100 bài hát hàng đầu từ những năm 1960 năm 2022

Các lượt truy cập chéo có lịch sử lâu đời trong cả nước và nhạc pop. Theo định nghĩa, họ là những ca khúc được xem là quốc gia theo thể loại, nhưng khán giả nhạc pop đã chấp nhận họ và đưa họ vào top 10 trên Billboard Hot 100. Trong những năm đầu của rock and roll, đôi khi có một chút khác biệt giữa một quốc gia và một hòn đá đầu và cuộn bài hát. Danh sách này bắt đầu vào những năm 1960 với đất nước và phát triển trong suốt những năm qua.

Nội dung chính Show

• Patsy Cline - "Crazy" (1961)
• Skeeter Davis - "Sự kết thúc của thế giới" (1962)
• Roger Miller - "Vua của con đường" (1965)
• Jeannie C. Riley - "Harper Valley PTA" (1968)
• Charlie Rich - "Cô gái đẹp nhất" (1973)
• Olivia Newton-John - "Nếu bạn yêu tôi (Hãy để tôi biết)" (1974)
• Billy Swan - "Tôi có thể giúp" (1974)
• Glen Campbell - "Cao bồi Rhinestone" (1975)
• Freddy Fender - "Trước khi Teardrop Falls tiếp theo" (1975)
• BJ Thomas - "Một người khác đã làm một ai đó sai Song" (1975)
• John Denver - "Cảm ơn Chúa tôi là một cậu bé dân tộc" (1975)
• Crystal Gayle - "Đừng làm cho đôi mắt nâu của tôi xanh" (1977)
• Charlie Daniels Band - "The Devil đã đi xuống Georgia" (1979)
• Dolly Parton - "9 đến 5" (1980)
• Kenny Rogers - "Phu nhân" (1980)
• Johnny Lee - "Lookin" vì tình yêu "(1980)
• Eddie Rabbitt - "Tôi yêu một đêm mưa" (1980)
• Willie Nelson - "Always On My Mind" (1982)
• Dollly Parton và Kenny Rogers - "Quần đảo trong dòng" (1983)
• Shania Twain - "Bạn vẫn là người" (1998)
• Lonestar - "Ngạc nhiên" (1999)
• Faith Hill - "Hít thở" (1999)
• Taylor Swift - "Câu chuyện tình yêu" (2008)
• Lady Antebellum - "Need You Now" (2009)
• Florida Georgia Line có Nelly - "Cruise (Remix)" (2012)

Patsy Cline - "Crazy" (1961)

Viết bởi Willie Nelson

Sản xuất bởi Owen Bradley

Willie Nelson là một nhạc sĩ 20 tuổi và là người chơi bass trong ban nhạc lưu diễn của Ray Price khi anh viết ca khúc "Crazy". Nó lần đầu tiên được cung cấp cho ca sĩ nhạc country Billy Walker, nhưng nó đã trở thành của riêng vì anh cảm thấy nó được viết cho một người phụ nữ hát. Patsy Cline đã nổi lên như một ngôi sao country với hit lớn "I Fall To Pieces". Tuy nhiên, cô vẫn chưa đạt đến top 10.

Bản thu âm của "Patsy Cline" của Patsy Cline được xem là cổ điển mọi thời đại của nhạc pop country. Nó bao gồm các ca sĩ sao lưu của Elvis Presley, Jordanaires và nghệ sĩ piano Nashville huyền thoại Floyd Cramer. "Crazy" đã trở thành một quốc gia thứ 2 và là hit pop top 10 của Patsy Cline. Thành công của bài hát khiến Patsy Cline trở thành một ngôi sao lớn hơn. Thật bi thảm, cô đã chết ít hơn hai năm sau đó trong một vụ tai nạn máy bay.

Xem video

Mua / Tải xuống

Skeeter Davis - "Sự kết thúc của thế giới" (1962)

Viết bởi Arthur Kent và Sylvia Dee

Sản xuất bởi Chet Atkins

Mary Frances Penick được biết đến như ca sĩ country Skeeter Davis. Cô lần đầu tiên đánh các bảng xếp hạng quốc gia là một nửa của bộ đôi The Davis Sisters. Cặp đôi này đã tham gia vào một tai nạn xe hơi vào năm 1953 đã giết chết Betty Jack Davis, đối tác hát của Skeeter Davis. Cô biểu diễn cùng chị gái của Betty Jack Davis, Georgia với vai trò The Davis Sisters trong ba năm nữa trước khi quyết định kết hôn và nghỉ hưu từ ngành kinh doanh âm nhạc. Cô trở lại kinh doanh âm nhạc vào năm 1958 và trở thành một ngôi sao nhạc country.

Arthur Kent và Sylvia Dee đã viết "Sự kết thúc của thế giới" lấy cảm hứng từ nỗi buồn của Sylvia Dee về cái chết của cha cô. Với tác phẩm piano của Floyd Cramer, bản thu âm của Skeeter Davis bao gồm phần nói ngoài giọng hát của cô. Nó được đi kèm với một sự thay đổi quan trọng đáng kể và nằm giữa âm nhạc của nhạc country hiện đại và pop thần tượng tuổi teen. "The End of the World" đạt vị trí thứ 2 trên cả bảng xếp hạng country và pop và trở thành bài hát đặc trưng của Skeeter Davis. nó được biểu diễn ở cả đám tang của cô và đám tang của nhà sản xuất Chet Atkins.

Xem video

Mua / Tải xuống

Roger Miller - "Vua của con đường" (1965)

Viết bởi Roger Miller

Được sản xuất bởi Jerry Kennedy

Roger Miller đã đạt được thành công ngành công nghiệp âm nhạc đầu tiên của mình như là một nhạc sĩ Nashville vào những năm 1950. Anh đã ký một hợp đồng thu âm với Decca vào năm 1958, nhưng nó sẽ là sáu năm trước khi anh trở thành một ngôi sao nhạc pop và country. Sau thành công tương đối ít như một nghệ sĩ thu âm, Roger Miller đã mất hứng thú với sự nghiệp âm nhạc của mình và đã bị loại khỏi hợp đồng thu âm của mình. Năm 1964 cần tiền mặt, anh ký hợp đồng với hãng thu âm Smash Records. Hai bản phát hành đầu tiên của anh là "Dang Me" và "Chug-a-Lug". Cả hai đều là nhóm nhạc pop quốc gia lớn, đã lọt vào top 10 trên cả hai bảng xếp hạng.

Năm 1965, Roger Miller phát hành "King of the Road", bài hát sẽ trở thành hit nổi tiếng nhất của anh. Nó được lấy cảm hứng từ một dấu hiệu ở bên cạnh một nhà kho, "Trailers for sale or rent". Bài hát ca tụng một cách hài hước cuộc sống của một kẻ lang thang tự coi mình là "Vua của con đường". Bài hát là một quốc gia số 1 và dễ dàng nghe thấy tiếng đập khi đang đứng ở vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng pop. Bản thu âm "King of the Road" của Roger Miller đã giành được 5 giải Grammy, trong đó có Best Country Song và Best Rock 'n Roll Single.

Xem video

Mua / Tải xuống

Jeannie C. Riley - "Harper Valley PTA" (1968)

Viết bởi Tom T. Hall

Được sản xuất bởi Shelby Singleton

Bài hát mang tính bước ngoặt "Harper Valley PTA" đã giúp thành lập nhạc sĩ Tom T. Hall ở Nashville với biệt danh "Người kể chuyện". Bài hát kể về câu chuyện của bà Johnson, một góa phụ với một cô con gái tuổi teen, người trở nên tức giận khi một lời nhắn từ trường của con gái bà tuyên bố bà đã thể hiện hành vi tai tiếng. Nó tiếp tục cung cấp thông tin chi tiết về, "Ngày mẹ tôi nhét nó vào PTA Harper Valley."

Ca sĩ Jeannie C. Riley chỉ mới bắt đầu sự nghiệp khi cô thu âm "Harper Valley PTA". Bài hát này đã đạt được vị trí # 1 trên cả bảng xếp hạng country và pop. Jeannie C. Riley là người phụ nữ đầu tiên đứng đầu cả hai bảng xếp hạng với cùng một bài hát cho đến khi Dolly Parton đã làm tương tự với "9-5" hơn một thập kỷ sau đó. "Harper Valley PTA" đã nhận được giải Grammy cho Nữ ca sĩ xuất sắc nhất và giành được đề cử cho thu âm và bài hát của năm. Sau đó nó đã truyền cảm hứng cho cả một bộ phim và bộ phim truyền hình.

Xem video

Mua / Tải xuống

Charlie Rich - "Cô gái đẹp nhất" (1973)

Được viết bởi Rory Michael Bourke, Billy Sherrill và Norro Wilson

Được sản xuất bởi Billy Sherrill

Mặc dù anh tìm thấy ngôi nhà của mình trong cộng đồng âm nhạc đồng quê, giọng ca của Charlie Rich còn nhiều hơn cả R & B và jazz. Sớm trong sự nghiệp của mình, ông đấu tranh để tìm thấy số truy cập đáng kể ghi âm cho Sun Records và sau đó Smash. Tuy nhiên, vào đầu những năm 1970, làm việc với nhà sản xuất quốc tế Billy Sherrill, ông đã đánh một âm thanh cuối cùng đã biến anh thành một ngôi sao. Single "Behind Closed Doors" đã trở thành hit country số 1 đầu tiên của Charlie Rich vào năm 1973 và đã lọt vào top 20 của bảng xếp hạng pop.

Theo dõi là "Cô gái đẹp nhất." Nó được viết lần đầu tiên và được thu âm vào năm 1968. Bài hát đau lòng đã trở thành một bản nhạc số 1 trên toàn quốc, pop, và các bảng xếp hạng đương đại dành cho người lớn. Nó cũng là một hit pop hàng đầu ở các nước trên thế giới khiến Charlie Rich trở thành một siêu sao nhạc pop quốc tế.

Xem video

Mua / Tải xuống

Olivia Newton-John - "Nếu bạn yêu tôi (Hãy để tôi biết)" (1974)

Viết bởi John Rostill

Sản xuất bởi John Farrar

Ca sĩ người Úc Olivia Newton-John lần đầu tiên đánh vào bảng xếp hạng nhạc pop Mỹ năm 1971 với bản cover "If Not For You" của Bob Dylan. Tuy nhiên, cô phải vật lộn để theo dõi. Năm 1973, cô thu âm bài hát "Let Me Be There" được viết bởi John Rostill, một thành viên của ban nhạc ủng hộ Cliff Richard The Shadows. Đất nước bị ảnh hưởng ghi âm là một hit 10 hàng đầu trên cả hai bảng xếp hạng quốc gia và pop.

Để theo dõi cô, Olivia Newton-John đã chuyển sang một bài hát khác của John Rostill "Nếu bạn yêu tôi (Hãy để bạn biết)" đã giúp thiết lập vững chắc cô ấy như một ngôi sao nhạc pop quốc gia. Bài hát đạt # 2 trên bảng xếp hạng country và pop # 5. Giống như "Let Me Be There", nó bao gồm một giọng hát hài hòa bass đặc biệt của ca sĩ người Anh Mike Sammes. Sau ba lượt truy cập xuyên quốc gia pop smash, tài sản của Olivia Newton-John nhạt dần cho đến khi cô trở lại vào năm 1978 làm lại hình ảnh của mình thành một nghệ sĩ pop chính thống.

Xem video

Mua / Tải xuống

Billy Swan - "Tôi có thể giúp" (1974)

Viết bởi Billy Swan

Được sản xuất bởi Chip Young và Billy Swan

Billy Swan đã làm việc như một nhạc sĩ thành công ở Nashville vào nửa cuối những năm 1960. Tuy nhiên, anh không tự mình ghi âm như một nghệ sĩ solo cho đến giữa những năm 1970 khi anh ký hợp đồng thu âm với hãng thu âm Monument. "I Can Help" được ghi lại theo phong cách rockabilly và bao gồm âm thanh đặc biệt của Billy Swan trên một bộ phận Farfisa di động. Bài hát là hit số 1 trên cả bảng xếp hạng country và pop. Ngoài ra nó đã trở thành một hit # 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn pop trên toàn thế giới. Tuy nhiên, mặc dù một chuỗi các vị trí biểu đồ quốc gia vào cuối những năm 1980, Billy Swan không bao giờ tiếp cận thành công của "Tôi có thể giúp" một lần nữa.

Xem video

Mua / Tải xuống

Glen Campbell - "Cao bồi Rhinestone" (1975)

Viết bởi Larry Weiss

Được sản xuất bởi Dennis Lambert và Brian Potter

Thông qua nhiều sự nghiệp của mình, Glen Campbell thường xuyên vượt qua từ các bảng xếp hạng quốc gia để bật. Quốc gia số 1 của anh ấy đập vỡ "Wichita Lineman" và "Galveston" đều đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng đĩa đơn pop. Tuy nhiên, vào giữa những năm 1970, mặc dù anh vẫn thường xuyên đánh các bảng xếp hạng quốc gia, anh đã không đạt đến top 40 kể từ năm 1971.

"Cao bồi Rhinestone" được viết và ghi lại bởi Larry Weiss vào năm 1974. Nó leo lên vị trí thứ 24 trên bảng xếp hạng người lớn đương đại nhưng không vượt qua được bất kỳ thể loại nào khác. Glen Campbell nghe bài hát, được xác định với chủ đề, và quyết định tìm hiểu nó trong khi lưu diễn tại Úc. Khi ông trở về Mỹ, ông đã được tiếp cận bởi hãng thu âm Capitol Records của mình với một yêu cầu để ghi lại một bài hát mới "Rhinestone Cowboy". Ghi lại nó giống như vận mệnh, và "Rhinestone Cowboy" trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp của Glen Campbell từ trước đến nay. Nó đã trở thành bài hát đầu tiên đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng country và pop single kể từ "Big Bad John" của Jimmy Dean vào năm 1961. Nó là một phần của sự đột phá trong pop country country với 6 bài hát đạt vị trí # 1 trên cả bảng xếp hạng single country và pop vào năm 1975. "Rhinestone Cowboy" đã giành được đề cử giải Grammy cho Kỷ lục của năm.

Xem video

Mua / Tải xuống

Freddy Fender - "Trước khi Teardrop Falls tiếp theo" (1975)

Viết bởi Vivian Keith và Ben Peters

Sản xuất bởi Huey P. Meaux

Nhà tiên phong âm nhạc người Mỹ gốc Mexico Freddy Fender đã có một sự nghiệp đầy hứa hẹn trong khu vực với tư cách một nghệ sĩ thu âm năm 1960 khi ông bị bắt vì sở hữu cần sa và bị buộc phải ở tù gần ba năm. Đến cuối thập kỷ này, anh làm việc như một thợ cơ khí và chơi nhạc vào cuối tuần.

Bài hát "Before the Next Teardrop Falls" được viết bởi Nashville Songwriters Hall of Fame Thành viên Ben Peters và sau đó thư ký Vivian Keith vào năm 1967. Nó đã trở thành một biểu đồ nhỏ hit trong bản ghi âm của Duane Dee và LInda Martell. Năm 1974, nhà sản xuất Huey P. Meaux đã yêu cầu Freddy Fender ghi âm giọng hát quá nhiều để đi với một ca khúc nhạc cụ đã được thu âm. Freddy Fender nói, "Tôi rất vui khi được kết thúc và tôi nghĩ đó sẽ là hit cuối cùng." Giọng ca của linh hồn Freddy Fender tỏ ra không thể cưỡng lại và bản thu âm trở thành hit số 1 trên cả hai bảng xếp hạng country và pop cuối cùng đã thiết lập Freddy Fender như một ngôi sao. Anh sẽ theo đuổi thành công với bảy lần truy cập hàng đầu 10 quốc gia khác.

Xem video

Mua / Tải xuống

BJ Thomas - "Một người khác đã làm một ai đó sai Song" (1975)

Viết bởi Larry Butler và Chips Moman

Sản xuất bởi Chips Moman

Vào giữa những năm 1970, BJ Thomas là một ngôi sao nhạc pop hiện đại được thành lập tốt. Anh ấy đã thu âm các tác phẩm kinh điển như "Raindrops Keep Fallin 'trên đầu của tôi", "Tôi không thể tin được, và" Rock and Roll Lullaby. "Sự nghiệp của anh đạt đến một vệt khô vào năm 1973 và 1974 khiến BJ Thomas phải thử một đất nước âm thanh pop với ABC Records.

Đĩa đơn "(Hey Won't You Play) Một người khác đã làm một ai đó sai Song" đã trở thành một # 1 quốc gia pop chéo smash. Đó là hit lớn nhất của BJ Thomas kể từ khi "Raindrops Keep Fallin 'On My Head". Sau khi rải rác theo dõi truy cập đất nước, BJ Thomas tập trung vào âm nhạc quốc gia bắt đầu vào đầu những năm 1980 cho sự nghiệp thành công cuối cùng với bốn hơn 10 hit hàng đầu.

Xem video

Mua / Tải xuống

John Denver - "Cảm ơn Chúa tôi là một cậu bé dân tộc" (1975)

Viết bởi John Martin Sommers

Được sản xuất bởi Milton Okun

John Denver là một trong những nghệ sĩ crossover pop lớn nhất nước trong thập niên 1970. Ca khúc mang tính đột phá của anh "Take Me Home Country Roads" đạt cả hai bảng xếp hạng năm 1971. Anh đã đạt vị trí # 1 trên cả hai bảng xếp hạng vào năm 1975, nhưng không có bài hát nào của John Denver đứng thứ 1 trên cả bảng xếp hạng pop và country.

"Cảm ơn Chúa tôi là một cậu bé dân tộc" được viết bởi John Martin Sommers, một thành viên của ban nhạc ủng hộ John Denver, trong khi trên một chuyến đi đường từ Aspen, Colorado đến Los Angeles. Anh ấy nói rằng nó đến với anh ấy vào thời điểm anh ấy cảm thấy "hòa bình, hạnh phúc và hài lòng" với cuộc sống của mình. Ghi âm trực tiếp, bài hát đứng đầu cả bảng xếp hạng pop và country cách nhau một tuần.

Xem video

Mua / Tải xuống

Crystal Gayle - "Đừng làm cho đôi mắt nâu của tôi xanh" (1977)

Viết bởi Richard Leigh

Được sản xuất bởi Allen Reynolds

Crystal Gayle là em gái của huyền thoại nhạc đồng quê Loretta Lynn. Đĩa đơn đầu tay của cô "Tôi đã khóc (The Blue Right Out of My Eyes)" được viết bởi Loretta Lynn. Nó được phát hành vào năm 1970 và có thành công trong bảng xếp hạng, nhưng mãi đến năm 1974, Crystal Gayle mới đạt được vị trí thứ 10.

Ba trong số 10 hit country hàng đầu của Crystal Gayle đã được viết bởi Richard Leigh. Trong khi tìm kiếm những người theo dõi, nhà sản xuất thường xuyên của Crystal Gayle, Allen Reynolds đã đến thăm Richard Leigh và phát hiện ra "Don't It Make My Brown Eyes Blue". Được phát hành vào tháng 8 năm 1977, bài hát đã đứng vị trí # 1 trên bảng xếp hạng country và pop # 2. Nó đã giành được Crystal Gayle một giải Grammy cho Best Female Country Vocal. Cô đã thưởng thức một chuỗi 24 hit hàng đầu trong 10 quốc gia trong thập kỷ tới nhưng chưa bao giờ đạt được thành công của bảng xếp hạng pop.

Xem video

Mua / Tải xuống

Charlie Daniels Band - "The Devil đã đi xuống Georgia" (1979)

Viết bởi Charlie Daniels, Tom Crain, "Taz" DiGregorio, Fred Edwards, Charles Hayward và James W. Marshall

Sản xuất bởi John Boylan

Charlie Daniels đã trải qua hơn 15 năm với tư cách là một quốc gia hành trình và nhạc sĩ nhạc rock miền Nam trước khi anh trở thành một ngôi sao với dàn nhạc pop country "The Devil Went Down To Georgia". anh đã giành được một hit pop top 10 vào năm 1973 với sự cổ điển mới lạ "Uneasy Rider". Album năm 1976 Saddle Tramp của anh đã đạt vị trí thứ 10 trong top 10 và thành lập ban nhạc Charlie Daniels trong con mắt của những người hâm mộ nhạc country.

Dòng câu chuyện hấp dẫn của "The Devil Went Down To Georgia" đã giúp nó vượt qua từ nước này sang pop khác. Nhân vật chính của bài hát là một cậu bé tên là Johnny, người đã thỏa thuận với ma quỷ để tham gia vào một cuộc thi fiddle. Linh hồn của anh ta đang gặp nguy hiểm, nhưng cuối cùng Johnny thắng trận đánh đá hiện đại của quỷ dữ với lối chơi màu xanh lam cổ điển ảnh hưởng. Bài hát là một # 1 smash trên bảng xếp hạng quốc gia và đã đi đến # 3 pop.

Xem video

Mua / Tải xuống

Dolly Parton - "9 đến 5" (1980)

Viết bởi Dolly Parton

Được sản xuất bởi Gregg Perry

Bắt đầu với bảng xếp hạng country đầu tiên của cô đánh "Dumb Blonde" vào năm 1967, Dolly Parton trở thành một trong những ca sĩ, nhạc sĩ đồng quê lâu đời nhất. Cô lần đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia vào năm 1970 với "Joshua" và bắt đầu một chuỗi bốn lần truy cập quốc gia số 1 liên tiếp vào năm 1973 với "Jolene" cổ điển của cô. Sự kiện crossover pop country đầu tiên của cô xuất hiện vào năm 1977 với "Here You Come Again" đã khởi động một chuỗi ba hit country # 1 khác và leo lên vị trí # 3 trên bảng xếp hạng pop.

Dolly Parton đã được yêu cầu viết bài hát chủ đề cho bộ phim đầu tay của cô trong 9-5 . Cô đóng vai chính cùng với Jane Fonda và Lily Tomlin. Bài hát là một cuộc biểu tình nữ đối xử đối xử công bằng tại nơi làm việc và pha trộn đất nước với nhạc pop hiện đại. Nó đã vươn lên vị trí số 1 trên cả bảng xếp hạng single country và pop single, giành giải Dolly Parton Grammy cho Best Female Country Vocal và Best Country Song. Nó cũng nhận được một đề cử giải Oscar.

Xem video

Mua / Tải xuống

Kenny Rogers - "Phu nhân" (1980)

Viết bởi Lionel Richie

Được sản xuất bởi Lionel Richie

Năm 1980, Kennny Rogers là một trong những nghệ sĩ crossover pop thành công nhất mọi thời đại. Giữa "The Gambler" và "Coward of the County", bốn bài hát liên tiếp đã vươn lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng quốc gia và lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng pop. Tuy nhiên, đến năm 1980 anh vẫn chưa giành được hit pop # 1 khó nắm bắt.

Nhập Lionel Richie của nhóm R & B The Commodores. Kenny Rogers đã nói, "Ý tưởng là Lionel sẽ đến từ R & B và tôi đến từ đất nước, và chúng tôi sẽ gặp nhau ở đâu đó trong pop." Ý tưởng này là một thành công lớn và đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia, pop và người lớn đương đại. Tác phẩm sản xuất của Lionel Richie là nỗ lực lớn đầu tiên của ông ngoài The Commodores và sẽ giúp dẫn đến sự khởi đầu cho sự nghiệp solo của ông trong vòng hai năm. Trong một sự xuất hiện hiếm hoi, "Lady" thậm chí đã vượt qua trên bảng xếp hạng single R & B, và nó đã trải qua sáu tuần ở vị trí # 1 trở thành hit pop # 1 duy nhất trong sự nghiệp solo của Kenny Rogers.

Xem video

Mua / Tải xuống

Johnny Lee - "Lookin" vì tình yêu "(1980)

Viết bởi Wanda Mallette, Bob Morrison và Patti Ryan

Sản xuất bởi John Boylan

Trước khi sử dụng bản thu âm "Lookin 'For Love", một ca khúc trung tâm trong bộ phim Urban Cowboy , ca sĩ Johnny Lee đã đạt được thành công vừa phải trên bảng xếp hạng single country với việc làm lại "Garden Party" của Rick Nelson thành "Country Party" đạt # 15. Anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn thường xuyên tại câu lạc bộ nhạc country Gilley của Mickey Gilley, đó là một địa điểm quan trọng cho việc chụp hình phần lớn Urban Cowboy .

Bài hát "Lookin 'For Love" đã bị từ chối bởi hơn 20 nghệ sĩ thu âm. Tuy nhiên, nhạc sĩ Bob Morrison đã đưa nó vào một nhóm các bài hát quảng cáo cho các nhà sản xuất phim Urban Cowboy sắp tới. Được biết ngôi sao điện ảnh John Travolta thích bài hát này. Johnny Lee đã thu âm bài hát, và bất chấp những lời phàn nàn từ các nhà phê bình, bài hát đã trở thành một bản nhạc pop quốc gia lớn. Nó đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia và đi đến # 5 pop biến Johnny Lee thành một ngôi sao. Ông đã giành được một đề cử giải Grammy cho Best Country Male Vocal. Johnny Lee tiếp tục dẫn đầu bảng xếp hạng quốc gia bốn lần nữa.

Xem video

Mua / Tải xuống

Eddie Rabbitt - "Tôi yêu một đêm mưa" (1980)

Được viết bởi David Malloy, Eddie Rabbitt và Even Stevens

Được sản xuất bởi David Malloy

Giống như nhiều nghệ sĩ biểu diễn thành công, Eddie Rabbitt bắt đầu sự nghiệp viết những bài hát cho những người biểu diễn khác. Trong số những thành công của anh là hit năm 1970 của Elvis Presley "Kentucky Rain" và hit "Pure Love" năm 1974 của Ronnie Milsap. Năm 1976, anh phát hành album solo mang tên Rocky Mountain Music . Nó bao gồm các biểu đồ # 1 hit "Drinkin 'My Baby (Off My Mind)." Anh trở lại vị trí số 1 trên bảng xếp hạng country năm 1978 với "You Don't Love Me Anymore", và nó khởi đầu một chuỗi các bản phát hành, trong đó 11 trong số 13 đĩa đơn đã chuyển sang # 1. Năm 1980, bài hát "Drivin 'My Life Away" đã vượt qua top 5 trên bảng xếp hạng pop.

Thành công vượt trội của Eddie Rabbitt đạt đến đỉnh điểm với "I Love a Rainy Night". Bài hát có nguồn gốc từ một đoạn của một bài hát mà Eddie Rabbitt đã viết vào những năm 1960 vào một đêm mưa. Với ảnh hưởng rockabilly, bài hát đã trở thành một hit lớn. Nó theo sau "9 đến 5" của Dolly Parton lên # 1 trên bảng xếp hạng pop, và cho đến nay là lần cuối cùng hai bài hát country liên tiếp đạt được # 1 hit pop. Bài hát là bài hát thứ tám trong tổng số 17 hit country của Eddie Rabbitt và cũng vươn tới đỉnh cao của bảng xếp hạng người lớn đương đại.

Xem video

Mua / Tải xuống

Willie Nelson - "Always On My Mind" (1982)

Viết bởi Wayne Carson, Johnny Christopher và Mark James

Sản xuất bởi Chips Moman

Wille Nelson bắt đầu sự nghiệp lâu dài của mình trong ngành kinh doanh âm nhạc vào những năm 1950 với tư cách là một tay đua đĩa radio. Trong khi bắt tay vào một sự nghiệp thu âm solo trong thập niên 1960, anh cũng đã viết những ca khúc hit cho các nghệ sĩ khác, trong đó có bản nhạc pop country pop của Patsy Cline "Crazy". Ông đã có một hit mạnh trong các bảng xếp hạng country trong hơn một thập kỷ cho đến album 1975 Headed Stranger và phiên bản # 1 của "Blue Eyes Crying In the Rain".

"Always On My Mind" là một tiêu chuẩn pop đương đại. Nhạc sĩ Wayne Carson cho biết ông đã viết những điều cơ bản trong 10 phút và sau đó hoàn thành nó trong phòng thu với Johnny Christopher và Mark James. Brenda Lee đã có một bảng xếp hạng quốc gia nhỏ với bài hát vào năm 1972, và Elvis Presley đã đưa nó lên # 20 trên bảng xếp hạng nhạc pop vào cuối năm nay. Đó là màn biểu diễn cảm xúc riêng tư của Willie Nelson đã biến bài hát thành một ca khúc cổ điển và biểu diễn thành một biểu tượng nhạc pop. "Always On My Mind" đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia và lên # 5 pop. Nó đã giành được giải Grammy cho Song of the Year và Best Country Song.

Xem video

Mua / Tải xuống

Dollly Parton và Kenny Rogers - "Quần đảo trong dòng" (1983)

Được viết bởi Barry, Robin và Maurice Gibb

Được sản xuất bởi Barry Gibb, Albhy Galuten và Karl Richardson

Năm 1983, Kenny Rogers và Dolly Parton là hai siêu sao country đã trở thành biểu tượng pop lớn sau khi đạt # 1 với những bài hát solo của riêng họ vào năm 1980. Sự hợp tác của họ trên "Islands In the Stream" là một trong những ca khúc được tôn kính nhất mọi thời đại.

Barry Gibb của Bee Gees và các đối tác sản xuất của anh ấy là Albhy Galuten và Karl Richardson đã làm việc trong album " Eyes That See In the Dark " của Kenny Rogers. Một trong những bài hát "Islands In the Stream", ban đầu được viết cho Marvin Gaye, lần đầu tiên được thu âm như là một solo của Kenny Rogers. Không hài lòng với kết quả, anh đã nhờ người bạn tốt của mình là Dolly Parton tham gia cùng anh và làm cho nó thành một bản song ca. Kết quả là một cổ điển ngay lập tức mà đứng đầu cả hai quốc gia và các bảng xếp hạng pop trở thành pop thứ hai # 1 cho cả hai nghệ sĩ.

Xem video

Mua / Tải xuống

Shania Twain - "Bạn vẫn là người" (1998)

Viết bởi Robert John "Mutt" Lange và Shania Twain

Được sản xuất bởi Robert John "Mutt" Lange

Nhạc country và nhạc pop đã có những con đường khác biệt rõ rệt trong hầu hết nửa cuối những năm 1980 và nửa đầu những năm 1990. Điều đó đã thay đổi vào cuối những năm 1990. Trưởng nhóm phụ trách là sự hợp tác của nghệ sĩ country Canada, Shania Twain và nhà sản xuất nhạc rock Robert John "Mutt" Lange. Cô đã trở thành một ngôi sao quốc gia lớn với album thứ hai The Woman In Me , trong đó bao gồm bốn đĩa đơn quốc gia số 1.

Album thứ ba của Shania Twain Come On Over phát hành năm 1997 đã đưa cô vào dòng nhạc pop chính trong khi vẫn duy trì được đất nước mạnh mẽ của mình. Single "You're Still the One" được viết về mối quan hệ của chính cặp đôi này. Nó đạt vị trí # 1 trên bảng xếp hạng single country và pop # 2 vào tháng 5 năm 1998. Nó đã trải qua 9 tuần liên tiếp ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng pop nhưng không đạt đến đỉnh. "You're Still the One" đã nhận được bốn đề cử giải Grammy và đoạt giải Best Country Song và Best Female Country Vocal trong khi mất Record và Song of the Year.

Xem video

Mua / Tải xuống

Lonestar - "Ngạc nhiên" (1999)

Viết bởi Marv Green, Chris Lindsay và Aimee Mayo

Sản xuất bởi Dann Huff

Ban nhạc đồng quê Lonestar lần đầu tiên đánh bại bảng xếp hạng country với hit top 10 "Tequila Talkin" vào năm 1995. Đến năm 1999, nhóm đã phát hành năm hit hàng đầu trong số 10 hit country "Come Cryin 'To Me".

Lonestar phát hành "Amazed" như đĩa đơn thứ hai từ album thứ ba của họ Lonely Grill . Nó leo lên đỉnh của bảng xếp hạng đĩa đơn quốc gia và dành một tám tuần hiện tượng ở đó. Nó thậm chí còn vượt qua các bảng xếp hạng pop và đạt vị trí # 24. Trong những gì sớm trở thành một sự xuất hiện tương đối phổ biến, bài hát được phối lại cho khán giả nhạc pop và sau đó phát hành lại cho đài phát thanh. Lần này nó đã đi tất cả các con đường để # 1 trên các bảng xếp hạng pop tạo ra một loại mới của đất nước pop crossover. Đây là quốc gia đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng pop kể từ năm 1983 "Islands In the Stream" của Kenny Rogers và Dolly Parton. Một bài hát country khác đã không đạt được vị trí cao nhất trong bảng xếp hạng pop cho đến khi album "We Are Never Ever Get Back Together" của Taylor Swift đạt đỉnh cao trong năm 2012.

Xem video

Mua / Tải xuống

Faith Hill - "Hít thở" (1999)

Viết bởi Stephanie Bentley và Holly Lamar

Được sản xuất bởi Byron Gallimore và Faith Hill

Faith Hill chuyển đến Nashville ở tuổi 19 để theo đuổi giấc mơ âm nhạc đồng quê của mình. Những nỗ lực của cô gặp ít thành công cho đến khi cô bắt đầu hát bản sao lưu cho nhạc sĩ Gary Burr. Một giám đốc điều hành của Warner Bros. đã phát hiện ra cô ấy trong một trong các buổi biểu diễn và đã ký Faith Hill với hợp đồng thu âm. Album đầu tay năm 1993 của cô Take Me As I Am đã đạt được thành công thương mại đáng kể. Hai album đầu tiên của cô đã tạo ra 8 lần truy cập hàng đầu trong cả nước. Năm 1998, cô đã đột nhập vào bảng xếp hạng nhạc pop với single "This Kiss" đã đạt vị trí # 1 và đạt vị trí # 7 pop.

"Breathe" đã được chọn làm ca khúc chủ đề và đĩa đơn đầu tiên từ album studio thứ tư của Faith Hill. Đó là một hit lớn trên cả hai nước và pop thể loại đạt # 1 quốc gia và # 2 pop. Bài hát cũng đã dành 17 tuần phi thường ở đầu bảng xếp hạng người lớn đương đại. "Breathe" đã giành giải Grammy cho Best Country Song và Best Country Vocal.

Xem video

Mua / Tải xuống

Taylor Swift - "Câu chuyện tình yêu" (2008)

Viết bởi Taylor Swift

Được sản xuất bởi Nathan Chapman và Taylor Swift

Bắt đầu từ khi còn là thiếu niên, Taylor Swift đã viết lại các quy tắc cho các crossover pop quốc gia. Đĩa đơn đầu tay của Taylor Swift "Tim McGraw" đã lọt vào top 10 quốc gia và tạo ra một tác động nhỏ trên các bảng xếp hạng pop ở vị trí # 40. Tiếp theo của cô "Teardrops On My Guitar" bắt đầu phá vỡ rào cản. Nó đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng quốc gia và một sản phẩm nghiêng về phía pop đã đưa bài hát lên vị trí # 13 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và top 10 ở đài phát thanh pop chính thống.

Trong album thứ hai của cô, Fearless , Taylor Swift đã phát hành Romeo và Juliet đã truyền cảm hứng cho "Love Story" là đĩa đơn đầu tiên. Nó khiến cô trở thành một ngôi sao nhạc pop và đồng quê. Bài hát đạt vị trí # 1 trên bảng xếp hạng country và pop # 4. Taylor Swift nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao crossover pop lớn nhất mọi thời đại. Cuối cùng vào năm 2014, cô đã thông báo rằng album năm 1989 của cô sẽ là bản phát hành nhạc pop hoàn toàn đầu tiên của cô. Chuyển đổi của Taylor Swift từ nước này sang ngôi sao nhạc pop khác đã hoàn tất.

Xem video

Mua / Tải xuống

Lady Antebellum - "Need You Now" (2009)

Viết bởi Hillary Scott, Charles Kelley, Dave Haywood và Josh Kear

Được sản xuất bởi Lady Antebellum và Paul Worley

Bộ ba của Hillary Scott, Charles Kelley và Dave Haywood đều có âm nhạc trong gia đình của họ. Khi bộ ba đến với nhau như Lady Antebellum họ lần đầu tiên xuất hiện trên đĩa hát với tư cách khách mời cho single của Jim Brickman "Never Alone". Nhóm nhanh chóng tìm thấy thành công sau khi được ký hợp đồng với Capitol Records. Họ đã ghi được hai đĩa đơn hit hàng đầu trong ba quốc gia từ album đầu tay của họ.

Ban nhạc đồng sáng tác ca khúc chủ đề của album thứ hai "Need You Now" với nhạc sĩ kỳ cựu Josh Kear. Nó nhanh chóng trở thành một hit quốc gia số 1 cho nhóm và vượt qua để phát thanh pop chính thống dẫn đến một đỉnh cao # 2 trên Billboard Hot 100. Với lời khen ngợi quan trọng, "Need You Now" đã giành được giải Grammy cho Kỷ lục của năm, bài hát của năm, Bài hát quốc gia hay nhất và Biểu diễn quốc gia hay nhất theo Duo hoặc nhóm.

Xem video

Mua / Tải xuống

Florida Georgia Line có Nelly - "Cruise (Remix)" (2012)

Được viết bởi Brian Kelley, Tyler Hubbard, Joey Moi, Chase Rice và Jesse Rice

Được sản xuất bởi Joey Moi và Jason Nevins

Bộ đôi của Tyler Hubbard và Brian Kelley gặp nhau trong khi sinh viên tại Đại học Belmont. Sau khi tốt nghiệp, họ quyết định tự cho mình hai năm để thành công như một bộ đôi nhạc country và thành lập Florida Georgia Line . EP thứ hai của họ It'z Just What We Do đã lọt vào top 20 của bảng xếp hạng album country.

Bài hát "Cruise" là đĩa đơn đầu tiên được phát hành từ EP hit của bộ đôi. Nó cũng được đưa vào album đầu tiên của họ, Here To the Good Times . Bài hát đã đánh đầu bảng xếp hạng phát sóng vô tuyến quốc gia vào tháng 12 năm 2012 ngay sau khi phát hành album. Nó cuối cùng đã dành một kỷ lục 24 tuần ở đầu bảng xếp hạng các bài hát quốc gia. Phiên bản gốc của "Cruise" đạt vị trí # 16 trên bảng xếp hạng pop. Tuy nhiên, vào tháng 4 năm 2013, một bản remix mới có tính năng rapper Nelly đã được phát hành. Nó cuối cùng đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng pop. Với doanh thu hơn 7 triệu, "Cruise" là bài hát country số bán chạy nhất trong lịch sử.

Xem video

Mua / Tải xuống

Không. Nghệ sĩ tiêu đề (s) 1 "Chủ đề từ một nơi mùa hè" Percy Faith 2 "Anh ấy sẽ phải đi" Jim Reeves 3 "Cathy's Clown" The Everly Brothers 4 "Running Bear" Johnny Preston 5 "Teen Angel" Mark Dinning 6 "Tôi xin lỗi" Brenda Lee 7 "Bây giờ hoặc không bao giờ" Elvis Presley 8 "Người đàn ông tiện dụng" Jimmy Jones 9 "Stuck On You" Elvis Presley 10 "The Twist" Chubby Checker 11 "Mọi người của ai đó là kẻ ngốc" Connie Francis 12 " Wild One "Bobby Rydell 13" Greenfields "The Brothers Four 14" What in the World Over You "Jack Scott 15" El Paso "Marty Robbins 16" Alley Oop "The Hollywood Argyles 17" My Heart có tâm trí của riêng mình " Connie Francis 18 "Sweet Nothin's" Brenda Lee 19 "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" Brian Hyland 20 "Chỉ có cô đơn" Roy Orbison 21 "ở đâu hoặc khi" Dion và Belmonts 22 "Sixteen Lý do" Connie Stevens 23 " Tình yêu "Paul Anka 24" Tại sao "Frankie Avalon 25" Walk, Don't Run "The Ventures 26" Save the Last Dance for Me "The Drifters 27" Baby (Bạn đã có những gì nó cần) "Dinah Washi Ngton & Brook Benton 28 "Chụp Bismarck" Johnny Horton 29 "Chain Gang" Sam Cooke 30 "Let It Be Me" The Everly Brothers 31 "Good Timin '" , GO "Jimmy Clanton 34" Đêm "Jackie Wilson 35" Burning Bridges "Jack Scott 36" The Big Hurt "Toni Fisher 37" vì chúng là "Duane Eddy 38" Lonely Blue Boy "Conway Twitty 39" Pretty Blue Eyes " Steve Lawrence 40 "Way Down Yonder in New Orleans" Freddy Cannon 41 "Paper Roses" Anita Bryant 42 "Mr. Custer "Larry Verne 43" Tôi muốn được muốn "Brenda Lee 44" Mule Skinner Blues "The Fendermen 45" Cradle of Love "Johnny Preston 46" You Got What It Make "Marv Johnson 47" Xin hãy giúp tôi, tôi đang rơi "Hank Locklin 48" Love You So "Ron Holden 49" Finger Poppin 'Time "Hank Ballard & The Midnighters 50" Harbor Lights "The Platters 51" Let the Little Girl Dance "Billy Bland 52" Anh ấy sẽ phải ở lại "Jeanne Black 53 "Chủ đề từ căn hộ" Ferrante & Te Rich 54 "Volare" Bobby Rydell 55 "Một triệu đến một" Jimmy Charles 56 "Ngôi làng St. Đèn sáng "The Browns 59" Devil hoặc Angel "Bobby Vee 60" Down By the Station "The Four Preps 61" Forever "The Little Dippers 62" của một cô gái "The Safaris & The Phantom's Band 63" Kiddio "Brook Benton 64 "Mission Bell" Donnie Brooks 65 "I love the Way You Love" Marv Johnson 66 "Đã đến lúc khóc" Paul Anka 67 "Tell Laura Tôi yêu cô ấy" Ray Peterson 68 "Mama" Connie Franci S 69 "Bước chân" Steve Lawrence 70 "Thật buồn" The Everly Brothers 71 "Đó là tất cả những gì bạn phải làm" Brenda Lee 72 "đi bộ đến New Orleans" Fats Domino 73 "trong số tiền lưu niệm của tôi" Connie Francis 74 "Swingin 'School" Bobby Rydell 75 "A Rockin 'Way Way (để làm rối và yêu) Pie "Skip và Flip 80" Wonderful World "Sam Cooke 81" Tracy's chủ đề "Spencer Ross 82" Lady Luck "Lloyd Price 83" Từng bước "The Crests 84" Happy-Go-Lucky Me "Paul Evans 85" Young Stuchions " Ricky Nelson 86 "Dreamin '" Johnny Burnette 87 "Thơ trong chuyển động" Johnny Tillotson 88 "O Dio Mio" Annette Funicello 89 "You Talk Too" Joe Jones 90 "Beatnik Fly" Johnny và The Hurricanes 91 " "The Everly Brothers 92" Hãy nghĩ về việc sống "Bob Luman 93" Heartaches by the Number "Guy Mitchell 94" My Little Corner of the World "Anita Bryant 95" Doggin 'xung quanh "JA CKIE WILSON 96 "Cô bé nhỏ bé" Bobby Rydell 97 "Tiền (đó là những gì tôi muốn)

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Phần lớn thông tin có sẵn là bên ngoài trang web của chúng tôi. Outfitters âm nhạc đã bao gồm các trang web này vì chúng tôi tin rằng chúng cung cấp thông tin và/hoặc dịch vụ mà bạn có thể thấy hữu ích. Tuy nhiên, vì các trang web này không nằm dưới sự kiểm soát của chúng tôi, chúng tôi không thể chứng thực tính chính xác của thông tin do họ cung cấp. Liên kết với các trang web này không cấu thành sự chứng thực bởi các nhà ngoài công hoặc bất kỳ nhân viên nào của mình.

Chính sách bảo mật | Các điều khoản và điều kiện

Những năm 60 đung đưa có thể là hơn nửa thế kỷ trước, nhưng tác động cách mạng của họ vẫn còn cho đến ngày nay. Cho dù bạn là đội Beatles hay Team Stones, hai ban nhạc vẫn đứng vững như đất nước lớn nhất mà đất nước này từng sản xuất, nhưng có nhiều năm hơn là chỉ là John và Jagger. Từ máy đánh và vành đai băng tải của các ngôi sao trong nhà được sản xuất bởi Motown đến buổi bình minh của Psychedelia đang phát triển, twisting, đó là một thập kỷ khám phá và thử nghiệm. Dưới đây là những bản nhạc xác định nó từ ngữ của Matthew Horton, Tim Chester, Priya Elan. 100 bài hát hay nhất của thập niên 60 - Danh sách phát Spotify

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid1483850446001?bckey=AQ~~,AAAAABumiUU~,CmZu1qzq0NyICxn2Vp-nk3_Z6ll_Smhf&bctid=1585787073001

100 Gửi cho tôi một tấm bưu thiếp

Các rocker tâm lý người Hà Lan gây sốc Blue sẽ ghi được một Billboard Hot 100 số 1 của Hoa Kỳ với 'Venus' của 1970 (được Bananarama bao phủ một cách đáng nhớ 16 năm sau Hoặc Grace của Jefferson Airplane Slick khi cô ấy đi trên cây đàn guitar và cơ quan xoáy bắt buộc.

https://www.youtube.com/watch?v=Ymr092edNAA

99 Ring of Fire

Điều này là hậu quả ghê rợn của một món cà ri không thể tha thứ - hoặc cống nạp cho tình yêu, bất cứ điều gì bạn thích - được viết bởi người vợ tương lai của Johnny Cash, tháng sáu Carter với Merle Kilgore, và ban đầu được ghi lại bởi chị gái tháng sáu Anita. Tiền mặt đã tăng nó với những chiếc sừng mariachi mang lại cho nó tính cách quan trọng, nổi.

98 Tôi đã có quá nhiều để mơ (đêm qua)

Ca khúc mở đầu trên 'Nuggets' của Lenny Kaye, phần tổng hợp thiết yếu của anh ấy về nhà để xe cuối thập niên 60 và nhạc rock, 'Tôi đã có quá nhiều thứ để mơ Cấu trúc với Needling, guitar bị bóp méo từ Ken Williams - được ghi lại ngược - và một giọng hát chính gầm gừ từ James Lowe.

97 cô gái của tôi

Họ có thể đã làm điều nghiệt ngã với 'Ball of Influsion' và 'Papa là một Rollin' Stone 'hoặc đã thử làm chứng quá Soppy, bài thơ đã làm cho một cô gái làm cho mọi thứ đều ổn. Được viết và sản xuất bởi Smokey Robinson với Ronald White, nó có David Ruffin, đầu tiên - mượt mà - giọng hát chính.

https://www.youtube.com/watch?v=ltRwmgYEUr8

96 Twist and Shout

Được viết bởi Phil Medley và Bert Berns-sau đó để sản xuất các bản thu âm độc tấu đầu tiên của Van Morrison-‘Twist và Shout, tất nhiên sẽ trở nên nổi tiếng với phiên bản rung chuyển Moptop của Beatles. Tại đây, anh em Isley tiếp tục chủ đề hét lên của riêng họ (sau năm 1959, ‘Shout,), đưa những nốt nhạc đầu tiên‘ Shake It Up, Baby, và cho nó một chút, cuối cùng leo lên Top 20 của Hoa Kỳ.

95 Dừng nhân danh tình yêu

Từ đội ngũ sáng tác/sản xuất bất tử của Holland Dozier Holland, ‘Dừng lại trong tên của tình yêu đã nhận được danh hiệu từ một lời cầu xin khá khoa trương cho bạn gái của Lamont Dozier. Cho dù cô ấy có bị mắc kẹt là mơ hồ hay không, nhưng - sau khi Berry Gordy yêu cầu nhịp độ được nâng lên - các Supreme đã đóng gói số 1 lần thứ tư của Hoa Kỳ với bài hát khi Diana Ross trao cho cô ấy tất cả.

94 để yêu ai đó

Để yêu ai đó, ban đầu được dự định dành cho Otis Redding, nhưng anh ta đã chết trước khi anh ta có thể giải quyết kiệt tác mới nhất của Barry và Robin Gibb, vì vậy Bee Gees đã tự ghi lại nó. Mặc dù hiệu suất biểu đồ của nó rất khiêm tốn, bài hát này xứng đáng được đề cập trong vô số dịp bởi tất cả mọi người từ Jimmy Somerville đến Leonard Cohen. Đó là một số phạm vi giọng hát.

https://www.youtube.com/watch?v=ykU8iSKkJR0

93 Phòng trắng

Giống như nhiều bài hát kem, ‘White Room, được viết bởi tay bass và ca sĩ Jack Bruce với nhà thơ người Anh Pete Brown. Đó là đĩa đơn chính trong album thứ ba của Supergroup Blues-Rock, và thấy họ hướng về Psychedelia mở rộng hơn, với cây đàn guitar Wah-Wah của Eric Clapton, trò chơi guitar trong những câu thơ. Kể từ đó, nó được bao phủ bởi dây leo và các đồng hóa tốc độ Helloween.

https://www.youtube.com/watch?v=pkae0-TgrRU

92 Runaway

Một người đứng đầu bảng xếp hạng ở cả hai bờ Đại Tây Dương, giai điệu đặc trưng của Rock'n'roller Del Shannon sinh ra ở Michigan ngay lập tức đáng nhớ với giọng hát của nó Crook on Musitron hoặc Clavioline của mình, một bộ tổng hợp nguyên thủy cũng tạo nên vẻ ngoài đặc biệt trên Tornados 1962 Joe Meek do số 1 sản xuất 'Telstar'.

91 Phù thủy

Đĩa đơn đầu tay từ Tacoma, Washington, The Sonics rất đáng sợ như tiêu đề của nó cho thấy, đã tham gia vào một đoạn riff bấm còi với tiếng guitar lướt sóng điên cuồng. Backing Đài phát thanh nhà đã làm cho Witch Witch, thành một thành công lớn của địa phương và cho phép ban nhạc tặc lưỡi thêm một vài mặt đá garage nghiệt ngã trước khi chia tay vào năm 1968 và một vị trí trong văn hóa dân gian grunge.

90 tàu gỗ

Mellow như Custard Yellow, Supergroup rock dân gian Crosby, Stills và Nash, ‘Tàu gỗ, che giấu thông điệp chống chiến tranh của nó trong tầm nhìn rõ ràng, trôi dạt trên những cây guitar tốt, được chăm sóc bởi Stephen Stills. Stills và David Crosby đã viết bài hát với Jefferson Airplane, Paul Kantner và cả hai ban nhạc đã phát hành bài hát vào năm 1969 khi Chiến tranh Việt Nam đạt đến đỉnh cao vô vọng.

89 người lính thiếc

Có lẽ nó không hoàn toàn nhận được các đạo cụ mà nó xứng đáng, nhưng 'Tin Soldier' ​​là một phát súng của nhạc rock, nghe có vẻ thịt-hãy để một mình vào năm 1967. Viết cho ca sĩ Woo Steve Marriott, người vợ tương lai của Jenny Rylance, nó đã được cung cấp cho PP Arnold, người đã từ chối nhưng lại chuyển sang các phiên của các khuôn mặt nhỏ để thêm lửa và dằn vào điệp khúc.

88 Cô ấy không ở đó

Với sự hoảng loạn hấp dẫn của một bản nhạc jazz, ‘Cô ấy không ở đó, đã mang đến cho St Albans Rockers The Zombies một số 12 Vương quốc Anh (và Top 10 US) với đĩa đơn đầu tay của họ. Nhạc sĩ Rod Argent thúc đẩy bài hát trên piano điện của anh ấy trong khi Colin Blunstone Strains cho giọng hát khi bài hát đưa ra cảnh báo sớm về các kỹ năng pop hoàn thành của Zombies, sau đó nhận ra trong album huyền thoại ‘Odessey và Oracle.

87 quá dài, Marianne

Lên Len đã từng hát trong một sổ đăng ký pop có mật ong trước khi Trilbies và kế toán tinh ranh đã gây thiệt hại cho họ. Ở đây trong album đầu tay của anh ấy ‘Bài hát của Leonard Cohen, anh ấy đã chia tay Marianne, tình yêu và nàng thơ của anh ấy trong suốt những năm 60, với một chút thơ ca và một sự sắp xếp dân gian thường xuyên và đung đưa.

86 Bonnie và Clyde

Mới từ việc thuyết phục Serge Gainsbourg không phát hành phiên bản 'Je T'aime, Moi Non Plus', Brigitte Bardot một lần nữa hợp tác với con dê cũ nhờn để giải phóng sự tôn vinh tuyệt vời này, thôi miên (và đôi khi không điều chỉnh) Cặp đôi ngoài vòng pháp luật. Nó được bao phủ bởi Belinda Carlisle đôi khi Go-Go và được Kylie Minogue lấy mẫu.

85 Khiêu vũ trên đường phố

Câu chuyện kể rằng Martha Reeves, cuộc gọi vô dụng cho bữa tiệc thực sự là một sự kích động đối với bạo loạn khi cư dân da đen của Harlem chiến đấu với các trận chiến chống lại các sĩ quan cảnh sát da trắng trong tháng phát hành. Nhưng những ngày don don làm việc và có quá nhiều niềm vui trong vụ nổ động học này. Nó thậm chí còn bị hủy hoại bởi Mick Jagger và David Bowie vào năm 1985. OK, gần như vậy.

84 chúng ta phải ra khỏi nơi này

Một sản phẩm của tòa nhà Brill của các nhạc sĩ nhạc pop, 'Chúng ta phải ra khỏi nơi này' ban đầu được đánh dấu cho những người anh em chính nghĩa, người sẽ có được sự nghiền ngẫm ngay nhưng không bao giờ có lực lượng mạnh mẽ, mạnh mẽ mà Eric Burdon mang đến cho Gióp, cũng không phải là blues lén lút của động vật. Cuối cùng, điều này vừa bỏ lỡ vị trí hàng đầu của Vương quốc Anh cho Beatles, ‘Giúp đỡ!

83 trạm dừng xe buýt

Cái này đến từ cuối Graham Gouldman, sau đó một phần tư của 10cc, người được truyền cảm hứng từ việc nhìn chằm chằm vào trạm dừng xe buýt - Có - trên đường đi làm. Nó đã biểu diễn trên quy mô ảm đạm của Manchester, The Hollies hay nhất nhưng là một bài hát hy vọng luôn luôn quay cuồng về cô gái trẻ tốt bụng trong hàng đợi, vào tháng 8, là của tôi.

82 cô gái quế

Đĩa đơn đầu tiên của Neil Young, với ban nhạc ủng hộ Crazy Horse là một sự kết hợp tốt đẹp của các bản hòa âm nguyên thủy của Buffalo Springfield và Young Young sau này làm sear Rock. Trong khi Young hát một cách lịch sự như trước, những cây đàn guitar riff và tiếng vang với mối đe dọa, đặt ra một quầy hàng hoàn toàn mới. ‘Cinnamon Girl, sau đó được bao phủ bởi Smashing Pumpkins và Motorhead.

https://www.youtube.com/watch?v=aAdtUDaBfRA

81 Tôi thay vì bị mù

Etta James vĩ đại muộn màng đã đánh Skids vào cuối những năm 60, xua tan một sự nghiệp đàng hoàng với chứng nghiện heroin tàn khốc-nhưng có đủ niềm tin vào giọng nói của cô để cho cô tiếp tục hồi phục. Làm việc tại cơ bắp cơ bắp ở Alabama, James đã đưa ra ‘cuối cùng và điều này, một cú đánh thực sự của một tiêu chuẩn không mất đi sức mạnh tình cảm của nó cho dù nó có thường xuyên bao phủ.

https://www.youtube.com/watch?v=g9PYPvMz-Wc

Cao 80 dặm

Ban đầu được gọi là ‘sáu dặm, liên quan đến độ cao của một chuyến bay thương mại,‘ tám dặm cao hơn, tiêu đề ít cụ thể hơn có người ta nghĩ về ma túy, và bài hát đã bị cấm ở Hoa Kỳ. Tuy nhiên, đó là một kỷ lục đáng chú ý, gợi nhớ đến Jazz miễn phí trong cách tiếp cận lỏng lẻo khi Rock Rock Byrds West West Coast rơi xuống xung quanh họ.

79 Hành lá

Ban nhạc Stax House đã tìm thấy chính mình với một bản thu âm biểu tượng ở đây, một màu xanh 12 thanh đơn giản phát triển mạnh mẽ trên Cool được xây dựng. Chống lại The Walking Bass, cơ quan của Booker Booker T. Jones, Hammond đã đánh cắp chương trình, cung cấp một đường trượt thường xuyên xuất hiện trong các quảng cáo và phim ảnh bao gồm Gety Shorty và American Graffiti. Bất cứ điều gì đòi hỏi một sự vênh vang, về cơ bản.

78 Dazed và bối rối

Album đầu tay của Zep, Belter có một lịch sử âm u. Tín dụng viết có thể là Axeman Jimmy Page, nhưng nó đã chấp nhận rộng rãi rằng đó là cảm hứng từ ca sĩ dân gian Jake Holmes, cùng tên, The Yardbirds - có một, Um, Jimmy Page - đã từng chơi. Bỏ qua, người chơi cá bố mẹ mãnh liệt này thấy Page cúi đầu guitar của mình khi Robert Plant sôi sục với Black Country Lust.

77 Tình yêu của chúng ta đã đi đâu?

Nhiều hành động của Holland Dozier Holland với một bài hát đầu tiên được dành cho các bạn cùng nhãn Motown The Marvelettes, người đã từ chối nó. Mất mát của họ là lợi ích của Supreme, khi tình yêu của chúng ta đi đến số 1 ở Mỹ, số 3 ở đây và vào năm 1981 đã bị giải quyết tình yêu của Soft Cell.

https://www.youtube.com/watch?v=izzKUoxL11E

76 Vì tình yêu của bạn

Vẫn là một thiếu niên, đây là một cú đánh của thập niên 60 khác được viết bởi GRAHAM GOUDMAN 10CC-ER trong tương lai trong thời gian chết. Pop nhiều hơn những con chó blues đã quen, nó là quá nhiều đối với người theo chủ nghĩa thuần túy Eric Clapton, người đã rời đi để tham gia bluesbreakers, nhưng vì tình yêu của bạn vẫn có một sức mạnh điên cuồng và một lợi thế cho thấy Clapton đã vội vàng. Mặc dù vậy, anh ta có lẽ đã nhìn lại.

75 điều hoang dã

Chip Taylor - anh trai của nam diễn viên Hoa Kỳ Jon Voight - đã viết ‘Wild Thing, ban đầu được ghi lại bởi những người hoang dã. Nhưng chính các rocker Hampshire, những người đã thực hiện một cách thích hợp, làm hỏng những cây đàn guitar, ném vào một bản solo của Ocarina và tấn công nó với Reg Presley, Growling Bravura - tất cả đều phục vụ một đĩa đơn số 1 của Hoa Kỳ.

74 Crimson và Cỏ ba lá

Đĩa đơn bán chạy nhất từ ​​ban nhạc đã cho chúng tôi UK số 1 (và sau này là Billy Idol) ‘Mony Mony,‘ Crimson và Cỏ ba lá chiếm một vị trí mạnh mẽ, im lặng trong lịch sử nhạc rock. Nó được coi là một sự thay đổi định hướng cho Tommy James và sống theo nó, đốt cháy chậm nhưng mạnh mẽ với chữ ký guitar tremolo và giọng hát khao khát của James.

73 Xây dựng tôi lên Buttercup

Được đồng sáng tác bởi Singer Mann Singer sau đó-và cũng là nhà văn của ‘Túi xách và Gladrags,-Mike DiênAbo,‘ Build Me Up Buttercup, vẫn là một bản nhạc cưới và phim ảnh yêu thích của bộ phim. Đây là một cú nảy nổi bật, nổi bật, một giọng hát đang lên tóc từ Colin Young và, vâng, có một cái gì đó về Mary Outro.

72 Không có gì ngoài nỗi đau

Những lời tán tỉnh bắt đầu cuộc sống như những người gypsies trước khi chuyển đổi một cách nghiêm túc vào giữa những năm 60 và giao dịch Hoa Kỳ cho Vương quốc Anh để tìm kiếm các bản hit. Họ đã được đăng ký bởi Wayne Bickerton - sau đó là Svengali đằng sau Rubettes - và, sau một số lần bỏ lỡ, đã kết thúc một cú đánh nhỏ với một lát linh hồn phía bắc kịch tính này, một mục nhập top 40 trở lại ở các quốc gia bản địa của họ.

71 Eleanor Rigby

Khá là sự chuyển đổi theo phong cách sau 'Nhà văn bìa mềm', 'Eleanor Rigby' đã được phát hành cùng ngày với album cha mẹ 'Revolver' và có 'tàu ngầm vàng' trên lật để làm nhẹ tâm trạng - nhưng đó là một sự thay đổi địa chấn trên Beatles 'Một phần, đối phó chủ yếu trong sự u ám, tầm thường và được củng cố bởi một bộ tứ chuỗi nghiêm trọng. Một số nhà bếp hấp dẫn chủ nghĩa hiện thực từ Paul McCartney.

70 Crazy

Thật khó để tin rằng Peter Pan Pan của đất nước Willie Nelson đã ở xung quanh và viết tiêu chuẩn cũ này vào đầu thập niên 60, nhưng anh ấy đã ở đó và đây là Patsy Cline mang đến màn trình diễn mà cô ấy đã ghi nhớ, một Raw, trung thực nhưng bị đánh giá thấp đến chỉ hai năm trước khi cô qua đời trong một vụ tai nạn máy bay.

https://www.youtube.com/watch?v=K-wJNpWgss8

69 một mình một lần nữa hoặc

Kickstarter bí ẩn, bí ẩn này từ album Fantastic 1967 ‘Forever Change, gần như không có gì cả. Bryan MacLean đã làm việc cho album đầu tay của Love, năm 1966, nhưng đã không hoàn thành nó trong một năm nữa - và lần này anh hầu như không xuất hiện trên đó, thấy giọng hát của mình bị xóa sổ để ủng hộ các dòng hòa âm của Arthur Lee.

https://www.youtube.com/watch?v=cNcXFy8QTC4

68 Một sự thay đổi sẽ đến

Sam Cooke nói rằng 'một sự thay đổi sẽ đến' đã đến với anh ta trong một giấc mơ, nhưng đó cũng là một sản phẩm tự nhiên của thời đại - đặc biệt bài hát. Cho dù nó có truyền cảm hứng cho Cooke hay không, một sự thay đổi sẽ đến, có thể được truyền vào niềm tin và quyết tâm của phong trào dân quyền.

67 Tôi có thể giải thích

Đĩa đơn đầu tay của WHO - nếu chúng ta che đậy số lượng cao, ‘Zoot Suit, được xây dựng trên một đoạn riff kim loại sạch sẽ, đã xuất hiện hết lần này đến lần khác trong âm nhạc rock (và khiêu vũ). Bị ảnh hưởng bởi Kinks, cả ngày và tất cả các đêm, Guitar Pety của Pete Townshend đã truyền cảm hứng cho cuộc đụng độ và tổ ong, trong khi bài hát đã được David Bowie bao phủ.

66 người đàn ông sông

Không được phát hành dưới dạng duy nhất cho đến năm 2004, ‘River Man, trong đôi mắt của Nick Drake, rắc rối, trung tâm của album đầu tay của anh‘ Five Left Left. Nó đã trình bày trong một thời gian 5/4 vui nhộn và với sự sắp xếp chuỗi của người ban nhạc và người sắp xếp Harry Robinson - một nhà soạn nhạc của các bộ phim kinh dị và Lord Rockingham, XI XI Single Single Single ‘Hoots Mon, Mon Monis.

65 Đường ray nước mắt của tôi

Smokey Robinson là ông trùm Motown khá, trở thành VP sau khi khuyến khích Berry Gordy thiết lập nhãn hiệu ngay từ đầu, sau đó chồng chất sau khi đánh với tư cách là một nhà văn/nhà sản xuất và ca sĩ chính của Miracles. Các bài hát của nước mắt của tôi là một trong những bài hát bền bỉ nhất của họ, một bản ballad cổ ngực mà bằng cách nào đó đã thất bại trong việc lọt vào top 10 của Hoa Kỳ.

64 Âm thanh của sự im lặng

Đôi khi, 'âm thanh của sự im lặng', đôi khi là 'âm thanh của sự im lặng', tùy thuộc vào năm bạn đứng, Simon và Garfunkel đầu tiên của Hoa Kỳ bắt đầu cuộc sống trên album đầu tay 'sáng thứ Tư, 3 giờ sáng trước khi được trang bị lại Để thành công mà không có sự cho phép của bộ đôi bởi nhà sản xuất Tom Wilson. Họ đã không phàn nàn về kết quả này, và bài hát đã tìm thấy sự cộng hưởng thực sự của nó vào năm 1967, The Grad.

63 lửa

Thuốc ướt át và điên cuồng, đoạn cắt vui nhộn này từ album đầu tay năm 1967 ‘Bạn có kinh nghiệm không? Anh ta nói về sự mê hoặc, làm việc một số liếm Groovy và phun ra smut trong khi tay trống Mitch Mitchell kiếm được tiền lương của mình với một tiếng kêu của những cú ném và sự vội vã cuồng nhiệt nói chung. Được bao phủ vào năm 1988 bởi Red Hot Chili Peppers, những người khó có thể chống lại.

https://www.youtube.com/watch?v=3jbdw43yvTY

62 Ngôi nhà của mặt trời mọc

Ngôi nhà của mặt trời mọc, chỉ là động vật thứ hai, nhưng nó có tên của họ, đứng đầu các bảng xếp hạng ở nhà và ở Mỹ. Nhà sản xuất Mickie hầu hết đã chọn bài hát dân gian truyền thống của New Orleans này - một lựa chọn khác thường cho một hit hợp nhất, nhưng một trong đó được xử lý theo phong cách bởi tiếng hú của Eric Burdon và Alan Price, ebbing và dòng chảy Hammond.

61 Giai điệu không bị loại bỏ

Khó có thể xóa được hình ảnh của Patrick Swayze, Demi Moore và bánh xe Potter trong năm 1990, Ghost Ghost, nhưng ‘Unchained Melody, gần như là một kẻ sáo rỗng thậm chí còn từ năm 1965, đã phải chịu nhiều phiên bản. Đây là một tác phẩm lâu dài, gần như là một màn trình diễn solo của Bobby Hatfield trong khi người anh em khác Bill Medley sản xuất (mặc dù Phil Spector lấy tín dụng).

60 The Shirelles, bạn sẽ yêu tôi vào ngày mai chứ?

Hãy tưởng tượng điều này là như thế nào vào năm 1960, với một cô gái trẻ xem xét có nên tiếp tục với bạn trai trong thời đại của sự thận trọng chưa hoàn toàn bị cuốn trôi khỏi Rock. Sức mạnh và sự thẳng thắn của nó - cũng như nó là một bài hát tuyệt vời từ cặp đôi tối cao của Carole King và Gerry Goffin - đã đưa nó lên đỉnh cao ở Mỹ và khởi động kỷ nguyên nhóm nữ.

59 Khiêu vũ âm nhạc

Dance To The Music, là một cuộc bạo loạn trong ngày của những chiếc sừng, guitar nổi tiếng và đàn organ zany, mặc quần áo cho những gì mà về cơ bản là một trò chơi giới thiệu ban nhạc giữa các buổi hòa nhạc. Nhưng nhạc sĩ và funk đầy đủ khiến nó vượt qua sự vứt bỏ, như Sly Stone, tay guitar Freddie Stone, tay bass của Larry Graham và Hornsmith Cynthia Robinson đều có được giọng hát chính và quét qua thế giới trong cuộc vui.

58 Sông Deep Núi cao

Phil Spector đặt tất cả vào nỗ lực IKE và Tina đặc trưng của mình - xem xét đó là tác phẩm tốt nhất của mình - chỉ để thấy nó thất bại ở Hoa Kỳ. Cú sốc đã chứng kiến ​​anh ấy thoát khỏi ngành công nghiệp âm nhạc trong một vài năm, nhưng 'River Deep Mountain High' vẫn đứng lên như một đoạn nhạc rock đáng gờ Nếu nó bị đình trệ ở nhà.

https://www.youtube.com/watch?v=VN_Aq2W2Yi0

57 Mùa hè trong thành phố

New York Proto-Hippies The Lovin xông Spoonful đã đạt được số 1 của Hoa Kỳ với hoành tráng này, đánh bại một số sức nóng đô thị với những câu thơ gần gũi trước khi bùng nổ với một điệp khúc ngứa ran. Nó thực sự được viết bởi thành viên Mark Sebastian (anh trai của ca sĩ TLS John) cùng với tay bass Steve Boone và được đối xử với một trang bìa lớn từ Isaac Hayes năm 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=m648v4s5sFc

56 Thật là một thế giới tuyệt vời

Một đĩa đơn số 1 của Vương quốc Anh vào năm 1968, ‘What A Wonderful World đã tìm thấy một hợp đồng thuê mới, đáng nhớ trong chiếc xe điện của Robin Williams Good Morning, Việt Nam - nhưng nó gần như không bao giờ rơi vào tay Louis Armstrong. Ban nhạc kỳ cựu và người thổi kèn jazz là lựa chọn thứ hai cho Tony Bennett, nhưng anh ấy đã biến nó thành của riêng mình, mang đến một bài hát hy vọng cho một bối cảnh biến động trong nước.

https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPM

55 Trong cuộc sống của tôi

Nó có phải là một harpsichord? Nó có phải là một cây đàn piano điện nửa tốc độ không? Có phải nó thực sự, vâng, nó là một cây đàn piano điện nửa tốc độ. Một trong những đóng góp âm nhạc hoàn toàn cho The Beatles Canon thêm một sự khác biệt kỳ lạ, nhưng thành công, đối với John Lennon, hay thay đổi về thời thơ ấu của anh ấy - theo quan điểm của Lennon, tác phẩm trưởng thành nhất mà anh ấy viết vào thời điểm đó.

54 (Tôi có thể nhận được không) sự hài lòng

Riff cao chót vót đó - đối với một điều, nó đã đến với Keith Richards trong một khoảnh khắc rõ ràng sau một thời gian ngắn đến từ một sự sững sờ về rượu; Đối với một người khác, Richards luôn có kế hoạch thay thế nó bằng một phần sừng. Trong khi đó, anh ta đã lên tiếng riff của mình bằng một chiếc fuzzbox để giữ ấm cho đến khi các cầu thủ thực sự xuất hiện. Vâng, cảm ơn lòng tốt họ chưa bao giờ làm.

https://www.youtube.com/watch?v=tdOxRcvZJaM

53 mặt trăng xấu đang trỗi dậy

Creedence Clearwater Revival, Cajun Blues nổi tiếng rõ ràng là một chút nhẹ nhàng lấy cảm hứng từ những sự kiện chính trị gần đây. Ca sĩ John Fogerty tuyên bố ông đã viết nó vào ngày Richard Nixon giành được chức tổng thống, và nó được thiết kế để phản ánh sự khó chịu trong không khí. Thực sự có trước. Ở đây, những người mua hồ sơ đã xem nó như một giai điệu pop vui nhộn và gửi nó đến số 1.

52 Phản ứng tâm thần

Teenage Garage Rock Crew the Count Five được sử dụng để sải bước trên sân khấu ăn mặc như Bá tước Dracula (Geddit?) Trước khi đặt chất thải vào đầu ra của họ bao gồm cả giai điệu tinh dịch này. Dựa trên những đoạn riff mờ nhạt nhất và xuyên thủng Harmonica, ‘Phản ứng tâm thần, chuyển từ Glam Stomp sang Tâm thần và được đánh giá cao cho nhà phê bình rock Extraordinaire Lester Bangs để đặt tên cho một cuốn sách theo nó.

51 người đã sẵn sàng

Với Curtis Mayfield về giọng hát chính vinh quang và tiếng đàn guitar vui nhộn, ‘mọi người sẵn sàng là một lời kêu gọi bình tĩnh và tâm linh để tham gia cuộc chiến - có thể là vì quyền công dân hoặc sự cứu rỗi tôn giáo đơn giản. Các đường giao dịch với Mayfield là Tenor Fred Cash, và có những chuỗi và đồng thau được sắp xếp bởi nhà sản xuất linh hồn Chicago Johnny Pate để tạo ra một chuyến tàu tình yêu tuyệt đẹp mà Lừa rời đi ngày hôm nay.

50 heroin

Hoạt động trong cả sự thẳng thắn trữ tình và sự thưa thớt âm nhạc của nó, ‘heroin, là Lou Reed tại những kẻ độc ác và lãng mạn nhất vách đá của mình. Khai thác lời bài hát với một chút quá nhiều thực tế, âm nhạc quay thành một bản nhạc điên cuồng của High High được hỗ trợ bởi Moe Tucker, bộ gõ trò chơi và John Cale, Viola quái đản. Haunting một cách tuyệt vời.

49 Jumpin xông Jack Flash

Theo truyền thuyết, ca khúc này được lấy cảm hứng từ Keith Richard, người làm vườn (cùng với tác dụng của việc điều khiển quá nhiều axit), những viên đá đá ‘Jack Jack, được dẫn dắt bởi sự thúc đẩy của Richards Trong khi đó, giọng hát của Jagger, là sự pha trộn hoàn hảo của tăng giá và nhỏ mẩn.

https://www.youtube.com/watch?v=eQSGw0hMd_I

48 dao động

Bộ đôi Proto-Krautrock The Silver Apples đã bay hàng dặm trước gói với bản nhạc độc đáo tuyệt vời này. Được hỗ trợ bởi một bộ tổng hợp thô sơ và một cấu trúc bài hát phi truyền thống, ‘Dao động đủ thích hợp, đã nói về vẻ đẹp của cái mới, theo một cách hướng tới một cách dễ dàng.

47 Tôi sẽ cảm thấy tốt hơn rất nhiều

Được dẫn dắt bởi Rickenbacker 12 chuỗi đặc biệt của Jim McGuinn, và Gene Clark, sân hoàn hảo, đây ban đầu là phần B để ‘Tất cả những gì tôi thực sự muốn làm. Với những bản hòa âm nhẹ nhàng và thiên thần, bản nhạc này đã đặt mẫu cho tất cả các mứt alt-quốc gia trong tương lai.

46 Một số buổi sáng nhung

Giống như một phiên bản Mỹ của Serge Gainsbourg và Brigitte Bardot, Nancy và Lee là một cặp đôi oi bức, tỏa ra sự quyến rũ tình dục nguy hiểm và bí ẩn. Không kém gì về thần thoại đề cập đến một số buổi sáng Velvet đã trở thành một bản song ca thay thế được bảo hiểm nhiều (có lẽ nổi tiếng nhất bởi Primal Scream và Kate Moss).

45 Hoàng hôn Waterloo

Một lát cắt lung linh của những năm 60 Britannica, người đã tham gia vào một tầm nhìn về thủ đô thông qua ân sủng kể chuyện của Ray Davies. Các hợp âm guitar của Dave Davies, đã kể về câu chuyện của Terry Terry và Julie, (Terence Stamp và Julie Christie) và lịch sử trong tương lai chưa được viết với một ân sủng giống như Waltz và một sự quyến rũ vượt thời gian. Tất cả mọi người từ Blur đến Libertines đều nợ một khoản nợ hợp lý cho phần kể chuyện của người Anh.

https://www.youtube.com/watch?v=g-D9xcZgKX4

44 sao Kim trong lông thú

Dựa trên cuốn tiểu thuyết văn hóa của Leopold von Sacher-Masoch, câu chuyện về S & M của VU, đã bị ảnh hưởng bởi sự quyến rũ của riêng mình, đẩy mạnh với giọng hát nghi lễ của John Cale. Gothic trước khi Goth Goth tồn tại.

43 (tiếp cận) Tôi sẽ ở đó

Được chấp hành bởi Motown Dream Team của Holland/Dozier/Holland, Levi Stubbs đã hát bài hát này với một sự khẩn cấp được cho là bắt chước Bob Dylan. Kết quả là một tác phẩm kinh điển của Motown, vượt qua kiến ​​thức về độ sâu của sự tuyệt vọng và cô đơn, tìm thấy trái tim đang đập, có hồn của nó bên dưới trong những cơn thịnh nộ của âm nhạc.

https://www.youtube.com/watch?v=KnDm3qr1Knk

42 Tôi là một tín đồ

Được chấp hành bởi Neil Diamond và do các nhạc sĩ phiên chơi, ‘Tôi là một tín đồ, là một lát cắt tuyệt vời của nhạc pop nhạc nam thập niên 60, tuyên bố vị trí chính đáng của nó trên bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ trong bảy tuần vinh quang. Một tia sáng vui vẻ của Daydream Escapism, giữa một nền tảng của biến động xã hội.

41 Papa từ có một chiếc túi hoàn toàn mới

Sau một cuộc chiến pháp lý với nhãn hiệu King Records của mình, một James Brown đã tái sinh được hồi sinh lại. Triển lãm mới, JB Horns đã hỗ trợ cho một hướng đi mới với một vòng lặp vui nhộn, bài hát sẽ báo hiệu một lượt mới không chỉ dành cho Brown mà còn cho toàn bộ âm nhạc của R Rhn.

40 Xem Emily Play

Với việc sử dụng băng dính ngược, piano và nhịp điệu hop-scotching này là một kiệt tác ảo giác từ cây bút cà vạt syd Barrett. Một sử thi tranh giành, sự thật về sự tồn tại của Emily Emily, (cô ấy là thật hay chỉ là ảo giác?)

39 Bạn có thể vội vàng tình yêu

Dựa trên một bài hát phúc âm (‘Bạn có thể vội vàng God God), điều này đã cung cấp cho Supreme với số một số một và trở thành một bản nhạc Motown đặc trưng. Được viết và sản xuất bởi nhóm trong nhà của Holland-Dozier-Holland, bài hát lung linh là nỗ lực của họ để xây dựng lại các Supreme trước đây ‘Hãy đến xem về tôi, nhưng kết quả vui vẻ đã ở trên và vượt quá những hạn chế đó.

38 Sau đó, anh ấy hôn tôi

Một người đồng sáng tác và sản xuất Phil Spector, nó có sự tham gia huyền thoại của anh ấy ‘Bức tường âm thanh của anh ấy. Bản chất lãng mạn trong câu chuyện cổ tích, ngây thơ của lời bài hát đã bập mình vào tình yêu trẻ như một bộ phim Disney (Spector được Ellie Greenwich và Jeff Barry giúp đỡ) rất cảm động Brian Wilson đến nỗi anh ấy đã đưa tin về đường đua với Beach Boys hai năm sau đó vào năm 1965.

37 (tình yêu của bạn luôn nâng tôi lên) ngày càng cao hơn

Ban đầu được thực hiện bởi nhóm Vocal The Dells, Jackie Wilson đã ghi lại ca khúc ở Chicago với các thành viên của The Motown trong ban nhạc House, The Funk Brothers. Đối với nhiều người, nó là hình ảnh thu nhỏ của một người cảm thấy tốt với giai điệu tốt với giọng hát ủng hộ nắng, tiếng guitar và giọng hát ngây ngất của Wilson, rất vui vì anh ấy đã tìm thấy một trong những người.

36 Thỏ trắng

Một Bolero Heady đã chia rẽ các tài liệu tham khảo của Alice trong Wonderland với những cái nháy mắt không tinh tế khi mở rộng tâm trí hỗ trợ thuốc. Grace Slick đã hoàn toàn nắm bắt được giữa thập niên 60 hy vọng rằng ma túy có thể thay đổi nhận thức và thế giới. Một nền văn hóa cổ điển.

35 Thời gian của mùa giải

Ca khúc kết thúc trên Seminal 1968 LP ‘Odyssey và Oracle,‘ Thời gian của mùa giải có lẽ là khoảnh khắc tuyệt vời nhất. Mặc dù ban nhạc đã chia tay ngay sau khi phát hành bài hát này, nhưng phong cách arid R hèNTHB của ca khúc này sẽ tồn tại trong nhiều thập kỷ sau khi họ sụp đổ. Lấy cảm hứng từ Gershwin, ‘Summertime, và mùa hè rất thực của tình yêu, nó được neo bởi giọng hát có hồn ngầu của Colin Blunstone, và một buổi bàn phím phi nước đại của Rod Argent.

34 đứng bên tôi

Một bài hát phổ quát giống như bài thánh ca mà King đã viết với các huyền thoại sáng tác Leiber và Stoller, mà sau này không chỉ được Jimi Hendrix đề cập mà còn được sử dụng cho bộ phim cổ điển của bộ phim cùng tên và sẽ trở thành một từ trong thập niên 50 Hoài cổ.

33 Bạn sẽ nhớ tôi

Một lát đá gầm gừ của Rock Rock, tác phẩm kinh điển này được tạo ra bởi phong cách thanh nhạc của Rory Erkison, và độc tấu Harmonica. Kết quả là cột sống và khẩn cấp, sau đó nó sẽ có tính năng của ‘Nuggets, và với năng lượng chóng mặt của nó đã đi trước thời đại.

32 Suzanne

Một lá thư người yêu cho một vũ công và du khách ngoài đời thực nhưng cũng là vẻ đẹp thanh tao của Montreal, ca khúc này bắt đầu như một bài thơ (‘Suzanne đưa bạn xuống) trước khi được Judy Collins ghi lại. Forthright và biết chữ với sự phối hợp hoa mỹ từ nhà sản xuất John Simon, phiên bản dứt khoát của Cohen, đã xuất hiện trên tác phẩm đầu tay kinh điển của Troubadour, ‘Bài hát của Leonard Cohen.

https://www.youtube.com/watch?v=ZX0CfFdk-jw

31 lineman Wichita

Được viết bởi Jimmy Webb (người cũng đã viết ‘Galveston,), đây là một câu chuyện khác về Blues Blues màu xanh. Đóng khung bởi nhà sản xuất Al Delory, dàn nhạc đăm chiêu, croon mật ong Campbell, đã hoàn toàn nắm bắt được nỗi buồn của một lineman điện thoại đường dài.

30 trọng lượng

Lấy cảm hứng từ các bộ phim của Bunuel và Quasi-Kinh thánh trong sự trữ tình của nó, ‘Trọng lượng đã trở thành một bài quốc ca của đối tác Mỹ (xem việc sử dụng nó trong Easy Rider và cô gái sau này bị gián đoạn). Ban nhạc ủng hộ Dylan sườn đã quyến rũ các thế hệ trôi dạt với tác phẩm kinh điển quốc gia tương lai này.

29 Louie Louie

Vào thời điểm các Kingsmen đến để thu âm phiên bản của họ ‘Louie Louie, đã là một tác phẩm kinh điển vững chắc. Ban đầu được viết bởi Richard Berry vào năm 1955, Kingsmen đã đưa đường đua qua máy xay của ban nhạc nhà để xe bên trong và tạo ra Jive Walloping này. Là dấu ấn cuối cùng của sự chấp thuận grungy, sau đó, nó sẽ bị Iggy Pop đệ trình.

https://www.youtube.com/watch?v=7Vae_AkLb4Q

28 Sittin, trên bến tàu

Được ghi lại chỉ 6 tuần trước khi anh qua đời và phát hành sau đó, ca khúc này đã được Redding nhìn lại một cuộc sống đã thấy anh chuyển đến San Francisco từ Georgia để tìm kiếm ngôi sao. Tâm trạng phản chiếu của nó đã bị ám ảnh một cách hồi tưởng và phần độc tấu huýt sáo là một tai nạn hạnh phúc - Redding có nghĩa là kết thúc lời bài hát trước khi sự cố máy bay định mệnh của anh ta gặp sự cố.

27 nơi trú ẩn

Được phát hành ở đầu cuối thập niên 60, Jagger và Richards đã nắm bắt được tâm trạng đang thay đổi của thời đại, khi cuộc đua đua, Charles Manson và Việt Nam đã làm cho giấc mơ hippie trở nên tồi tệ. Một vụ đâm vào buổi biểu diễn Altamont khét tiếng của họ đã thêm một chiều của Twang Bitter khi cuộc khủng hoảng có hồn của đường đua báo hiệu sự kết thúc của một kỷ nguyên vô tội.

26 Thế hệ của tôi

Có một cảm giác vượt thời gian của sự bất đồng trẻ trung thông qua một ống kính phản văn hóa, MOD, Pete Townshend, một cách khó chịu trong tuổi tác của mình, cảm giác như thế nào khi còn trẻ, tràn đầy năng lượng và trong cuộc sống của cuộc sống vào 3:18 phút của chủ nghĩa khoái lạc. Theo Legend, người quản lý, Kit Lambert đề nghị rằng Roger Daltrey nói lắp để phát ra âm thanh giống như một đứa trẻ trên tốc độ. Dù bằng cách nào, nó vẫn là một lời kêu gọi rõ ràng cho một thanh niên trong cuộc nổi dậy.

24 Cô ấy yêu bạn

Từ sự lộn xộn điên cuồng của các toms và hòa âm khẩn cấp của phần giới thiệu mười giây trở đi, bài hát này không phải là lộn xộn. Hai phút rưỡi của đẳng cấp thế giới pop sau đó và nó đã biến mất, nhưng trong đầu bạn mãi mãi. Mặc dù bất kỳ số lượng bài hát đầu tiên của The Beatles có thể ngồi đẹp trong danh sách này, ‘Cô ấy yêu bạn có một sự quyến rũ kinh tế, căng thẳng mà làm cho bạn đảo lộn đầu và những kẻ lừa đảo trước khi bạn biết những gì mà đánh bạn.

23 con trai của một người thuyết giáo

Thật khó để tin rằng Nugget linh hồn hoàn hảo này đã bị từ chối không kém bản thân Aretha, nhưng sau khi Dusty cảm thấy khó chịu trên đường đua, cô đã nhanh chóng sửa lỗi theo cách của mình. Tuy nhiên, đã quá muộn, vì nỗ lực đầy sừng của bà Springfield, đã tự viết vào các cuốn sách lịch sử. Chuông đẹp làm việc trên các cymbals quá.

22 Kick Out the Jams

Nó dễ dàng đánh giá thấp sức mạnh thô và tầm quan trọng tuyệt đối của Motor City Five, người đã để không quên đang viết các bản nhạc punk bảy năm trước khẩu súng lục. Ít phá vỡ ranh giới hơn so với việc khiến họ phải phục tùng, MC5 đã phát nổ thành một không biết gì với album đầu tay cùng tên của họ, và thẻ gọi điện nitơ này sẽ đóng dấu công ty di sản của họ mãi mãi.

21 Bạn thực sự có tôi

Cố gắng theo dõi rễ của kim loại nặng? Nhiều nhà âm nhạc học theo dõi họ đến các hợp âm thô màu đỏ của ca khúc này, đĩa đơn thứ ba nặng nề lố bịch từ Kinks và người đã gửi cho họ tầng bình lưu. Unleashed vào năm 1964, vào thời điểm The Beatles vẫn đang giao dịch trong ‘tám ngày một tuần, bản nhạc pop theo phong cách, bản nhạc này là một con bu-lông tình dục từ màu xanh vẫn còn quan trọng và chưa được ghi lại 50 năm sau.

20 không gian kỳ quặc

Chúng tôi chắc chắn rằng Rick Wakeman sẽ làm cho nó ở bất cứ nơi nào gần danh sách này, nhưng anh ấy ở đây, ngồi sau Mellotron cho đĩa đơn cổ điển của Bowie. Kiểm soát mặt đất đối với Thiếu tá Tom, nó bắt đầu, giới thiệu thế giới không chỉ với người đầu tiên trong số nhiều nhân vật của mình mà trong nhiều trường hợp cho chính người đàn ông. Một kiệt tác gợi, sáng tạo và vượt thời gian.

19 Một bóng râm trắng hơn

Các cơ quan Hammond, chủ nghĩa trữ tình lấy cảm hứng từ Milton (Trip Trip the Light Fandango) và gật đầu với Bach có vẻ không phải là công thức hoàn hảo cho một hit, nhưng năm 1967 là một nơi tha thứ hơn năm 2012, và đĩa đơn đầu tay của Procul Harum là một Mega, Mega Hit . Kể từ khi được bao phủ hơn 1.000 lần, nó là bài hát được chơi nhiều nhất ở những nơi công cộng cũng như bài hát được chơi nhiều nhất trên chương trình phát sóng của Anh.

https://www.youtube.com/watch?v=Ma4dsoviNSQ

18 Tôi muốn bạn trở lại

Ban đầu được lên kế hoạch như một ca khúc ủng hộ cho Gladys Knight và Pips, lát cắt hoàn hảo sáng tác này đã bắt gặp tai của nhà sản xuất Motown Berry Gordy là phương tiện lý tưởng để đưa nhóm mới của mình vào thế giới. Và từ phần giới thiệu piano mở đầu trở đi, don don đến tốt hơn nhiều.

https://www.youtube.com/watch?v=a0l112Qy4yA

17 Những đôi giày này được chế tạo để đi bộ

Với sự ủng hộ của phi hành đoàn phá hủy (bao gồm cả dòng điện đôi và bass đôi của Carol Kaye và Chuck Berghofer, tạo ra ca khúc chạy trượt đặc biệt của nó), Sinatra và Lee Hazelwood đã tạo ra một tác phẩm kinh điển. Kể từ khi được mọi người từ Megadeth đến Jessica Simpson bao phủ.

16 tôn trọng

Mặc dù Otis Redding ban đầu có một cú hích với bản nhạc này trong Hồi65, nhưng sẽ mất hai năm, một giọng hát linh hồn phi thường, một số người ủng hộ SOCK ITS cho tôi và một sự cố đáng gờm đáng gờ Hai giải Grammy và vô số phần sau đó và nó đã tham gia từ vựng âm nhạc của chúng tôi như là cách viết tắt của sức mạnh nữ, sức mạnh tâm hồn và, tốt, tôn trọng.

15 Tôi muốn trở thành con chó của bạn

Có bao giờ bị tước quyền nghe có vẻ là Guttural, Raw và hết sức ngầu như thế này? Những cây đàn guitar bị bóp méo nặng nề, những cây đàn piano không ngừng và tất nhiên là người vẽ tuyệt vọng của Iggy, kết hợp với một trong những bản nhạc nội tạng nhất được đặt thành acetate. Throbbing, đập mạnh và nhỏ giọt với năng lượng tiềm ẩn, nó làm nổi bật sự hấp dẫn của các stooges ở mức tốt nhất của họ.

14 sơn nó màu đen

Trên đó, tiếng trống đập, Jagger Drawl và Sitar đầu tiên xuất hiện trên bản thu âm số một kết hợp cho một vũ trường độc lập yêu thích bây giờ và mọi thời đại. Một trong số ít các bản nhạc được sáng tác bởi Nanker - Phelge, là bút danh tập thể The Stones được sử dụng khi cả năm người - Jagger, Jones, Richards, Watts và Wyman - đã đóng góp cho văn bản (và quan trọng hơn là chia sẻ tiền bản quyền).

13 toàn bộ lotta tình yêu

Có một đường đua trên thế giới bẩn thỉu như thế này? The Wraphing và Riff Heavy Opener cho album hay nhất của Led Zeppelin (‘Led Zeppelin II,) không bao giờ nhận được bản phát hành duy nhất ở Anh nhưng đã thay đổi hàng triệu bản sao ở Mỹ. Theremins, trống solo, thở hổn hển tình dục xấc xược-trên giấy trong nên làm việc. Nhưng điều này là LED ZEP, vì vậy tất nhiên nó làm.

12 Chúa chỉ biết

Bài hát này bắn đôi phi tiêu vào trái tim bạn ngay từ đầu. Một chiếc sừng Pháp Maudlin báo hiệu sự khởi đầu trước những từ vượt thời gian đó, tôi có thể không phải lúc nào cũng yêu bạn. Bạn có thể ở Brian Wilson, lòng thương xót từ đó khi anh ấy nói những tiếng trống và những bản hòa âm ngọt ngào không ngừng trong ba phút tiếp theo. Simon từ Biffy Clyro có lời bài hát được xăm trên ngực và bài hát yêu thích của Paul Paul McCartney, nói tất cả.

https://www.youtube.com/watch?v=EKPY18XW1J8

11 California Dreamin

Nó là một ý tưởng đơn giản, thực sự. Tôi sống ở New York, nơi lạnh và hút, và tôi đã ấm áp ở LA. Tuy nhiên, như với tất cả các pop tuyệt vời, nó theo cách bạn thể hiện nó, và với sự giúp đỡ của nhà sản xuất Lou Adler (và một cuộc phá sáo bổ sung), các bà mẹ và Papas đã biến một suy nghĩ đăm chiêu thành một trong những giai điệu pop vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay.

10 Tôi đã nghe nó qua The Grapevine

Smokey Robinson đã làm điều đó trước. Gladys Knight theo anh ta, trong khi Creedence Clearwater Revival đã biến nó thành một freakout rock dân gian xuất sắc. Các khe, trong khi đó, đã đưa ra những thứ rác rưởi ra khỏi nó. Mặc dù vậy, Marvin là người. Được phát hành ban đầu chống lại mong muốn của Motown Man Berry Gordy, lời bài hát của nó là một tài liệu nổi bật về sự không chung thủy, nhưng giọng hát của nó là mật ong thuần khiết, ngọt ngào Marvin. Misery không bao giờ nghe tốt như vậy.

9 như một viên đá lăn

Năm 1965, Bob Dylan chuẩn bị đóng gói nó. Sau khi kết thúc một chuyến lưu diễn đầy đủ về nước Anh, anh đã mất hứng thú với trò chơi âm nhạc, nhưng việc tạo ra ca khúc này - một trong những khoảnh khắc tốt nhất của anh thậm chí còn tốt hơn với dòng chữ đặc trưng đặc trưng của Al Kooper - Kiềm thích tình yêu của anh ấy với âm nhạc. Tất nhiên, sáu phút quái vật tiếp tục trở thành một hit trên toàn thế giới và là một trong những bản nhạc có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

8 Tâm trí đáng ngờ

Tuy nhiên, một bản nhạc pop sterling khác dựa trên mối quan hệ rối loạn, số một cuối cùng của Elvis ban đầu là một flop cho một nhạc sĩ khác, Mark James. Phải mất một phiên 4 giờ sáng - 7 giờ sáng tại Studio âm thanh của Mỹ Tennessee với Chip Morman để sinh ra thẻ gọi cuối cùng của King. Phiên bản trực tiếp tăng tốc này là một trong những màn trình diễn tuyệt vời mọi thời đại.

7 Thông cảm cho ma quỷ

Người mở cửa bữa tiệc của Beggars là Jagger và Richards ở mức tốt nhất của họ; Các bit baudelaire trước đây cho một điệu nhảy với ma quỷ và sau này cho thấy nó được đặt thành một nhịp điệu samba. Xin vui lòng cho phép tôi giới thiệu bản thân / Tôi là một người đàn ông giàu có và nếm thử. Khi lời mời đến sàn nhảy, họ không thể hấp dẫn hơn.

6 Tôi đang chờ đợi người đàn ông

Giữa năm 1967, khi mùa hè của tình yêu đến gần, và những khuôn mặt nhỏ, đã sẵn sàng để gặp gỡ họ, trên ao mà Velvets đã vấp ngã đến Harlem để ghi được 26 đô la. Tuy nhiên, một chuyến đi bình thường và hơi buồn bã biến thành một cách vô cùng sang trọng trong tay họ, và điều này nổi bật từ lần ra mắt cùng tên của họ cuối cùng sẽ trở thành một bài hát đặc trưng.

https://www.youtube.com/watch?v=hugY9CwhfzE

5 Lãnh đạo của gói

Shangri-Las là một người bị cắt so với hầu hết các nhóm nữ đầu thập niên 60, xa cách hơn một chút, một chút mát mẻ hơn, một bóng râm sang trọng hơn, và thật khó để các chàng trai tuổi teen nghe câu chuyện về một thành viên băng đảng xe máy tuyệt vời, tuyệt vời này, người có được Betty chống lại mong muốn của cha mẹ cô mà không muốn trở thành anh. Cho đến khi anh ta chết trong tai nạn lớn, đó là. Kể chuyện bi thảm với sự ngắn gọn tốt nhất của nó.

4 Tất cả dọc theo Tháp Canh

Một bản cover tuyệt vời của Dylan Classic đến nỗi chính Bob đã điều chỉnh phiên bản của chính mình khi nghe nó, sử thi guitar Jimi Jimi đã có một giai đoạn mang thai chậm chạp và đau đớn. Bassist Noel Redding đã chán ngấy trong các phiên và bước ra ngoài, và Hendrix làm lại các bộ phận guitar của mình nhiều lần, chuyển từ bốn bài hát sang tám bài hát sang 16 bài hát khi anh ta đi. Nỗi đau của anh ấy, lợi ích của chúng tôi.

3 rung động tốt

Trong khi sự quyến rũ của ca khúc này là rõ ràng khi tiếp xúc, nhưng di sản phòng thu của nó cũng quan trọng không kém. Nhờ thử nghiệm nhiệt thành của Brian Wilson, vô tận và quá mức, một lần tiêm tiền mặt khá lớn từ thủ đô, và tất nhiên là điều đó, 'rung động tốt' thực sự cho thấy các nhà sản xuất vào năm 1966-và mỗi năm tường cách âm.

2 là con của tôi

Brian Wilson có lẽ đã giành được tâm trí của người Hồi giáo khi ngồi đẹp một điểm dừng bên dưới ca khúc này - anh ấy nghĩ rằng đó là bài hát nhạc pop hay nhất từng được viết. Số mũ lớn nhất của nhà sản xuất Phil Spector, Bức tường của Kỹ thuật Âm thanh, bản hợ tweet, ngọt ngào này của Ronettes là một sự hợp tác thực sự giữa nhà sản xuất và nàng thơ (ca sĩ Ronnie Bennett và Spector sau này sẽ kết hôn). Wilson đã nghe bài hát này 100 lần một ngày, và nhờ vào sự quyến rũ không thể cưỡng lại và sự đơn giản lừa đảo của nó, nó sẽ không phải là một khó khăn.

1 một ngày trong cuộc sống

Nếu có một năm tổng hợp những năm sáu mươi tốt nhất, thì đó là năm 1967. Và nếu có một khoảnh khắc, thời gian kéo dài làm tiêu biểu cho tinh thần và cảm giác của thập kỷ, thì đó là mùa hè của6767. Và nếu bạn phải chắt lọc toàn bộ nỗ lực âm nhạc trị giá mười năm của họ vào một album, thì đó sẽ là ban nhạc của Beatles Beatles Pepper Pepper, Lonely Hearts Club.

Những bản hit hàng đầu của những năm 1960 là gì?

Bài hát lớn nhất của thập niên 60 là gì?

Bài hát nào là bản hit lớn nhất của những năm 1960 đã hát nó?

Bài hát bán hàng lớn nhất của thập niên 60 là gì?