Tình cờ tìm thấy tấm hình của bốn cựu thành viên của ban nhạc Tiếng Tơ Đồng ngày xưa khiến tôi nghĩ đến những mùa Xuân đằm thắm của quá khứ: tươi tắn và thanh nhã. Do đó tôi xin lấy bốn giọng ca Thái Thanh, Hà Thanh, Mai Hương và Quỳnh Giao làm nguồn cảm hứng cho vài dòng sau đây về dòng nhạc Xuân mà lẽ ra người ta chỉ viết khi Tết sắp đến. Show  Không rõ dòng nhạc Xuân mà người ta thường hay hát vào dịp Tết chính thức ra đời khi nào, nhưng bài tân nhạc về Xuân xưa nhất mà tôi biết được là Xuân Nghệ sĩ Hành khúc (1937) của Lê Yên và kế đến là Xuân và Tuổi Trẻ (1944) của La Hối. Thập niên 30 và 40 cũng chính là giai đoạn phôi thai của tân nhạc Việt Nam mà, theo nhạc sĩ Phạm Duy, “được sinh sôi nẩy nở trong một bối cảnh lịch sử rất sinh động cho nên nó cũng mang ngay vết tích của thời đại……tại Việt Nam, giữa lúc tân nhạc đang được thành lập, sự phản ứng của thanh niên đối với thái độ của nhà cầm quyền Pháp là đưa ra những bài hát không phải để xưng tụng ”mẫu quốc” đang thất trận, mà là để nung nấu lòng yêu nước và chí quật khởi của tuổi trẻ...” (1) Không thể chính thức vỗ tay reo mừng sự tàn lụi của thực dân, nhạc sĩ Lê Yên đã viết: “Xuân tươi xuân vui Xuân Nghệ sĩ Hành khúc (1937)- Trình bày: Thái Thanh Sau đó 7 năm, trong hoàn cảnh quân đội Nhật đang lấn lướt các thế lực theo Pháp tại Việt Nam, nhạc sĩ gốc Hoa trẻ tuổi La Hối đã sáng tác một giai điệu đầy sức sống theo điệu Valse mà về sau nhà văn Thế Lữ đã đặt lời Việt và cho tựa đề Xuân và Tuổi Trẻ. Theo nhạc sĩ Phạm Duy, “một loại Tân Nhạc khác đã ra đời trong mấy năm 40-44 được hát trong các giới hướng đạo và sinh viên học sinh, với chủ đề là Niềm vui sống và Tình yêu nước” (1). Thật vậy, bài Xuân và Tuổi Trẻ đã kêu gọi : “Xuân thắm tươi, én tung bay cao tít trời, Xuân và Tuổi Trẻ (1944) – Trình bày: Quỳnh Giao Qua đến đầu thập niên 50, đất nước tương đối yên bình và đó cũng là lúc thính giả Việt Nam được nghe những bài nhạc Tết trong sáng với mục đích thuần túy là chào đón sự vươn mình của mùa Xuân và cũng là những lời chúc Tết hiền hòa, dịu dàng nhất qua âm nhạc. Điển hình là Gió Mùa Xuân Tới của Hoàng Trọng đã quay lại với sự lãng mạn của tình yêu cá nhân: “Nồng ngát hương thơm trời xuân mang niềm nhớ Gió mùa Xuân tới (1952) – Trình bày: Hà Thanh hoặc Ly Rượu Mừng của Phạm Đình Chương năm 1952 đã được sử dụng như một lời tri ân cho đất nước và dân tộc: “Ước mơ hạnh phúc nơi nơi…. Hay Hoa Xuân năm 1953 của Phạm Duy đã rũ sạch mối ám ảnh của chiến tranh: “Có một đàn em bé ngoài đê Hoa Xuân (1953)- Trình bày: Hà Thanh Sau khi đất nước bị chia cắt, Phạm Đình Chương, tác giả của Ly Rượu Mừng đã cho ra đời một ca khúc Xuân thật hay và thật buồn để nói lên tâm trạng của những người miền Bắc di cư vào Nam. Bài nhạc “Xuân” đẹp và u uất này đã không được biểu diễn thường xuyên như những bài hát Tết khác vì lý do dễ hiểu: “Xuân tới, muôn cánh hoa đào bay khắp nơi Xuân tha hương (1956) – Trình bày: Mai Hương Thập niên 60 và 70, cuộc chiến ngày càng leo thang. Từ đó nảy sinh ra một nhánh nhạc Xuân để phản ảnh hoàn cảnh lịch sử mới của đất nước,. Đó là những ca khúc nói về những cái Tết xa nhà của người lính hoặc những gia đình không được đoàn tụ vào dịp Tết vì hoàn cảnh chiến tranh. Tiêu biểu là Xuân Này Con Không Về của Trịnh Lâm Ngân hoặc Đồn Vắng Chiều Xuân của Trần Thiện Thanh. Ngoài cái bối cảnh dễ gây xúc động, những bài hát này còn đáng chú ý ở cái chất nhân văn vì trọng tâm của chúng vẫn là lòng người trước vẻ đẹp của mùa Xuân và những tình cảm thiêng liêng người lính dành cho ngày Tết. Cái đẹp và tình người đã chiến thắng lòng căm thù và sợ hãi: “Con
biết bây giờ mẹ chờ tin con Năm trước con hẹn đầu xuân sẽ về (Xuân này con không về- Trịnh Lâm Ngân) hoặc “Đồn anh đóng ven rừng mai Phút giây mộng mơ nâng cánh hoa mai (Đồn vắng chiều Xuân- Trần Thiện Thanh) Hình ảnh người chiến sĩ bế súng, vây quanh là hoa vàng rực rỡ, và trong tim không chút hận thù thật là cao thượng! Đó là một bức tranh Xuân với một độ sâu khác thường, chẳng khác nào một thiền sinh, mặc cho những ràng buộc của thế gian đang vây quanh, đã đủ sự tỉnh táo để vượt qua những cuộc tranh chấp của người đời. Trong bài Phiên Gác Đêm Xuân, nhạc sĩ Nguyễn văn Đông đã viết: “Đón giao thừa một phiên gác đêm Ông tâm sự: “Khi đi vào vùng hỏa tuyến, là chàng trai trẻ độc thân, với một mối tình nho nhỏ thời học sinh mang theo trong ba-lô, tôi bước nhẹ tênh vào cuộc chiến đầu đời. ….. Mùa xuân vẫn có cánh én bay về trên trận địa và hoa sen Tháp Mười vẫn đua nở trong đầm dù bị quần thảo bởi những trận đánh ác liệt. ….. Khi ấy vào buổi tinh mơ của trời đất giao hòa, vạn vật như hòa quyện vào trong tôi, có hồn thiêng của sông núi, có khí phách của tiền nhân. Tôi nghe tâm hồn nghệ sĩ của mình rộn lên những xúc cảm lạ thường, làm nảy lên những cung bậc đầu tiên của bài Phiên Gác Đêm Xuân” Phiên gác đêm Xuân- Trình bày: Hà Thanh Bước qua đầu thế kỷ 21, dòng nhạc Xuân trong nước đã chuyển mình với những ca khúc Xuân mang màu sắc và sự năng động của những thế hệ lớn lên trong hòa bình và khát khao hòa nhập với thế giới bên ngoài. Những bài hát này chẳng những trong sáng và khỏe mạnh (Hoa Cỏ Mùa Xuân của Bảo Chấn, Lắng Nghe Mùa Xuân Về của Dương Thụ, Thì thầm mùa Xuân của Ngọc Châu v.v.) mà còn được trình bày với phong cách hiện đại và kỹ thuật thanh nhạc rất chuyên nghiệp. Tôi cho đó là một sự phát triển tự nhiên và nhất là đáng mừng vì trong sự trẻ trung ta thấy vẫn phảng phất những giai điệu của dân ca. Xem như nhạc Xuân của Việt Nam đã đi giáp chu kỳ của gần một thế kỷ tân nhạc và lúc nào cũng “khóc cười theo phận nước nổi trôi”. Hy vọng khi Tết đến, ta sẽ nghe nhiều bài nhạc Xuân của nhiều thế hệ khác nhau và cảm nhận những mất mát lẫn may mắn của quê hương được gìn giữ trong dòng nhạc rất đặc biệt này. Chàm Phương Nguồn:1) amnhac.fm 2) dongnhacxua.com Dưới đây là một số bài hát đã truyền cảm hứng hoặc xác định sự hồi sinh dân gian của thập niên 60: Ngay lập tức, anh ấy trong vòng (làm điều tương tự như Memphis Minnie:He’s in the Ring (Doing That Same Old Thing)” by Memphis Minnie: Teenage Runaway bắt đầu như một người biểu diễn đường phố ở Memphis và tiếp tục trở thành một nhân vật cao chót vót trong Blues dân gian, bao gồm cả sự tôn kính này với máy bay ném bom màu nâu, nhà vô địch quyền anh hạng nặng và anh hùng người Mỹ gốc Phi Joe Louis.Nó bao gồm trên Harry Smith, một cách tuyển tập của âm nhạc dân gian Mỹ. Quốc gia Blues Blues của Dock Bogss: Một sự tái khám phá khác do Harry Smith xông vào tuyển tập, Bog Boggs đã viết những bài hát cắt theo xương, bao gồm cả bài này được ngâm trong rượu whisky ngô và chủ nghĩa chết người. Phán quyết của người Viking bởi Rev. Chị Mary Nelson: Nhà truyền giáo Nhà thờ Ngũ tuần gầm lên với Quỷ dữ trong buổi biểu diễn bộ ba giọng hát không có người đi cùng này từ tuyển tập Smith. Cấm Way xuống con đường Plank cũ của chú Dave Macon, Sam McGee: Trong tất cả các màn trình diễn năng động trên tuyển tập dân gian Smith Smith, đây có thể là người vô song nhất.Được thúc đẩy bởi khiêu vũ guốc dữ, banjo và guitar, Macon giả định giọng nói của một người đi bộ lái những con ngựa của mình với niềm vui điên cuồng.Giết chết Yo Yo "Anh ta hất cẳng trước những lời buộc tội của mình, cố gắng giữ một vài bước trước âm nhạc tăng lên phía sau anh ta. Vịnh San Francisco Bay Blues của Jesse Fuller: Ca sĩ và ban nhạc một người-Cảnh báo solo Kazoo!- didn ghi lại album đầu tiên của anh ấy cho đến khi anh ấy 62 tuổi, nhưng các tác phẩm của anh ấy đã được bao phủ bởi vô số nghệ sĩ, bao gồm cả Dylan.
Đây là một ánh sáng nhỏ của tôi bởi Odetta: Ca sĩ, nữ diễn viên và nhà hoạt động đã đặt dấu ấn của mình vào phong trào dân quyền với 200 bài hát, bao gồm cả cách giải thích của cô về lâu năm phúc âm này. Không có trầm cảm trên thiên đàng của những kẻ hư hỏng thành phố mới bị mất: The Carter Family Classic đã được ban cho cuộc sống mới vào năm 1959 bởi ban nhạc chuỗi đương đại này, từ đó đã truyền cảm hứng cho album đầu tay của chú Tupelo, 1990, No No No Depression. “Chúc ngủ ngon Irene bởi Weavers: Bộ tứ, bao gồm Pete Seeger, đã ghi lại bài hát bụng chính này vào những năm 50 và biến nó thành một hit quốc gia. Có nhưng cho Fortune, bởi Joan Baez: Mặc dù nó thuộc về một thiếu niên, giọng hát siêu việt của ca sĩ đã là âm thanh đặc trưng của sự hồi sinh dân gian đầu thập niên 60.Baez đã giúp phổ biến vô số bài hát của các đồng nghiệp của cô, bao gồm Dylan và ca khúc này của Phil Ochs. Người giúp việc của Nỗi buồn liên tục của Judy Collins: Ca khúc chủ đề ảm đạm, trang nghiêm từ ca sĩ ra mắt năm 1961 đã công bố sự xuất hiện của một biểu tượng dân gian trong tương lai khác. Anh ấy là một người bạn của tôi, bởi Dave Van Ronk: Rough Of Voice và Long On Passion, Thị trưởng MacDougal Street, đã biến mọi bài hát của riêng mình, bao gồm cả truyền thống này đã trở thành một mặt hàng chủ lực của rock trong thập niên 60. Đi bộ ngay trong các ca sĩ trên sân thượng: Sự sắp xếp guitar 12 dây đặc biệt của bộ ba đã biến giai điệu ban nhạc cũ thành một bản hit pop số 1 vào năm 1963. Tôi có thể giúp đỡ nhưng tự hỏi nơi tôi bị ràng buộc bởi Tom Paxton: Album đầu tay của Paxton xông 1964 bao gồm một trong những bài hát bền bỉ nhất của anh, gói gọn tinh thần không ngừng nghỉ của thời đại dân gian. Bạn phải di chuyển bởi Mississippi Fred McDowell: Các ca sĩ blues kỳ cựu đã hồi sinh sự nghiệp của họ trong thời đại dân gian, tính xác thực của họ, cộng hưởng với những khán giả trẻ khao khát một cái gì đó sâu sắc hơn những thú vui bề mặt của nhạc pop.McDowell phù hợp với dự luật với nhạc blues chưa được khai thác của anh ấy, người đã thu hút các acolytes như The Rolling Stones, người đã đưa bài hát này trong album năm 1971 của họ. Ngày này qua ngày khác của Joni Mitchell: Bản demo được phát hành gần đây đánh dấu bản thu âm đầu tiên của nghệ sĩ huyền thoại, vào năm 1965, dựa trên sự nghiệp phi thường của cô. Tôi đã diễu hành nữa của Phil Ochs: Ca sĩ sinh ra ở Texas, một nhà báo ca hát tự mô tả, đã đến New York ngay sau Dylan, và thành lập danh tiếng viết những bài hát riêng. Cà phê Blues Blues của Mississippi John Hurt: Ca sĩ nhạc blues kỳ cựu, sự dí dỏm và trí tuệ đã truyền cảm hứng cho những người dân trẻ tuổi, bao gồm cả The Lovin, Spoonful, người đã đặt tên cho ban nhạc của họ theo một cụm từ trữ tình trong bài hát này. Mùi buổi sáng sớm của Gordon Lightfoot: Một ca khúc quan trọng từ buổi ra mắt nhạc sĩ người Canada năm 1966.Vào thời điểm đó, nó đã xuất hiện trên các album đình đám của Judy Collins, Ian & Syliva và Peter, Paul & Mary. Voi eo sâu trong bùn lớn của Pete Seeger: Bố già của phong trào dân gian thập niên 60 vẫn đang đá bụi vào năm 1967 khi ông viết bài hát chống chiến tranh này.Khi Seeger đã hát nó trong một bản ghi âm cho bộ phim hài của anh em nhà Smother Brothers năm đó, mạng đã kiểm duyệt hiệu suất.Hai anh em sau đó đã thuyết phục mạng lưới, và đưa ca sĩ trở lại để biểu diễn bài hát trong chương trình vào năm 1968. Những câu chuyện như thế này thẳng vào hộp thư đến của bạnVideo độc quyền và viết nhạc hay nhất trên thế giới, trong hộp thư đến của bạn mỗi tuần.Đăng ký hôm nay. Ngôi sao dân gian nổi tiếng trong thập niên 60 là ai?Bob Dylan.Một người đoạt giải Nobel, Dylan là một ca sĩ/nhạc sĩ sung mãn, người đã để lại dấu ấn của mình vào những năm 1960, bao gồm danh sách các bài hát ấn tượng này: Bài hát cho Woody.Giống như một người phụ nữ.. A Nobel Prize laureate, Dylan is a prolific singer/songwriter who left his mark on the 1960s, including this impressive list of songs: Song to Woody. Just Like a Woman.
Nghệ sĩ nào đã tạo ra âm nhạc dân gian trong những năm 1960?Văn hóa hippie thống trị những năm 60, và với nó, họ đã mang đến sự bình yên, tình yêu và âm nhạc dân gian của họ.Các nghệ sĩ như Bob Dylan, Joni Mitchell, Woody Guthrie, Peter, Paul và Mary, Arlo Guthrie và Gordon Lightfoot là những nghệ sĩ dân gian nổi tiếng thời gian này.Bob Dylan, Joni Mitchell, Woody Guthrie, Peter, Paul and Mary, Arlo Guthrie and Gordon Lightfoot were popular folk artists of this time.
Nhạc dân gian thập niên 60 là gì?Âm nhạc dân gian đã trải qua sự hồi sinh thứ hai vào những năm 1960, trong đó các nghệ sĩ và khán giả tìm kiếm tính xác thực và chiến đấu chống lại sự vô sinh của chủ nghĩa thương mại.Sự hồi sinh âm nhạc dân gian thập niên 1960 bị ảnh hưởng phần lớn bởi phong trào dân quyền, và lời bài hát và sáng tác của thể loại nổi tiếng thường là chính trị.artists and audiences sought out authenticity and fought against the sterility of commercialism. The 1960s folk music revival was largely influenced by the Civil Rights movement, and the lyrics and composition of the popular genre were often political.
Bài hát dân gian hay nhất từng được viết là gì?Những bài hát dân gian hay nhất trong 100 năm qua.. Thổi trong gió - Bob Dylan..... Goodnight Irene - Huddie Triệu chì bụng Ledbetter..... Toàn bộ số hoa này đã đi về đâu?.... Hội chợ Scarborough - Simon & Garfunkel..... Ông. ... . Âm thanh của sự im lặng - Simon & Garfunkel..... Vùng đất này là vùng đất của bạn - Woody Guthrie..... Năm trăm dặm - Hedy West .. |
