ba diễn viên chính chắc chắn bắt đầu bật nhau, đạt được mức độ thất vọng và oán giận mà những người nghiệp dư gần như không thể giả mạo. . Nó bản chất con người của chính con người. [Mike DiênAngelo]Mission: Impossible—Falloutor Ant-Man And The Wasp), with many people emerging 81 minutes later absolutely livid at the absence of anything overtly terrifying. Ignore the hype, however, and The Blair Witch Project is bone-chilling in a different way—more akin to Sartre’s No Exit than to The Exorcist. Improvising in the woods for several days, the three lead actors inevitably start to turn on each other, achieving levels of frustration and resentment that would be nearly impossible for amateurs to fake. (Try to get Heather Donahue’s famous snot-nosed apology from an actor who’s just come from the craft service table.) The bogeyman here isn’t the never-seen Blair Witch. It’s human nature itself. [Mike D’Angelo]

8. Câu chuyện 2Toy Story 2

Toy Story 3 và Toy Story 4have đều được ca ngợi rộng rãi vì vật lộn với những câu hỏi hiện sinh nghiêm túc, đầu tư những gì là những bộ phim trẻ em phô trương với chiều sâu cảm xúc thực sự. Nhưng đó là bản nhạc nhượng quyền thứ hai, chỉ có tính năng thứ ba của Pixar, sau khi câu chuyện đồ chơi gốc và một cuộc đời lỗi mà đã đặt nền tảng cho các cuộc khám phá tiếp theo của sự lỗi thời leo lên và mũi tên thờ ơ thời gian. Ở đây, không ai phải đối mặt với hoặc tìm kiếm sự lãng quên; Thay vào đó, Woody, bị đánh cắp bởi một người sưu tầm, phát hiện ra quá khứ được lưu trữ của mình, gặp gỡ những người bạn bị lãng quên và phải đối mặt với một quyết định khó khăn: cho phép mình được giải cứu bởi Buzz và Gang (cuối cùng bị Andy loại bỏ), hoặc trở thành một màn hình quý giá trong một bảo tàng Nhật Bản? Toy Story 2 tìm thấy sự cân bằng lý tưởng giữa sâu sắc và vui nhộn, thậm chí nhanh chóng đạt được cả hai cùng một lúc khi Buzz gặp phải một doppelgänger vẫn còn ảo tưởng. Thêm vào đó, Jessie hồi tưởng đối thủ lên lời mở đầu với tư cách là Pixar, hết sức tàn nhẫn nhất. Không tệ cho phần tiếp theo ban đầu được dự định hoàn toàn cho video gia đình. [Mike DiênAngelo] and Toy Story 4have both been widely praised for grappling with serious existential questions, investing what are ostensibly kids’ movies with genuine emotional depth. But it was the franchise’s second entry—only Pixar’s third feature overall, after the original Toy Story and A Bug’s Life—that laid the groundwork for subsequent explorations of creeping obsolescence and time’s indifferent arrow. Here, nobody’s faced with or seeking oblivion; instead, Woody, stolen by a collector, discovers his storied past, meets forgotten friends, and is faced with a difficult decision: allow himself to be rescued by Buzz and the gang (eventually to be discarded by Andy), or become a treasured display in a Japanese museum? Toy Story 2 finds the ideal balance between poignant and hilarious, even briefly achieving both at once when Buzz encounters a still-delusional doppelgänger. Plus, Jessie’s flashback rivals Up’s prologue as Pixar’s most downright ruthless tearjerker. Not bad for a sequel that was originally intended strictly for home video. [Mike D’Angelo]

7. Election

Who would’ve thought that one of the truest and funniest movies ever made about politics would be set at an Omaha high school? Director Alexander Payne and his writing partner Jim Taylor adapted Tom Perrotta’s novel of the same name into an unsparing satire, where nearly every character is at once painfully familiar and overtly ridiculous, from the perky, soulless overachiever Tracy Flick (Reese Witherspoon), who’s running for student council president, to the self-righteous, hypocritical social studies teacher Jim McAllister (Matthew Broderick), who convinces himself that by sabotaging Tracy’s campaign he’ll actually be making a real difference in the world. The plot’s petty stakes only make Election more stinging. When McAllister tries to illustrate the importance of the democratic process by comparing apples to oranges—and then drawing identically featureless circles on a chalkboard—it’s hard to imagine a more brutal depiction of how American elections usually go. [Noel Murray]

6. A Moment Of Innocence

Abbas Kiarostami ultimately became the torchbearer for Iranian cinema in the West, but back in the ’90s, Mohsen Makhmalbaf was considered every bit his equal. (They even collaborated, in a way: Kiarostami’s Close-Upis about a Makhmalbaf impersonator.) A Moment Of Innocence, Makhmalbaf’s masterpiece, sees him transform a shameful incident from his youth—he’d stabbed a policeman during a political protest—into something deeply and unexpectedly cathartic. Hiring an actor to play his teenage self, he persuades the officer he’d assaulted (also played by an actor, but the film deliberately blurs these lines) to participate in a filmed re-creation. “You say you want to make the world better?” Makhmalbaf asks his avatar, trying to get him in the correct headspace. “Then you have to stab, stab!” But neither the fake culprit nor the actual victim feels comfortable with these destructive emotions, and the movie gradually builds to an abrupt repudiation that’s among the most gorgeously hopeful moments the movies have ever produced. [Mike D’Angelo]

5. Magnolia

Magnolia is not the tightest or most restrained movie writer-director Paul Thomas Anderson has made. By most accounts, including the director’s own, it’s probably the least disciplined: an operatic tribute to his hometown of Los Angeles, his idol Robert Altman, and his sprawling cast, among other things. But while the control Anderson would subsequently bring to his later work is admirable, it also makes the open-hearted intensity of Magnolia feel fleeting and precious, a marathon of foolhardy young-person swings, from Ricky Jay-narrated anecdotes to cross-cut Aimee Mann sing-alongs to raining frogs. As heavy as Anderson’s hand may feel in the movie’s technical and storytelling flourishes, it might not have worked without that roster of top-notch performances, varying in tone and tempo: the heartbreaking sweetness of John C. Reilly, the frayed nerves of Melora Walters, the crumbling bravado of Tom Cruise, and on and on. “And on and on” also describes the experience of watching Magnolia, a tapestry that doesn’t stop unfurling until that perfect final shot. [Jesse Hassenger]

4. The Talented Mr. Ripley

The late Anthony Minghella was never a fashionable director, but he produced at least one classic with this intelligent, suspenseful adaptation of the first novel in Patricia Highsmith’s Tom Ripley cycle. Neither the first nor the last film on this list to deal in identity games, social masquerades, and thwarted desire, The Talented Mr. Ripley stars Matt Damon (in one of his best performances) as the title character, a part-time pianist who is recruited by a tycoon to track down his wayward son (Jude Law) in Italy, and quickly ingratiates himself into his life and social circle. In a stark departure from the source material, Minghella transforms Highsmith’s cold-blooded master con into a tragic chameleon; we sympathize with his desperation and gut-wrenching insecurity even as the charade turns deadly. With its sparkling 1950s atmosphere and terrific supporting cast (including such burgeoning stars as Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, and Philip Seymour Hoffman), Ripley has only gotten better with age. [Ignatiy Vishnevetsky]

3. The Matrix

In the wake of Lana and Lilly Wachowski’s respective comings-out as trans women, critical opinion on their game-changing hit The Matrix has coalesced into reading it as a metaphor for its creators’ transgender identity. And the thing is, that interpretation totally tracks. All of the Wachowskis’ work deals with themes of identity, but The Matrix makes explicit the techno-utopian ideal of the mind—and the internet!—as vehicles for transcending the limitations of the human body. But even without this radical subtext, the influence The Matrix has had on every action and sci-fi film made in its wake is difficult to overstate. And it’s not just the film’s oft-imitated “bullet time” technique or cyber-goth aesthetic that made an impact: Featuring “wire-fu” effects and martial arts choreographed by the legendary Yuen Woo-ping, The Matrix brought the union of Hong Kong action aesthetics and American blockbuster filmmaking to its kickass culmination. It also launched the career of future John Wick director Chad Stahelski, who’s since evolved from serving as Keanu Reeves’ stunt double to directing Reeves in a whole new wildly successful action franchise. It seems safe to say that this was a transformative film all around. [Katie Rife]

2. Eyes Wide Shut

Deceptively marketed as an erotic thriller, Stanley Kubrick’s confounding, posthumously released final film takes the pessimistic maestro’s career-long fascination with male ego and insecurity to strange places. A successful Manhattan doctor (Tom Cruise) sets off on the Kafkaesque odyssey to cheat on his wife (Nicole Kidman) after she admits to having once fantasized about an affair; along the way, he stumbles upon a secret society of the rich and powerful. The fastidious artificiality of the film, which still holds the record as the longest continuous shoot in Hollywood history, only adds to the overwhelming, unresolvable dream logic. The result is, in some ways, as much of a head trip as 2001: A Space Odyssey, slipping from paranoia (about sex, relationships, and plutocracy, among other things) into black comedy; while Cruise’s Kubrick-referencing turn as the pick-up guru in Magnolia may have more pyrotechnic moments, this is the performance that really subverts his star power. But speaking of weak-willed men stuck in the nightmare of their desires… [Ignatiy Vishnevetsky]

1. Being John Malkovich

Twenty years ago, just about everyone could agree that Being John Malkovich was the most original, bizarre, madly inventive movie of the year. No one had ever seen anything like it. Truthfully, age has only underscored the singularity of the film’s cracked daydream ambition, which looks all the more miraculous when held against the reboot redundancy of modern Hollywood. Shaking off the shackles of network-sitcom duty, screenwriter Charlie Kaufman offered the first of his big-screen high concepts, spinning the funny-morose tale of a puppeteer (John Cusack, bravely unlikable in a career-high performance) whose attempts to cheat on his wife (Cameron Diaz) with a co-worker (Catherine Keener) are suddenly complicated by an unlikely discovery: a portal hidden behind a filing cabinet that leads straight into the brain of Hollywood actor John Malkovich, playing himself. The mix of gut-busting surrealism (seriously, this thing boasts about a laugh a minute) and neurotic psychodrama would become a hallmark of Kaufman’s one-of-a-kind work. But the film also kicked off the parallel (and sometimes intersecting) movie career of his collaborator, the deliriously gifted music-video director Spike Jonze, whose talent for madcap orchestration keeps the whole crazy project afloat. Beyond introducing the world to two kindred spirits in soulful bug-fuckery, Being John Malkovich anticipated a new era of identity fluidity. Which is to say, even more so than The Matrix, perhaps, it was a harbinger of the techno-connected world to come: a portal into the 21st century, when the internet would provide everyone the opportunity to be, or at least pretend to be, whomever they wanted. [A.A. Dowd]

Bộ phim số 1 năm 1999 là gì?

Những bộ phim hàng đầu của mỗi năm 1999 là gì?

Bộ phim của năm vào năm 1999 là gì?

Những bộ phim hàng đầu của mỗi năm 1998 là gì?