Nếu bắt đầu việc làm nhạc lời khuyên cho người mới từ các nhà sản xuất âm nhạc và nghệ sĩ Hip Hop hàng đầu cho rằng bạn nên bắt đầu từ bước dễ nhất dưới đây là từng bước để làm nhạc đầu tiên Mix master[]Mix nhạc là quá trình hòa trộn âm thanh của các loại nhạc cụ, giai điệu, giọng hát, tiếng động của môi trường xung quanh,… nhằm tạo ra một bản nhạc hoàn chỉnh. Thực tế, không có một quy tắc chuẩn mực nào để có thể nói “mix nhạc đúng”. Nó phụ thuộc vào đôi tai, cảm nhận và kiến thức của người mix. Để tạo ra một bản mix nhạc tốt, bạn cần hiểu rõ tình trạng của các file audio, project của mình như thế nào. Việc tối ưu được tín hiệu đầu vào sẽ mang lại rất nhiều thuận lợi cho bạn trong quá trình mix nhạc. Đây là công việc dễ dàng nhất trong làm nhạc, bạn nên bắt đầu từ việc mix master. Thu âm[]Kiểm tra sự hoạt động của tất cả những thiết bị cần thiết cho quá trình thu âm tại phòng thu đảm bảo sự hoạt động ổn định của toàn bộ hệ thống thiết bị nhằm mang lại những bản thu có chất lượng âm thanh tốt nhất… Sử dụng phần mềm thu âm để tiến hành quá trình thu âm bài hát cho mình. Bắt đầu thu âm khi hoàn tất những yếu tố cần thiết. Sau khi hoàn tất quá trình thu âm với 1 bản âm thanh mộc và bạn cảm thấy hài lòng với chất lượng của chúng tiếp tục với bước tiếp theo để dần hoàn thiện bản thu. Bạn phải tập luyện rất nhiều để trở thành một nghệ sĩ thu âm tốt từ thể lực đến tinh thần không giống như mix master làm việc theo cảm hứng bạn cần có một khả năng tốt nếu muốn trở thành một nghệ sĩ thu âm chất lượng. Viết lời[]Bất kỳ ai cũng có thể viết một bài hát! Bạn chỉ cần biết viết, có ý tưởng và phương pháp thích hợp. Bạn có thể tự phong cho mình là nhạc sĩ, miễn là bạn biết cách phát triển ý tưởng cho bản nhạc của mình, cách viết lời cũng như sắp xếp bố cục một bài hát. Bạn thậm chí có thể bước lên sân khấu thể hiện ca khúc của chính bạn trước một đám đông đang reo hò từ lúc nào không hay. Lựa chọn thể loại cho bài hát của bạn[]Mỗi thể loại âm nhạc khác nhau sẽ mang những nét đặc trưng riêng biệt mà bạn đều muốn sử dụng trong bài hát của mình. Nếu viết về nhạc đồng quê, bạn sẽ cần dùng một sound đàn ghi ta cổ điển để tạo ra những giai điệu và lời bài hát thường xoay quanh chủ đề đồng quê. Khi viết một bài nhạc rock, bạn có thể sử dụng sound đàn ghi-ta điện tử và lời bài hát thiên về sự tự do, nổi loạn. Chọn tiết tấu và nhịp điệu ăn nhập với tâm trạng và thể loại của bài hát[]Tiết tấu và nhịp điệu nhanh sẽ phù hợp với các beat nhạc mang tính hứng khởi hay sôi động như nhạc dance điện tử và punk rock. Những bài hát buồn hoặc cảm xúc, như nhạc pop và nhạc R&B, thường có nhịp điệu và tiết tấu chậm hơn. Nếu bài hát của bạn không thuộc bất kỳ phạm trù nào, bạn có thể thử chọn nhịp điệu vừa phải, điển hình như dòng nhạc blue cổ điển.
Làm beat[]Hiện nay có rất nhiều beatmaker nổi tiếng trên thế giới sử dụng FL studio, với giao diện thân thiện dễ nắm bắt, được sử dụng cho hầu hết các loại điều hành. Trong khi đó đối với những người sử dụng Mac họ thường dùng Logic Pro X, được rất nhiều trường đại học âm nhạc của Mỹ sử dụng. Có thể nói đó là hai trong các phần mềm tạo beat được ưa chuộng nhất hiện nay. Không như mix master, nghệ sĩ thu âm và người viết lời nhạc bạn cần có kiến thức nhất định về thanh nhạc để làm được beat bên cạnh một lỗ tai cảm âm tốt và nguồn cảm hứng. Thiết lập giai điệu cơ bản trên đàn piano hoặc ghi-ta[]Ngay cả khi bạn không có ý định sử dụng những nhạc cụ này cho bài hát của bạn, bạn cũng có thể dễ dàng thử nghiệm chúng để phát triển giai điệu. Bắt đầu với các hợp âm thông thường, chẳng hạn như G, A, C, D, E và F. Hãy ghi nhớ chủ đề bài hát mà bạn định viết và quyết định chọn một hợp âm mà bạn cảm thấy có thể truyền tải điều đó. Phát triển giai điệu bằng cách sử dụng âm trưởng và âm thứ[]Sử dụng âm giai với phím được chọn để truyền tải tâm trạng mà bạn đang muốn bày tỏ. Thử nghiệm với các giai điệu khác nhau cho đến khi tìm ra đúng giai điệu phù hợp với bài hát của bạn. Điệu trưởng thường thiên về niềm vui, lạc quan hoặc tràn đầy năng lượng. Điệu thứ thường chứa đựng nỗi sầu muộn hoặc cảm xúc. Ví dụ:
Thử nghiệm với phần mềm âm nhạc để soạn nhạc[]Đừng để việc không biết chơi nhạc cụ ngăn cản bạn viết nhạc, bạn chỉ cần có kiến thức cơ bản để làm beat, nhiều người thường sử dụng phần mềm âm nhạc như FL Studio hay Logic Pro X để tạo nhạc, đặc biệt là các nghệ sĩ nhạc điện tử. Phần mềm chứa sẵn hàng ngàn âm thanh được thu âm trước như tiếng trống, bass, các hợp âm, và giai điệu, cho phép bạn điều khiển và kết hợp chúng theo vô vàn cách khác nhau để tạo ra những bài hát của riêng bạn
Nhà sản xuất âm nhạc[]Có thể nói producer là linh hồn của bài hát trong khi người viết lời và beatmaker là trái tim của bài hát, producer là người tổng hợp từ các yếu làm nhạc trên, họ biết về mix master, viết lời, hiểu rõ về thu âm, đặc biệt là một người sản xuất beat và dựng nhạc siêu đẳng, có một câu nói như thế này "nếu bạn chưa thật sự trãi đời, bạn sẽ không thể trở thành một nhà sản xuất âm nhạc giỏi" Để trở thành một nhà sản xuất âm nhạc, một kỹ sư trưởng âm nhạc không chỉ có kiến thức về âm nhạc, bạn còn cần phải Xác định hòa âm, sáng tạo giai điệu và phối khí nhạc cụ cho bài hát[]Đây là phần chính của một bản nhạc. Hòa âm và giai điệu là những tiết tấu lập đi lập lại của một bài hát. Trong khi hòa âm đóng vai trò nền móng của một bản nhạc, thì giai điệu lại góp phần tô vẽ màu sắc cho bản nhạc đó, muốn như vậy bạn phải có một lượng kiến thức về nhạc lý và cảm thụ âm nhạc nhất định. Về phần phối khí, đối với nhạc Hiphop, trống và bass là hai nhạc cụ không thể thiếu. Ngoài ra để làm đầy thêm không gian, chúng ta có thể thêm một ít giàn dây, piano điện, synth và pad. Đối với nhạc pop, piano và guitar là hai nhạc cụ rất quan trọng. Phần string cũng đóng vai trò hết sức quan trọng trong việc xây dựng không gian cho bài hát. Trống và bass góp phần xây dựng cho bản nhạc nền từ beatmaker được đầy đặn hơn. Tạo cấu trúc không gian, chèn hiệu ứng, thiết lập phần chuyển đổi và tiết tấu bài hát[] Tần số của các nhạc cụ Một bài hát cơ bản thường gồm các phần như sau đoạn intro, verse, chorus, drop rồi sau đó lặp lại verse, chorus, rồi cuối cùng là outro. Ngoài ra bạn có thể thêm phần pre-chorus vào giữa verse và chorus để tạo thêm sắc thái cho bài hát. Về phần không gian, một bài nhạc thường phải có sự kết hợp không gian hợp lý để tạo nên tính hài hòa, các nhạc cụ không dẫm đạp lẫn nhau. Điều này đòi hỏi các bạn phải có một lượng kiến thức về âm thanh, mixing và panning nhạc cụ. Ví dụ, piano và string thường được hòa âm cùng với nhau, guitar bass và trống thường xuyên tạo thành một cặp đôi không thể thiếu. Còn trong nhạc điện tử piano và pad lại đóng vai trò rất quan trọng trong việc tạo ra không gian rộng. Để chuyển khúc, từ verse sang chorus hoặc từ pre chorus sang chorus, chúng ta cần phải có một khúc chuyển. Để chuyển các bạn có thể dùng những hiệu ứng FX, tiếng cymbal, tiếng tom trong bộ trống, hoặc chuyển bằng giai điệu… Nếu trong một bản nhạc thiếu những khúc chuyển đoạn, cấu trúc bài hát sẽ không rõ ràng, đơn điệu, thiếu cao trào. Vì thế đây cũng là phần mà bạn nên đầu tư kỹ lưỡng. Tùy theo thể loại nhạc mà ta xây dựng tiết tấu cho bài hát, trong nhạc điện tử và hiphop tiết tấu thường liên tục, các nốt có trường độ ngắn và rời, rõ ràng và mạnh mẽ hơn. Trong khi đó, nhạc ballad có tiết tấu chậm rãi, du dương, êm ái. Tùy theo sự sáng tạo, mà tiết tấu của bài hát được xây dựng khác nhau. Sự kết hợp hòa âm phối khí của các nhạc cụ đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng tiết tấu cho bài hát. Trong đó giọng hát (vocal) và trống bass thường là phần quan trọng nhất để thể hiện tiết tấu của một bản nhạc. Xây dựng các âm thanh, hoàn thiện cho beatmaker và mixmaster[]Một bộ trống cơ bản bao gồm kick, snare, hihat, ride cymbal và tom. Trong hiphop, kick, snare và hihat thường được sử dụng rất nhiều. Kick thường đi đầu ô nhịp cùng với nhịp bass đầu tiên, snare thường ở cuối mỗi ô nhịp, phần hihat có tiết tấu nhanh, thường gấp 2 hoặc gấp 4 lần kick. Trong hiphop người ta còn sử dụng clap thay cho snare hoặc sử dụng cả hai. Kick và bass đóng vai trò quan trọng trong hiphop, nó quyết định rất lớn trong sự thành bại của bài nhạc. Trong nhạc điện tử bạn có thể thấy trong bài hát "Don’t Let Me Down", bộ đôi The Chainsmoker sử dụng cả snare và clap, tùy từng đoạn, việc sử dụng bộ drum và bass hết sức sáng tạo, cùng với một số nhạc cụ khác như synth, electric guitar và một phần vocal hết sức đỉnh đã góp phần đẩy ca khúc này trở thành một trong những bài hát hot nhất thế giới trong năm 2016. Bạn có thể tạo thêm bộ gõ và thêm các nhạc cụ nếu cảm thấy chưa hài lòng với beat từ beatmaker đồng thời bạn có thể thêm hiệu ứng, plug-in, Ad-libs, ... nếu bạn chưa hài lòng với mix mater của mình. Hoàn thiện bài hát[]Để cho bài hát trở nên hòa hợp hơn về mặt hòa âm bạn nên xin sự đánh giá từ bạn bè, những người xung quanh hoặc những người có kiến thức chuyên môn trong lĩnh vực âm nhạc thì càng tốt. Sau đó các bạn có thể phát hành ca khúc này cho mọi người nghe, quảng bá, hay thậm chí là bán nó ra ngoài thị trường. Trên đây là 3 bước cho ra người mới muốn trở thành một nhà sản xuất âm nhạc, mong rằng bài viết sẽ giúp bạn hiểu hơn về công việc của một Producer và điều quan trọng nhất là hãy tìm một cơ sở đào tạo uy tín, chất lượng để gửi gắm tương lai của mình chứ không chỉ học qua mạng. Hiệu ứng thông dụng[]Effect[]Amplify[]Đây là hiệu ứng quyết định Gain (âm lượng bài hát) sử dụng nó để tăng giảm âm thanh. Reverb[]Phần mềm tạo bè, hiệu ứng phòng thu bạn có tăng âm vang cho bài hát bằng hiệu ứng này, nó cũng được xem như một auto-tune không cần đến plug-in. Delay and echo[]Độ trễ là một kỹ thuật xử lý tín hiệu âm thanh ghi lại tín hiệu đầu vào vào phương tiện lưu trữ và sau đó phát lại sau một khoảng thời gian. Tín hiệu bị trễ có thể được phát lại nhiều lần hoặc được đưa trở lại vào bản ghi âm, để tạo ra âm thanh của tiếng vọng lặp lại, giảm dần. Fade in / Fade out[]
Change Tempo / Change speed[]Tốc độ bài hát, bạn nên thay đổi tempo thay vì speed để tránh phá vỡ cấu trúc bài hát Filter and EQ (adobe audacity) / Invert (audacity)[]Hiệu ứng cân bằng âm thanh Bass and Treble[]Tăng bass và Treble cho bài hát, đồng thời cũng có thể giảm âm thanh như Amplify Plug-in[]Auto-Tune[]Auto-Tune là bộ xử lý âm thanh được tạo bởi và thương hiệu đã đăng ký của Antares Audio Technologies, sử dụng một thiết bị độc quyền để đo và thay đổi cao độ trong ghi âm và biểu diễn nhạc cụ và giọng hát. Nó được dự định ban đầu để che giấu hay làm chuẩn lại các nốt hát không chính xác, cho phép các đoạn thanh nhạc được chỉnh lại mặc dù ban đầu có thể là hơi sai về cao độ. Bắt đầu với bản hit " Believe" năm 1998 của Cher, các nhà sản xuất bắt đầu sử dụng Auto-Tune làm hiệu ứng âm thanh, để cố tình bóp méo giọng hát. Vào năm 2018, nhà phê bình âm nhạc Simon Reynold đã chỉ ra rằng Auto-Tune đã "cách mạng hóa âm nhạc phổ biến", gọi việc sử dụng nó cho các hiệu ứng là "mốt không thể phai mờ. Việc sử dụng nó giờ đây trở nên hiển nhiên hơn bao giờ hết." Không nên nhầm lẫn hiệu ứng này với bộ phát âm hoặc hộp đàm thoại. Miêu tả[]Auto-Tune có sẵn dưới dạng trình plugin cho các máy tính âm thanh kỹ thuật số được sử dụng trong cài đặt phòng thu và dưới dạng một bộ phận độc lập, gắn trên giá để xử lý hiệu suất trực tiếp. Bộ xử lý hơi dịch chuyển các nốt sang nửa đúng, gần đúng (đến cao độ chính xác của nốt gần nhất). Tự động điều chỉnh cũng có thể được sử dụng như một hiệu ứng để làm biến dạng giọng nói của con người khi âm vực được tăng hoặc giảm đáng kể, sao cho giọng nói được nhảy từ nốt sang nốt theo từng bước, giống như âm thanh tổng hợp. Auto-Tune đã trở thành thiết bị tiêu chuẩn trong phòng thu âm chuyên nghiệp. nhạc cụ như đàn guitar Peavey AT-200 sử dụng công nghệ Auto Tune để điều chỉnh cao độ theo thời gian thực. Change Pitch[]Dịch chuyển cao độ là một kỹ thuật ghi âm trong đó cao độ ban đầu của âm thanh được tăng hoặc giảm. Các đơn vị hiệu ứng tăng hoặc giảm âm lượng theo một khoảng thời gian âm nhạc được chỉ định trước được gọi là các ca khúc cao độ. Miêu tả[]Các phương pháp đơn giản nhất được sử dụng để tăng cao độ và giảm thời lượng hoặc ngược lại, giảm cao độ và tăng thời lượng. Điều này có thể được thực hiện bằng cách phát lại dạng sóng âm thanh ở tốc độ khác với tốc độ đã ghi. Nó có thể được thực hiện trên máy ghi âm đầu cuộn bằng cách thay đổi đường kính của nắp hoặc sử dụng một động cơ khác. Đối với các bản ghi vinyl, đặt ngón tay lên bàn xoay để tạo ma sát sẽ làm chậm nó, trong khi cho nó "quay" có thể tiến lên. Khi công nghệ được cải thiện, tốc độ động cơ và điều khiển cao độ có thể đạt được bằng điện tử bằng các mạch hệ thống truyền động servo. Telephone voice[]Telephone voice là một plug-in giúp người sử dụng dễ dàng biết âm thanh của mình thành một vocal như được phát ra từ thiết bị di động hoặc tai nghe. Band EQ[]Là plug-in giúp người sử dụng cân bằng nhiều hơn một vocal hoặc file âm thanh, nó thường được dùng trong việc hòa âm giao hưởng hay các đoạn nhạc có nhiều người góp mặt trong cùng một đoạn. Distortion[]Hiệu ứng làm méo âm, quản lý delay và decay, nó thường thông dụng trong các lĩnh vực âm nhạc đương đại, đặc biệt là mumble rap. Ad-libs[]Nhỏ nhưng đủ để kẻ địch khiếp sợ, phi đao từ lâu đã là món vũ khí nức danh trong truyện kiếm hiệp. Bởi nếu sử dụng đúng cách, đúng thời điểm, món vũ khí này sẽ làm người sở hữu nó trở nên lợi hại thêm nhiều phần. Tương tự như thế, trong âm nhạc, thứ “phi đao” này còn có tên gọi khác là “Ad-libs”- những âm thanh vốn chỉ mang tính thoáng qua, nhưng có thể để lại ấn tượng lâu dài cho người nghe nhạc. Định nghĩa[]Ad-libs, một cách cụ thể, là những âm tiết, phần thêm thắt trong bài nhạc xen giữa các câu trong một verse. Ad-libs không nhất quán, nó có thể là đoạn âm thanh, tiếng cười, câu nói,… về cấu trúc ad-libs giống như sample hoặc vocal background. Chính vì sự không ổn định đấy, những nghệ sĩ sáng tạo có thể biến tấu bài nhạc của mình thành độc nhất, làm âm nhạc của bản thân thêm phần sắc màu. Hình thành[]Đã có từ ngày đầu của rap, điểm khởi sinh của ad-libs khó có thể xác định. Có những ý kiến uy tín cho rằng mọi thứ bắt nguồn từ những năm 60, 70 và 80, khi “cha đẻ” của nhạc funk, thường được gọi với biệt danh “Bố già nhạc Soul” James Brown, cùng các nghệ sĩ khác đã tương tác với khán giả hoặc gào thét để tạo thêm năng lượng cho bài nhạc. Đã có vài bài nhạc thời đấy thu chính giọng của ca sĩ vào hôm biểu diễn cùng khán giả để tạo cảm giác chân thực. Đó có lẽ chính là nền móng của ad-libs sau này. Theo thời gian, kĩ thuật này vẫn lặng lẽ trong các thể loại nhạc. Tuy nhiên, đến khi bài nhạc “Bad and Boujee” của Migos ft. Lil Uzi Vert trở thành cú hit vào năm 2016, ad-libs mới chuyển mình, trở thành một trong những thành tố quan trọng không thể thiếu của những bản nhạc rap. Chính nhờ những cái “bè” cực bắt tai và ăn điểm đã làm nên sự thành công của bài nhạc này. Kể từ đó, các tên tuổi khác, điển hình có: Playboi Carti, Roddy Rich, 21 Savage,… là minh chứng của việc biết tận dụng ad-libs sẽ là điểm mạnh trong việc tạo ra một bài nhạc hit. Bởi công thức thường thấy của một bài nhạc viral là sự bắt tai và dễ nhớ, nên nếu các rapper đang trong quá trình làm nhạc, hoặc muốn tìm hiểu rõ ràng hơn về nghệ sĩ mình yêu thích, hãy xem ad-libs như một thứ thú vị để đầu tư thời gian công sức cho sản phẩm của mình. Để bắt đầu, hãy dùng những ad-libs đơn giản, phổ biến như: ey, yeah, ah, skrrrt… |
